{"id":87393,"date":"2022-12-31T11:07:51","date_gmt":"2022-12-31T14:07:51","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=87393"},"modified":"2022-12-31T11:08:27","modified_gmt":"2022-12-31T14:08:27","slug":"realidad-aumentada-y-vital-en-maria-silvia-corcuera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/realidad-aumentada-y-vital-en-maria-silvia-corcuera\/","title":{"rendered":"Realidad aumentada y vital, en Mar\u00eda Silvia Corcuera"},"content":{"rendered":"
\"Un
Un poncho cubierto con c\u00e1psulas de caf\u00e9, en el subsuelo del Macba junto a una serie de figurines, de la serie La dote argentia.<\/figcaption><\/figure>\n

L\u00fadica, la mirada de la artista argentina de 67 a\u00f1os se despliega en tres plantas del Macba<\/strong>. Un poncho de c\u00e1psulas de caf\u00e9 y una joya de corchos de champagne, en una antolog\u00eda desde los 90 hasta hoy.<\/p>\n

La obra no es muy grande. No llega al metro por lado, est\u00e1 hecha con materiales simples y su magnetismo es, al menos al principio, tan inexplicable como obligatorio<\/strong>. La combinaci\u00f3n de la serie num\u00e9rica con una paleta de colores diluida por el paso del tiempo y la composici\u00f3n dual podr\u00eda ser una raz\u00f3n, pero no alcanza a explicarlo.<\/p>\n

Como en toda la obra de Mar\u00eda Silvia Corcuera<\/strong>, que tiene la habilidad de vincular lo pict\u00f3rico con la realidad sociopol\u00edtica, la ganancia del espectador est\u00e1 en mirar y pensar<\/strong>. Detenerse, contemplar, y dejar que la obra le dicte las asociaciones, los posibles di\u00e1logos, las interacciones. La obra no necesita siquiera de un t\u00edtulo. S\u00ed est\u00e1 inscripta en una serie, llamada \u201cLa ciudad de los d\u00edas contados\u201d. All\u00ed empieza a despejarse un poco la inc\u00f3gnita, se puede empezar a adivinar el hilo de Ariadna que resolver\u00e1 en parte el enigma. La obra est\u00e1 realizada con fichas de marcaci\u00f3n del ferrocarril<\/strong>, peque\u00f1os cuadrados de madera coloreada con un n\u00famero indicativo. Corcuera arma con ellas un marco para un collage de cart\u00f3n con reminiscencias concretas <\/strong>en donde planos de una geometr\u00eda caprichosa forman una figura que asemeja un barco, o un edificio, o una ciudad. El trabajo fue realizado entre 1999 y 2000, tiempos convulsos, y opera entre la met\u00e1fora y la alegor\u00eda. Profundamente pol\u00edtica, la hipn\u00f3tica obra se revela al espectador como un manifiesto de \u00e9poca<\/strong>. Un informe de situaci\u00f3n que, con mucha informaci\u00f3n estetizada permite imaginar el porvenir desde el relato duro del presente.<\/p>\n

\"\u201cCiudad
\u201cCiudad de mis afectos\u201d, de la serie Juguetes, de Maria Silvia Corcuera.<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Este modo de mirar que plantea Mar\u00eda Silvia Corcuera<\/strong> se extiende a toda la muestra que se est\u00e1 presentando en el MACBA<\/strong> bajo el nombre Lo cotidiano extraordinario<\/em>. Con curadur\u00eda de Laura Casanovas<\/strong>, la exposici\u00f3n re\u00fane un centenar de obras producidas entre la d\u00e9cada del 90 y la actualidad<\/strong>. No es una retrospectiva sino una antolog\u00eda y eso permite al espectador hacer un recorte temporal m\u00e1s preciso y contextualizar lo que ve entendiendo los \u00e9nfasis y la b\u00fasqueda creativa de Corcuera.<\/p>\n

La obra de la artista est\u00e1 anclada en la realidad<\/strong>. Parte de ella para intentar mediante la pr\u00e1ctica art\u00edstica, transformarla en otra cosa y darle un nuevo lenguaje. A trav\u00e9s de los materiales, del juego como medio reflexivo y de su compromiso con lo humano, Corcuera va desplegando en su cuerpo de obra estrategias de expansi\u00f3n, de modificaci\u00f3n y de relectura cr\u00edtica<\/strong>. La exposici\u00f3n est\u00e1 organizada en tres m\u00f3dulos, uno por cada planta que ocupa del espacio del museo. La curadur\u00eda de Casanovas es un trabajo serio y riguroso pero en ning\u00fan momento intenta ser m\u00e1s protagonista que la artista o que la obra. Los textos son en realidad contextos y ayudan al observador sin inducir ni confundir, sino aclarando puntos vitales y procesos que de otro modo podr\u00edan quedar escondidos dentro de las obras.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\u201cMar
\u201cMar de llanto\u201d, la obra galardonada con el Premio Trabucco, de la ANBA.<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Tres niveles, la misma profundidad<\/h2>\n

En la planta baja, junto a la obra hipn\u00f3tica, se despliega todo un universo de juego y distintos materiales. El piso de la sala est\u00e1 cubierto de juguetes de madera resueltos con formas geometrizantes<\/strong> pero al mismo tiempo no carentes de referencias figurativas. Estos Juguetes <\/em>(1992-1995), que en ocasiones tienen hasta una dimensi\u00f3n amenazante que los carga de ambig\u00fcedad, aparece la forma de un barco, del peinet\u00f3n y la punta filosa que corta la realidad hostil desde la inocencia del juguete infantil. Los materiales con los que trabaja Corcuera esta serie remiten tambi\u00e9n a su estado de reflexi\u00f3n. Utiliza desechos, materiales reciclados, piezas sin aparente valor <\/strong>encontradas en la calle para construir estos objetos simples, directos, de colores planos y netos, que generan un sutil estremecimiento.<\/p>\n

\"Con
Con fichas de demarcaci\u00f3n del ferrocarril, obra de la serie \u201cLa ciudad de los d\u00edas contados\u201d.<\/figcaption><\/figure>\n

En el mismo piso hay una serie de obras m\u00e1s actuales, tambi\u00e9n trabajadas con materiales diversos y poco convencionales, mezclados en este caso con acr\u00edlicos. La serie se resuelve est\u00e9ticamente en esferas, en collages de distintas texturas<\/strong> que dan cuenta de la complejidad del proceso de globalizaci\u00f3n y su multiplicidad de consecuencias.<\/p>\n

En el primer subsuelo la atm\u00f3sfera cambia. Las obras son m\u00e1s grandes, mat\u00e9ricamente m\u00e1s complejas y con una simbolog\u00eda marcada por lo urbano y lo social, siempre desde una perspectiva human\u00edstica. \u201cMar de llanto\u201d es una obra conmovedora que supo ganar el primer premio Trabucco<\/strong>, que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes<\/strong>: una pieza de 120 x 80 cm, compuesta en un azul intenso en el que una infinidad de l\u00e1grimas de resina epoxi forman olas de diferente textura sobre un fondo acr\u00edlico. Es parte de la potente serie Las protegidas<\/em>, que mezcla materiales, formas, composiciones y colores de un modo desprejuiciado, alcanzando un vibrato muy singular.<\/p>\n

\"Pectoral,
Pectoral, de la serie La Dote Argentia, que re\u00fane collages majestuosos con objetos cotidianos. .<\/figcaption><\/figure>\n

En la pared opuesta, dos obras resumen otra de las constantes en la obra de Corcuera. En \u201cLa Nueva Bizancio I y II\u201d se percibe la atenci\u00f3n especial que la artista le brinda a la historia y a lo civilizatorio<\/strong>. Al mismo tiempo, hay un trabajo entre lo arcaico y lo moderno que alcanza a percibirse y que responde, tal vez expl\u00edcitamente (la madre de Corcuera es antrop\u00f3loga y ella sol\u00eda acompa\u00f1arla en sus trabajos de campo) a un determinado estad\u00edo de los estudios socioantropol\u00f3gicos en esta parte del mundo. Estas obras combinan elementos ancestrales<\/strong> como las hojas de coca con una resoluci\u00f3n moderna a base de brillantinas y acr\u00edlicos. \u201cSu obra propone di\u00e1logos permanentes con otras culturas superadores de las construcciones binarias de la modernidad, advirtiendo capas de memorias, historias, encuentros y partidas.\u201d, escribi\u00f3 la curadora. Otra vez aparece el c\u00edrculo como figura, en este caso formado por un texto que se envuelve como si fuera una serpiente de palabras<\/strong>.<\/p>\n

Pasando al segundo subsuelo, la serie principal es la de La dote argentia<\/em>. La relaci\u00f3n con la historia social se presenta en este caso tambi\u00e9n bajo forma art\u00edstica. Los materiales simbolizan la actualidad y la actitud argentina<\/strong>. Cosas de poco valor presentadas como si fueran joyas. Corchos que semejan cuentas de oro, cartones pintados para parecer dijes de plata, cordones de zapatillas viejas y alambre de tapones de champagne dispuestos como si fuera una valiosa gargantilla de costosos abalorios. La metaforizaci\u00f3n pol\u00edtica <\/strong>de la serie es tan evidente como terminante y hace aparecer la inteligente pregunta de la curadora: \u00bfsomos pobres y parecemos ricos o viceversa?<\/p>\n

\"Manto
Manto (2021). Barbijos cosidos y unidos. Acr\u00edlico y pintura en aerosol. 200 x 150 cm.<\/figcaption><\/figure>\n

La actualidad de la pregunta viene acompa\u00f1ada por dos obras de gran formato que ganan el espacio de la planta. En un extremo, un poncho revestido con c\u00e1psulas de caf\u00e9<\/strong> repone la tensi\u00f3n entre lo ancestral y lo moderno bajo formas de la tecnolog\u00eda del consumo. En el otro, un tapiz <\/strong>de dos metros por uno cincuenta, realizado con barbijos cosidos y pintados de negro con acr\u00edlico y aerosol<\/strong>, repone el recuerdo pand\u00e9mico.<\/p>\n

Lo cotidiano extraordinario<\/em> es una apuesta ambiciosa que result\u00f3 bien. Sucede con esta exposici\u00f3n algo que no es frecuente; crece a la distancia y con el paso del tiempo el observador va cayendo en la cuenta de que aquello que vio es importante. La potencia de la obra de Mar\u00eda Silvia Corcuera, la sobriedad de la curadur\u00eda y la osad\u00eda institucional se unieron para ofrecer una experiencia rica<\/strong>, bella y comprometida.<\/p>\n

Lo cotidiano extraordinario – Mar\u00eda Silvia Corcuera
\n<\/em><\/strong>
\nLugar: <\/strong>Macba<\/a>, Av. San Juan 328
\nHorario:<\/strong> lun a dom de 12 a 19 (martes cerrado)
\nFecha:<\/strong> hasta el 26 de febrero 2023
\nEntrada:<\/strong> $500 (mi\u00e9 $250)<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\n
\n

 <\/p>\n

\n
 <\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
\n
Ver esta publicaci\u00f3n en Instagram<\/div>\n<\/div>\n
 <\/div>\n
\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Una publicaci\u00f3n compartida por MACBA (@museomacba)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n