{"id":87057,"date":"2022-12-17T13:08:12","date_gmt":"2022-12-17T16:08:12","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=87057"},"modified":"2022-12-17T13:10:39","modified_gmt":"2022-12-17T16:10:39","slug":"35a-bienal-de-sao-paulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/35a-bienal-de-sao-paulo\/","title":{"rendered":"35\u00aa BIENAL DE S\u00c3O PAULO"},"content":{"rendered":"

El 04 de setiembre pr\u00f3ximo se estar\u00e1 inaugurando la 35\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo<\/strong> que lleva por t\u00edtulo \u201cCoreograf\u00edas de lo imposible<\/strong><\/em>\u201d, e ir\u00e1 hasta diciembre del 2023.<\/p>\n

Su sede ser\u00e1, como es habitual, el Pabell\u00f3n Ciccillo Matarazzo<\/strong>\u200b ubicado en el Parque do Ibirapuera<\/strong> de la ciudad de S\u00e3o Paulo, Brasil<\/strong>.<\/p>\n

Siguiendo la l\u00ednea de trabajo de hoy d\u00eda, esta edici\u00f3n est\u00e1 dirigida por un colectivo conformado por H\u00e9lio Menezes, Grada Kilomba, Diane Lima y Manuel Borja-Villel<\/strong>, quienes en virtud de su formaci\u00f3n y actividades, prometen una gran puesta en escena.<\/p>\n

La propuesta de este grupo de curadores apunta a responder la pregunta: \u00bfC\u00f3mo pueden los cuerpos en movimiento ser capaces de coreografiar lo posible, dentro de lo imposible?<\/p>\n

\u201cEmpleamos el t\u00e9rmino coreograf\u00eda para resaltar la pr\u00e1ctica de dibujar secuencias de movimientos a trav\u00e9s del tiempo y el espacio, generando m\u00faltiples y nuevas fracciones, formas, im\u00e1genes y posibilidades, a pesar de toda la inviabilidad y la negaci\u00f3n. Nos interesan los ritmos, herramientas, estrategias y tecnolog\u00edas, as\u00ed como todos los procedimientos simb\u00f3licos, econ\u00f3micos y jur\u00eddicos que los saberes extradisciplinarios son capaces de promover, produciendo as\u00ed la fuga, el rechazo y sus ejercicios po\u00e9ticos\u201d, declar\u00f3 el colectivo en conferencia de prensa.<\/p>\n

La consigna de la propuesta apunta a cuestionarse c\u00f3mo crear nuevos movimientos, cambiando la velocidad y las dimensiones del tiempo, c\u00f3mo aplazarlo, acelerarlo o incluso detenerlo, creando lo posible dentro de lo imposible.<\/p>\n

Un planteo que provocar\u00e1 la creatividad art\u00edstica promoviendo el tr\u00e1nsito del arte en otras dimensiones, que seguro posicionar\u00e1 a los artistas en nuevos esquemas con el gran desaf\u00edo impl\u00edcito.<\/p>\n

A los efectos de comprender y comulgar con la idea central propuesta por esta edici\u00f3n, que promete un destacado nivel, es necesario tomar nota de la interesante formaci\u00f3n de los integrantes del grupo curatorial.<\/p>\n

H\u00e9lio Menezes (Salvador, 1986), trabaja como antrop\u00f3logo, investigador, cr\u00edtico y curador. Est\u00e1 graduado en Relaciones Internacionales y Ciencias Pol\u00edticas por la Universidad de San Pablo, cuenta tambi\u00e9n con un doctorado en Antropolog\u00eda Social en la misma universidad.<\/p>\n

Su tesis para el doctorado consisti\u00f3 en la tem\u00e1tica \u201cEntre lo visible y lo oculto: la construcci\u00f3n de concepto de arte afro-brasile\u00f1o\u201d, 2017, que form\u00f3 parte en la exposici\u00f3n Historias Afro-Atl\u00e1nticas llevada a cabo en MASP e Instituto Tomie Othake en San Pablo en 2018, en la que actu\u00f3 como uno de los curadores.<\/p>\n

Se desempe\u00f1a como investigador del N\u00facleo de Estudio de los Marcadores Sociales de la Diferencia (NUMAS) y del n\u00facleo Etno-Historia.<\/p>\n

Est\u00e1 abocado fundamentalmente, ademas de sus trabajos de curador independiente, al an\u00e1lisis del arte de los artistas afro-brasile\u00f1os para lo cual ha dictado cursos y conferencias.<\/p>\n

Grada Kilomba proviene de Portugal, nacida en Lisboa en 1968.<\/p>\n

Se desempe\u00f1a como escritora, psic\u00f3loga, te\u00f3rica y artista interdisciplinaria.<\/p>\n

Est\u00e1 graduada en psicolog\u00eda cl\u00ednica y psicoan\u00e1lisis en el Instituto de Psicolog\u00eda Aplicada (ISPA), que complement\u00f3 con un doctorado en la Universidad Libre de Berl\u00edn, ciudad en la que se radic\u00f3 desde ese momento.<\/p>\n

Su trabajo versa fundamentalmente en la tem\u00e1tica que analiza el desarraigo del pueblo africano llevado a cabo por el colonialismo, trabajando con las memoria y haciendo hincapi\u00e9 fundamentalmente en el trauma y el racismo as\u00ed como en le postcolonialismo.<\/p>\n

Como artista utiliza varios soportes incluyendo la lectura esc\u00e9nica, la interpretaci\u00f3n, el video y las instalaciones esc\u00e9nicas, creando lo que ella denomina “Performing Knowledge\u201d.<\/p>\n

\u201cMe interesa mucho producir espacios h\u00edbridos donde coinciden diferentes formatos y lenguajes. Creo que es la tarea m\u00e1s urgente en esta era poscolonial. Si miramos atr\u00e1s, las disciplinas cl\u00e1sicas siempre nos ped\u00edan que fu\u00e9ramos artistas, escritores o te\u00f3ricos incorp\u00f3reos. Se esperaba de nosotros que cre\u00e1ramos una distancia con el objeto que estudi\u00e1bamos, describ\u00edamos y mont\u00e1bamos. Y nos exig\u00edan tambi\u00e9n que nos separ\u00e1ramos a nosotros mismos, a nuestras biograf\u00edas y nuestros cuerpos de las cuestiones que ese objeto pod\u00eda hacer surgir. \u00c9se es exactamente el n\u00facleo de la producci\u00f3n de conocimiento colonial. Hay una violenta marginazalici\u00f3n de determinados cuerpos y a la vez est\u00e1 la fantas\u00eda de ser objetivo, neutral y universal. Pero \u00bfqu\u00e9 pasa cuando uno ha venido siendo hist\u00f3ricamente ese objeto? \u00bfQu\u00e9 pasa cuando uno se convierte en sujeto que habla? \u00bfEn qu\u00e9 formatos y lenguajes uno ha de hablar su realidad?\u201d, declar\u00f3 la curadora en una entrevista llevada a cabo en 2018.<\/p>\n

Por su parte, Diane Lima (Mundo Novo, Bah\u00eda), reside en San Pablo, es curadora e investigadora, con una maestr\u00eda en Comunicaci\u00f3n y Semi\u00f3tica de la PUC-SP. Forma parte del Grupo de Cr\u00edticos de Arte del Centro Cultural S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Se desempe\u00f1a como curadora desde una perspectiva decolonial.<\/p>\n

Ha sido una de las precursoras de proyectos experimentales enfocados en pr\u00e1cticas art\u00edsticas multidisciplinarias y pr\u00e1cticas curatoriales, donde sus intervenciones fomentan el debate sobre la memoria ancestral, la violencia simb\u00f3lica, la producci\u00f3n de conocimiento, la justicia epist\u00e9mica y las \u00e9ticas y est\u00e9ticas de resistencia.<\/p>\n

Ha generado plataformas con programas de inmersi\u00f3n en procesos creativos haciendo foco en la cultura afrobrasile\u00f1a contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Por \u00faltimo, no por ello menos importante, Manuel Borja-Villel (Burriana, Castell\u00f3n, 1957) es un cr\u00edtico e historiador de arte espa\u00f1ol egresado de la Universidad de Valencia con una maestr\u00eda por la Universidad de Yale con un doctorado en Filosof\u00eda en el Departamento de Historia del Arte por la Graduate School de la Universidad de Nueva York.
\nSe ha desempe\u00f1ado como director en la Fundacion Antoni T\u00e0pies y en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona. Actualmente dirige el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, el segundo museo mas visitado de Espa\u00f1a.<\/p>\n

As\u00ed se conforma este equipo de curadores, los cuales en virtud de su formaci\u00f3n y compromisos laborales, prometen una gran puesta en escena de una edici\u00f3n que sin lugar a dudas, generar\u00e1 una s\u00f3lida plataforma con tem\u00e1ticas de obligatorio abordaje y de re-lecturas tan necesarias no solo para Am\u00e9rica Latina sino para el mundo entero.<\/p>\n

Para la visita de la Bienal, estaremos conformando una salida grupal del 03 al 08 de setiembre guiado por mi, con servicios de vuelos, hoteler\u00eda y transporte dentro de la ciudad para visitar el resto de las propuestas, que habitualmente ofrece la ciudad.<\/p>\n

 
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