{"id":86436,"date":"2022-11-22T21:24:09","date_gmt":"2022-11-23T00:24:09","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=86436"},"modified":"2022-11-23T21:27:53","modified_gmt":"2022-11-24T00:27:53","slug":"54-congreso-aica-internacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/54-congreso-aica-internacional\/","title":{"rendered":"54 CONGRESO AICA INTERNACIONAL"},"content":{"rendered":"
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La semana pasada, en la ciudad de Buenos Aires fue llevada a cabo la segunda parte del 54 Congreso Internacional de Cr\u00edtica comenzado d\u00edas anteriores en Valparaiso, Chile.<\/strong><\/div>\n
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El evento congreg\u00f3 a cr\u00edticos de diferentes pa\u00edses como Alaska, Canad\u00e1, Estados Unidos, Espa\u00f1a, Serbia, Rusia, Noruega, Chile, Brasil, Paraguay, Argentina y Uruguay, entre otros.<\/div>\n
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El t\u00edtulo escogido fue para esta instancia anal\u00edtica, fue \u201c\u00bfDe que hablamos cuando hablamos de la cr\u00edtica en el siglo XXI?\u201d, el cual fue motivo de distintas ponencias, as\u00ed como mesas redondas, donde se sometieron a consideraci\u00f3n los an\u00e1lisis de las nuevas instancias que ata\u00f1en a la situaci\u00f3n actual post pandemia que desvirtu\u00f3 el esquema tradicional.<\/div>\n
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La presidenta de AICA internacional, Lisbeth Rebollo Gon\u00e7alves procedente de Brasil, dio inicio al congreso donde fueron abordados diversidad de temas inherentes a la complejidad actual.<\/div>\n
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Entre las temas se analiz\u00f3 la postura de la cr\u00edtica del arte frente a los movimientos feministas y de la comunidad homosexual, considerando el papel del arte a partir de las relaciones de distintos g\u00e9neros.<\/div>\n
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Las artes pl\u00e1sticas, en este caso, generan la posibilidad de encausar y visibilizar situaciones inherentes a todas las minor\u00edas entre las cuales se encuentran las personas no blancas, las provenientes de diversidades de opciones sexuales, razas, colectivos, entre otras.<\/div>\n
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Dora Barrancos (Argentina) analiz\u00f3 la situaci\u00f3n de las relaciones de g\u00e9nero, haciendo hincapi\u00e9 en las cancelaciones de algunos artistas que han tenido posturas que bajo las nuevas consideraciones de hoy d\u00eda, resultan xen\u00f3fobas, racistas, mis\u00f3ginas, fascistas, etc.<\/div>\n
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Es importante respetar al artista en su \u00e9poca y no juzgarlo por su postura, desconsider\u00e1ndolos dentro de los aportes art\u00edsticos que haya realizado. En virtud de ello, y aplicando cancelaciones, un artista como Pablo Picasso, a partir de su postura mis\u00f3gina, deber\u00eda de ser quitado de contexto, sin embargo su arte se sobrepone a su ideolog\u00eda.<\/div>\n
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\u201cHay que evitar las cancelaciones y patetismo de ciertos autores pol\u00edticamente incorrectos\u201d, afirm\u00f3 Barrancos.<\/div>\n<\/div>\n
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Sin embargo, el cr\u00edtico de hoy d\u00eda, debe de ser muy cuidadoso a la hora de juzgar las obras que apelan a la discriminaci\u00f3n \u00e9tnico racial, as\u00ed como de g\u00e9nero.<\/div>\n
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Dentro del \u00e1mbito de g\u00e9nero, la disertaci\u00f3n de la espa\u00f1ola Isabel Tejeda Mart\u00edn, arroj\u00f3 mucha luz al tema. Partiendo de la muestra \u201cInvitadas en el Museo del Prado\u201d, que llevara a cabo el Museo del Prado de Madrid en 2020 con el \u00e1nimo de devolver el lugar de la mujer en el arte del pasado, Tejeda realiz\u00f3 un an\u00e1lisis pormenorizado a partir del cual desvirtu\u00f3 la postura conciliatoria aparente que el museo procur\u00f3 sin \u00e9xito.<\/div>\n
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A pesar de que la muestra fue esperada y necesaria, el discurso no estuvo a la altura de las expectativas socavando aun m\u00e1s las diferencias generando una gran pol\u00e9mica social.<\/div>\n
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Otra tem\u00e1tica abordada fueron las nuevas posturas que los museos han debido de agotar para atraer a su p\u00fablico a trav\u00e9s de propuestas de car\u00e1cter virtual las cuales llegaron para quedarse. Mas all\u00e1 de que el arte debe de ser observado \u201cin situ\u201d y en forma presencial, las nuevas alternativas propuestas por el mundo de internet, representan una opci\u00f3n que no debemos de desconsiderar, lo que obliga a lo museos y salas de exposici\u00f3n, a estar atentos en el desarrollo de este tipo de propuestas.<\/div>\n
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Mariana Marchesi funcionaria del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, hizo foco en los nuevos desaf\u00edos para gestionar los museos durante al pandemia y con posterioridad, insertos en un nueva dimensi\u00f3n.<\/div>\n
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Un tema llamativo, al menos en mi caso, fue el desarrollado por Fernanda Mugica (Argentina) quien present\u00f3 la tem\u00e1tica especifica de la literatura electrot\u00e9cnica, que viene ocupando espacios creativos visuales a trav\u00e9s de nuevas formas de escritura, est\u00e9tica y palabras inventadas, las cuales a partir de la sonoridad, tambi\u00e9n representan un elemento innovador de las artes pl\u00e1sticas.<\/div>\n
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El tema no es nuevo, si pensamos en que tanto Marcel Duchamp as\u00ed como otros artistas, escog\u00edan t\u00edtulos de sus obras en virtud de la sonoridad as\u00ed como el juego de palabras que guiaban al espectador para donde el artista les propon\u00eda, pero el aporte esta en que est\u00e1n realizadas dentro del soporte electr\u00f3nico donde la movilidad de las palabras tambi\u00e9n aprieta lo suyo.<\/div>\n
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De Noruega, Sof\u00eda M. Ceil, disert\u00f3 sobre los nuevos desaf\u00edos que tienen los cr\u00edticos, figura que viene perdiendo lugar o tergiversando con el trabajo del curador, tareas distintas, aunque completar\u00edas y en algunos caso coincidentes en el mismo profesional.<\/div>\n
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Una de las disertaciones magistrales estuvo a cargo de Ticio Escobar (Paraguay), quien siempre se ha destacado como te\u00f3rico especializado en el arte conceptual latinoamericano.<\/div>\n
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Autor de varias conferencias y libros, Ticio siempre tiene la palabra y el comentario acertado frente a variados casos de discusi\u00f3n te\u00f3rica.<\/div>\n
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En un recorrido que abarc\u00f3 los inicios de la filosof\u00eda est\u00e9tica con Emanuel Kant y Georg Hegel en los siglos XVIII y XIX, llegando hasta Martin Heidegger quien fuera el fil\u00f3sofo mas cercano a la actualidad, Ticio llev\u00f3 a cabo un an\u00e1lisis acertado de las posturas art\u00edsticas de hoy d\u00eda, considerando el amplio papel de las redes sociales as\u00ed como los diferentes fines que ha tenido el arte desde sus inicios comenzando con el motivo evangelizador hasta nuestros d\u00edas, donde el arte es utilizado para el desempe\u00f1o del papel de los reclamos pol\u00edticos y la situaci\u00f3n de las minor\u00edas \u00e9tnicas, sociales y de g\u00e9nero, sin faltar las consideraciones referentes a la ecolog\u00eda y a los escenarios virtuales.<\/div>\n
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Otro destacado panelista, fue el americano Dan Cameron, quien en un esforzado espa\u00f1ol, hizo un amplio recorrido a partir del desaf\u00edo que los cr\u00edticos deben de sopesar en el siglo XXI, donde surgen tem\u00e1ticas relacionadas al racismo, la xenofobia, las diferencias de genero, la pol\u00edtica, entre otros, que obligan a lidiar al te\u00f3rico entre posturas y an\u00e1lisis est\u00e9ticos de las obras de arte.<\/div>\n
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La teor\u00eda post colonial puesta a consideraci\u00f3n hoy d\u00eda, la revisi\u00f3n de la situaci\u00f3n de los afrodescendientes, as\u00ed como la enorme cantidad de ofertas plasmadas en galer\u00edas de arte, (en New York solamente, hay mas de 10 mil galer\u00edas), obligan al cr\u00edtico a una revisi\u00f3n cuidadosa y considerada a la hora de plasmar sus consideraciones sobre las obras de arte.<\/div>\n
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Don Cameron coment\u00f3, que cada vez esta mas inc\u00f3modo con la postura del cr\u00edtico que aprueba o desaprueba a los artistas y sus obras. Para \u00e9l, el cr\u00edtico debe de ser un anal\u00edtico imparcial en relaci\u00f3n a las desaprobaciones, remiti\u00e9ndose a facilitar un detalle exhaustivo que genere elementos para que la decisi\u00f3n final quede en manos de los espectadores.<\/div>\n
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Tambi\u00e9n Cameron, se refiri\u00f3 a la gran cantidad de bienales y ferias de arte que pululan en el mundo, lo que implica una gran carga econ\u00f3mica para la movilidad de los cr\u00edticos que pretendan estar al d\u00eda, donde la figura de los peri\u00f3dicos o revistas especializadas, otrora sponsors, ha quedado fuera de contexto y el profesional debe de valerse de sus propios medios.<\/div>\n
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Por su lado Peio Aguirre proveniente de Espa\u00f1a, a quien ven\u00edamos leyendo en Babelia, suplemento cultura del El Pais de Espa\u00f1a que debido a los recortes financieros a partir de la pandemia prescindi\u00f3 de sus servicios (algo que lamentablemente viene sucediendo con mayor asiduidad), hizo referencia a las l\u00edneas de producci\u00f3n de la cr\u00edtica la cual plasm\u00f3 en su libro titulado \u201cLa l\u00ednea de la producci\u00f3n de la cr\u00edtica\u201d, publicada en 2014, donde realiz\u00f3 varias consideraciones alternativas de la cr\u00edtica de nuestros tiempos.<\/div>\n
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Por \u00faltimo y no por ello menos importante, la disertaci\u00f3n de Graciela Speranza, cr\u00cdtica cultural, narradora y guionista argentina, de quien hace unos pocos d\u00edas hicimos alusi\u00f3n sobre su reciente libro \u201cLo que no vemos que el arte ve\u201d , hizo hincapi\u00e9 en el apasionamiento que debe de conducir a todas y a cada una de las cr\u00edticas que realice el profesional, entre otra amplitud de temas que magistralmente abord\u00f3.<\/div>\n<\/div>\n