{"id":87022,"date":"2022-12-15T22:21:59","date_gmt":"2022-12-16T01:21:59","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=87022"},"modified":"2022-12-16T18:49:05","modified_gmt":"2022-12-16T21:49:05","slug":"fac-historia-oral-de-un-colectivo-de-artistas-visuales-gabriel-peveroni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/fac-historia-oral-de-un-colectivo-de-artistas-visuales-gabriel-peveroni\/","title":{"rendered":"Fac\/Historia oral de un colectivo de artistas visuales – Gabriel Peveroni"},"content":{"rendered":"
\"Fac\/Historia
Fac\/Historia oral de un colectivo de artistas visuales – Gabriel Peveroni<\/figcaption><\/figure>\n

Fac \/ Historia oral de un colectivo de artistas visuales<\/strong><\/p>\n

Gabriel Peveroni<\/strong><\/p>\n

Estuario Editora, 2022 <\/span><\/p>\n

Este martes 13 de diciembre 2022 en la Colecci\u00f3n Engelman-Ost<\/strong><\/a>, tuvo lugar la presentaci\u00f3n del libro FAC\/HISTORIA ORAL DE UN COLECTIVO DE ARTISTAS VISUALES<\/strong>, en el que Gabriel Peveroni<\/strong><\/a> re\u00fane de modo coral las m\u00faltiples voces que cuentan esta historia de la Fundaci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo<\/strong><\/a> y su huella en la escena art\u00edstica uruguaya.<\/span><\/p>\n

Se trata de una historia oral, por lo que se apela a una dimensi\u00f3n testimonial, que no se ahorra la memoria subjetiva, afectiva, en juego- como se\u00f1al\u00f3 Anaclara Talento<\/strong><\/a> en el open mic de la presentaci\u00f3n: lo afectivo es pol\u00edtica de este colectivo- y la disparidad de miradas en un colectivo de gente que promediando los 90 cuaja como colectiva para hacer otra cosa del arte. Una suerte de genealog\u00eda y de arqueolog\u00eda con entradas m\u00faltiples y ninguna historia oficial. Claro que es posible localizar algunos puntos de inflexi\u00f3n bordeando or\u00edgenes pero ninguno que anule el car\u00e1cter de agenciamiento colectivo de esta factor\u00eda de arte, uno de cuyos signos parece ser la diversidad accionando.   <\/span><\/p>\n

Peveroni confiesa haberse sentido desafiado tanto como escritor como periodista y como espectador en esta composici\u00f3n de fragmentos orales e im\u00e1genes, hecha de recuerdos, de experiencias y experimentaci\u00f3n, de eventos- algunos ya hist\u00f3ricos, como la Semana de la acci\u00f3n de 1999- de lazos y de ideas y de discusi\u00f3n y de afectos puestos a producir pensamiento cr\u00edtico sobre el presente y sobre el arte mismo.<\/span><\/p>\n

M\u00e1s de cien personas componen el \u00edndice onom\u00e1stico, por lo que alcanza para dimensionar el alcance de este emprendimiento. Artistas, curadores, coleccionistas y otrxs agentes del arte y la cultura son afectadxs por el efecto FAC.<\/span><\/p>\n

Las memorias se derraman en el libro y van armando una constelaci\u00f3n en fuga. Hugo Longa<\/strong> aparece como figura ancestral, sin trascendentalismos ni grandilocuencias, m\u00e1s bien como un ancestro del que tomar algunos trazos, algunos sesgos, por otra parte fundamentales, pregnantes:<\/span><\/p>\n

Margaret Whyte<\/a>: <\/i><\/b>Un di\u0301a llegue\u0301 y el sobrino de Hugo me dijo que e\u0301l no estaba porque se habi\u0301a sentido mal y habi\u0301a ido al hospital. Hugo habi\u0301a comprado un loro en la feria que largaba un polvillo raro. Y e\u0301l era asma\u0301tico. Yo creo que se enfermo\u0301 de eso. Fui hasta la emergencia, alcance\u0301 a verlo ahi\u0301 y me dijo: \u00abMan\u0303ana voy, no te preocupes\u00bb. Se murio\u0301 esa misma noche. <\/span><\/i><\/p>\n

Mito Rossi<\/a>: <\/i><\/b>El periodista Miguel Carbajal le hizo una entrevista a Hugo un poco antes de que falleciera. Sobre el final de esa entrevista, que fue grabada en video, Hugo da vuelta un carto\u0301n que teni\u0301a un trabajo en borrador de mi hermana y del lado de atra\u0301s pinto\u0301 ra\u0301pidamente una calavera. Entre las cosas que recuperamos esta\u0301 ese carto\u0301n con la calavera. Yo la encuadre\u0301 y la tengo en mi estudio. En realidad, en mi estudio so\u0301lo tengo pinturas de Longa. Las veo todos los di\u0301as. Es como tener a Hugo siempre presente. Y a sus fantasmas. <\/span><\/i><\/p>\n

Teresa Puppo<\/a>: <\/i><\/b>Nos paso\u0301 lo mismo que an\u0303os despue\u0301s le pasari\u0301a al grupo de gente con el que i\u0301bamos al taller de Mario Levrero: eso de seguir vie\u0301ndonos y reunie\u0301ndonos con varios de sus alumnos durante an\u0303os. Con los del taller Longa nos segui\u0301amos juntando y habla\u0301bamos de arte y proyectos en conjunto. <\/span><\/i><\/p>\n

Gabriel Balla<\/a>: <\/i><\/b>Me acuerdo de unas reuniones que haci\u0301amos en el taller que Maggie teni\u0301a en la calle 25 de Mayo. Eso fue poco tiempo despue\u0301s de la muerte de Longa. Participamos en ellas muchos de sus alumnos: por alli\u0301 andaban Fernando Lo\u0301pez Lage, Gustavo Tabares, Mari\u0301a Clara, Teresa y otros artistas. Al desaparecer nuestro maestro y ese a\u0301mbito de formacio\u0301n donde nos reuni\u0301a a todos, nos pregunta\u0301bamos co\u0301mo podri\u0301amos continuar como colectivo y seguir con la pra\u0301ctica del arte. Todavi\u0301a se senti\u0301an las consecuencias del desmantelamiento de la cultura que hizo la dictadura. En ese contexto, los jo\u0301venes artistas esta\u0301bamos a\u0301vidos de espacios de formacio\u0301n y participacio\u0301n que eran difi\u0301ciles de encontrar tanto en los a\u0301mbitos pu\u0301blicos como privados. Esta situacio\u0301n nos obligo\u0301 a unirnos, auto- gestionarnos, a crear nuestros propios espacios para responder a los procesos arti\u0301sticos. <\/span><\/i><\/p>\n

Teresa Puppo<\/a>: <\/i><\/b>Fernando empezo\u0301 a dar clases en su apartamento de la calle Alza\u0301ibar hasta que salio\u0301 lo de alquilar un lugar entre todos y alquilamos El Pozo Verde, que quedaba en Pablo de Mari\u0301a y Bulevar Espan\u0303a. Ese fue para mi\u0301 el primer lugar. Yo estaba trabajando para una exposicio\u0301n en el Cabildo, La mujer del an\u0303o, con Alfredo Torres haciendo la curaduri\u0301a, y Fernando estaba con los mun\u0303equitos que incluiri\u0301a en Biblia pauperum. Los dos trabajando con objetos. Y ahi\u0301, en El Pozo Verde, empezo\u0301 a ir muy seguido, entre otra gente, Patricia Bentancur. <\/span><\/i><\/p>\n

Patricia Bentancur<\/a>: <\/i><\/b>Estaba curando una muestra de Fernando y visite\u0301 su taller. El lugar era un extraordinario caos, lleno de artistas, algunos que conoci\u0301a, como Teresa Puppo, Eduardo Cardozo o Margaret Whyte, pero tambie\u0301n otros que fui conociendo. El grupo era tan interesante y tan disidente y eran tan diferentes entre ellos, que me parecio\u0301 un lugar bastante excepcional. Mi lugar en este sistema del arte, antes au\u0301n ma\u0301s precario que ahora, incluyo\u0301 desde siempre el cruce entre la curaduri\u0301a, la arquitectura y mi pra\u0301ctica arti\u0301stica. Ese cruce de disciplinas tambie\u0301n me permitio\u0301 trabajar en las curaduri\u0301as desde la potencialidad de sus posibles dis- positivos. Habi\u0301a hecho mi primera curaduri\u0301a en 1989. Una exposicio\u0301n de Cardozo, Pemper y Lo\u0301pez Lage. Todos e\u0301ramos unos nin\u0303os, como el ti\u0301tulo del libro de Patti Smith y Robert Mapplethorpe. Despue\u0301s empece\u0301 a trabajar en el Instituto de Cooperacio\u0301n Iberoamericana [ICI] organizando el programa de exposiciones. Como no disponi\u0301amos de un lugar fi\u0301sico para la instalacio\u0301n de las exposiciones, tuvimos que buscar contrapartes que pudieran apoyarnos con los espacios. Empezamos en la Casa del Vicario, que ocupaba la primera planta de la fabulosa libreri\u0301a Linar- di & Risso, y luego, gracias a Fernando y su vi\u0301nculo con los coleccionistas Clara Ost y Carlos Engelman, pudimos realizar muestras en las salas de la coleccio\u0301n. Este nuevo espacio no fue solamente ma\u0301s ido\u0301neo para las propuestas en las que trabaja\u0301bamos, sino que fue un a\u0301mbito y un contexto co\u0301mplice y colaborativo. Tambie\u0301n colaboraron con el ICI instituciones como el Subte y las salas de la Intendencia de la calle Soriano, espacio que en ese momento dirigi\u0301a Alicia Haber. En paralelo a estas actividades, arme\u0301 mi taller de artista en El Pozo Verde. <\/span><\/i><\/p>\n

Fernando Lo\u0301pez Lage<\/a>: <\/i><\/b>Patricia estaba bajando li\u0301nea, y captaba inmediatamente las ideas de las obras desde una mirada mucho ma\u0301s internacionalista que nosotros. Ese tipo de intercambio entre artistas nos ayudo\u0301 siempre. Porque nada nace de la nada; todo esta\u0301 interconectado. Teresa estaba en ese mismo momento con un proyecto de una instalacio\u0301n gigante con cientos de mun\u0303ecas de pla\u0301stico, papel picado y fotos de ella \u00aba lo Susana Gime\u0301nez\u00bb, en el que aludi\u0301a a la decadencia del especta\u0301culo de la televisio\u0301n como lugar donde la mujer es cosificada y expuesta como parte de un sistema berreta (\u2026)<\/span><\/i><\/p>\n

El placer de la lectura aumenta con ella y a medida que vamos asistiendo a una historia que es tambi\u00e9n historia pol\u00edtica, del pa\u00eds y del mundo, desde un costado no hegem\u00f3nico, desde una pr\u00e1ctica que intenta hacer con aquello que otra historia busca desechar como arte inmaduro o pol\u00edticamente incorrecto o no demasiado uruguayo, es decir antiidenti-tario, a contracorriente de un discurso moderno, de Estado naci\u00f3n, patriarcal y colonial. <\/span><\/p>\n

Eso no les ahorrar\u00e1 cr\u00edticas, de derecha e izquierda por igual.<\/span><\/p>\n

El relato no escamotea las dificultades que hubo que afrontar en la producci\u00f3n de obras y muestras, no solo por carencias de orden econ\u00f3mico sino tambi\u00e9n por ir a contramarcha de una mentalidad instalada de la que hubo que desmarcarse, pero no se regodea en ello como goce sacrificial sino que rescata all\u00ed mismo el disfrute y la alegr\u00eda de estar siendo parte de una movida radical e ineludible.<\/span><\/p>\n

La inefable y talentos\u00edsima Julia Casta\u00f1o nos regala an\u00e9cdotas desde su humor inefable:<\/span><\/p>\n

Julia Castagno<\/a>: <\/i><\/b>Al mismo tiempo que esta\u0301bamos exponiendo en Momenta Art, hicimos en Nueva York algunas performances fuera de la galeri\u0301a. Marti\u0301n me habi\u0301a invitado a hacer el Man Tour, obra en la que yo haci\u0301a el personaje de Jacqueline Kennedy. Consisti\u0301a en una serie de acciones que hicimos en Manhattan, con el personaje en el subte, en diferentes lugares… Me acuerdo de que fuimos a la George Magazine, que es la revista del hijo de Jacqueline Kennedy, y la perfo era entrar… O sea, Marti\u0301n filmaba y yo iba con una George Magazine en mis manos, entrando en el edificio de la revista mientras preguntaba \u00abWhere is my son?\u00bb. Era un edificio enorme; me acuerdo de las dimensiones, de las paredes, del fri\u0301o del ma\u0301rmol del pasillo. Iba todo bien, yo entraba vestida igual que Jacqueline el di\u0301a que fallecio\u0301 Kennedy, llevaba el traje ensangrentado y unos tacos Christian Dior que conseguimos en una tienda de ropa usada en Williamsburg. Nunca me voy a olvidar de la cara de la recepcionista, y sobre todo de las un\u0303as de la recepcio- nista, que era una negra alucinante, imponente, con unas un\u0303as de, no se\u0301, veinte centi\u0301metros, y escucho teclear el tele\u0301fono, y de repente que ella grita \u00abSecurity, security, security!\u00bb. Yo segui\u0301a avanzando y el clima se empezo\u0301 a poner muy tenso, como muy muy muy difi\u0301cil. En una, nos miramos con Marti\u0301n y dijimos \u00abta, hay que irse\u00bb. Empece\u0301 a correr. Y alla\u0301 agarramos, con los tacos, la ca\u0301mara, todo, y era Jacqueline Kennedy huyendo, los dos perdidos en Nueva York. Yo creo que si no corri\u0301amos habri\u0301amos cai\u0301do presos. Y bueno, algu\u0301n di\u0301a nos pondremos de acuerdo con Marti\u0301n para que ese material salga a la luz, porque nunca se vio. Fue muy fuerte. Hay mucho material ahi\u0301. Es como muy muy imponente. Es uno de esos momentos que jama\u0301s en mi vida olvidare\u0301. <\/span><\/i><\/p>\n

Ser\u00eda interminable rese\u00f1ar la infinitud de sesgos y derivas de este enredo de parentescos otros de seres, ideas, sensibilidades y pr\u00e1cticas llamado FAC, por lo que solo recomendaremos la lectura de este libro antol\u00f3gico. Sea cual sea la opini\u00f3n que se tenga de este colectivo, no cabe duda que produjo un sismo en la cultura, de cuyos efectos quiz\u00e1s reci\u00e9n nos estemos anoticiando. <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\n
\n

 <\/p>\n

\n
 <\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
\n
Ver esta publicaci\u00f3n en Instagram<\/div>\n<\/div>\n
 <\/div>\n
\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Una publicaci\u00f3n compartida por Colectivo FAC (@facmvd)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n