Al momento de redactar esa nota dud\u00e9 si clasificarla dentro de mi columna \u201cRevisando mi Biblioteca\u201d, pero finalmente opt\u00e9 por dar preponderancia a lo que realmente signific\u00f3 este precursor comercial dentro del mercado del arte nacional.<\/p>\n
Kurt Speyer<\/strong> forma parte de los destacados mecenas que cont\u00f3 nuestro pa\u00eds en materia art\u00edstica junto con Fernando Garc\u00eda Esteban<\/strong> (Montevideo, 1917-1982), ambos por cierto olvidados a la hora de redactar nuestro devenir art\u00edstico y con necesarias revisiones que los mantengan vigentes.<\/p>\n Como bien lo dijera Julio Mar\u00eda Sanguinetti<\/strong> en el pr\u00f3logo de esta edici\u00f3n, sin la participaci\u00f3n de ciertos mecenas galeristas como fueran los casos de Daniel Henry-Khanweiler<\/strong> (no Khanweller como figura en el libro), Paul Durand-Ruel<\/strong> y Ambroise Vollard<\/strong>, las distintas corrientes que ellos promovieron desde el impresionismo hasta el cubismo, no hubieran siquiera podido sobrevivir y hoy estar\u00edamos hablando de otros artistas.<\/p>\n A partir de la iniciativa de quien fuera uno de sus colaboradores y amigo, Pablo Marks<\/strong>, que luego se independiz\u00f3 abriendo su propia galer\u00eda de arte, y con la redacci\u00f3n de Oscar Larroca, dieron a luz un formidable y necesario homenaje a este gran galerista con el cual los artistas comenzaron a recorrer un nuevo camino.<\/p>\n Hasta el ingreso de Speyer en el mercado del arte, las obras estaban destinadas a cumplir con un aspecto social restringidas a cierta elite, donde las mismas deb\u00edan de cumplir con un rol que engalanaba el prestigio de su propietario y las casas de subastas supl\u00edan la actividad de las galer\u00edas malvendiendo las obras de arte.<\/p>\n De esa forma, varios artistas perd\u00edan la posibilidad de poder acercarse al p\u00fablico en general y eso les imped\u00eda poder vivir de su trabajo.<\/p>\n Se le daba protagonismo a los artistas fallecidos de renombre, as\u00ed como tambi\u00e9n a las pinturas de artista extranjeros.<\/p>\n Kurt Speyer parti\u00f3 de un \u00e1mbito netamente comercial. Formaba parte de un negocio donde el protagonismo estaba marcado por la venta de las lapiceras fuente siendo el representante de varias marcas prestigiosas.<\/p>\n Este hombre emprendedor e inquieto y luego de una charla casual con Manolo Lima (Rocha, 1919-1990), decide abordar la venta de cuadros, b\u00e1sicamente.<\/p>\n En un encuentro en la calle donde Manolo ven\u00eda con un cuadrito bajo el brazo, se queja de que no ten\u00eda forma de comercializar sus obras, y es all\u00ed que a Speyer se le ocurrir\u00e1 comenzar a representar artistas con la consigna de tener exclusividad de su obras en Montevideo y siempre que los artistas uruguayos por cierto, est\u00e9n dispuestos a cobrar sus trabajos en parcelas mensuales.<\/p>\n A partir de su decisi\u00f3n de llevar adelante la comercializaci\u00f3n de obras de arte en 1958, comenz\u00f3 a estudiar en forma constante sobre est\u00e9tica, cr\u00edtica especializada e historia del arte hasta que en 1960 inaugura su galer\u00eda llamada Bruzzone con una muestra individual de Jos\u00e9 Echave (Salto, 1921-1983), con la curadora de Luis Novas Terra.<\/p>\n Luego de la llegada al mercado en 1976 de los bol\u00edgrafos mec\u00e1nicos, Speyer de dedicar\u00e1 en forma exclusiva a su galer\u00eda de arte.<\/p>\n A la hora de escoger artistas, Speyer se asesoraba con amigos dependiendo del estilo de cada obra. Si ten\u00eda que evaluar una obra abstracta, contaba con el an\u00e1lisis de Jos\u00e9 Pedro Costigliolo y Nelson Ramos, y as\u00ed en otros casos hac\u00eda uso de otros asesores.<\/p>\n Es as\u00ed que Speyer, va a cambiar el giro de su empresa para dedicarse a la venta de obras de arte que comercializ\u00f3 en su Galer\u00eda Bruzzone desde 1960 hasta 1990.<\/p>\n Montevideo no contaba con ese tipo de mecenazgo aun. Speyer de esa forma comenz\u00f3 a vender pinturas en cuotas llegando a un p\u00fablico masivo que hasta ese momento no se atrev\u00eda siquiera a pisar una galer\u00eda, \u00e1mbito reservado a cierta elite social. Ejemplo de ello es la venta de un cuadro que realizara a un mozo de un bar, quien le pag\u00f3 la obra con el producido de sus propinas de un a\u00f1o.<\/p>\n \u201cSpeyer consideraba que el arte no deb\u00eda de ser un objeto suntuario y exclusivo para una elite adinerada, raz\u00f3n por la cual intent\u00f3 \u201cdemocratizar\u201d su expansi\u00f3n a todos los hogares de cualquier clase social\u201d, cita textual de Larroca.<\/p>\n Se ocup\u00f3 como todos los grandes galeristas mecenas, de velar por las vidas de sus proveedores con quienes pautaba previamente acuerdos comerciales verbales, donde los artistas se compromet\u00edan a trabajar en forma constante y continua, a no vender a trav\u00e9s de otros agentes de arte, sabiendo que siempre contar\u00edan con el apoyo monetario de Bruzzone mediante pagos parciales que les permitieran vivir de su trabajo, cosa que hasta ese momento no exist\u00eda.<\/p>\n Un aspecto no menor y de suma importancia que distingue tambi\u00e9n su participaci\u00f3n como agente del arte, fueron las fichas que imprim\u00eda de cada uno de los artistas que representaba.<\/p>\n Fue un gran referente dentro de sus clientes diplom\u00e1ticos a quienes en mas de un caso, logr\u00f3 que conformaran colecciones de obras nacionales. Para ello se ocupada de asesorarlos lo que tambi\u00e9n inclu\u00eda la visita a los talleres de los artistas.<\/p>\n Su oficina llegaba hasta el \u00e1mbito de las mesas del bar \u201cEl Vasquito\u201d, ubicado en Buenos Aires y Bacacay, lugar de largas tertulias donde se daban cita artistas, escritores e intelectuales de la \u00e9poca.<\/p>\n Galer\u00eda Bruzzone estuvo vigente durante cuatro d\u00e9cadas, con una presencia activa y constante realizando exposiciones semanales presentando nuevos talentos.<\/p>\n Tambi\u00e9n Speyer crea el Club del Arte, donde a trav\u00e9s de una sala de exhibiciones a partir de 1976, realizaba muestras que divid\u00eda en dos salas denominadas la sala blanca y la sala negra.<\/p>\n A trav\u00e9s de un sistema de membres\u00eda, asimismo, ofrec\u00eda a sus asociados distintas alternativas que iban desde la participaci\u00f3n de instancias privadas reservadas para los socios del Club, hasta la concesi\u00f3n de descuentos en los precios de las obras, acceso a charlas, conferencias, conciertos musicales, cines, donde tampoco faltaban las \u201cpe\u00f1as de arte\u201d algunas de las cuales eran llevadas a cabo en casas de algunos de sus clientes.<\/p>\n Su \u00e1mbito de acci\u00f3n tambi\u00e9n incluy\u00f3 a la ciudad de Salto, donde abri\u00f3 una filial bajo la supervisi\u00f3n de Sara Mibelli de Ambrosoni y su hija Marta.<\/p>\n Patrocin\u00f3 el libro Pintura Uruguay: 7 creadores de hoy, public\u00f3 monograf\u00edas de artistas como los casos de Germ\u00e1n Cabrera y Nelson Ramos y form\u00f3 parte del jurado en el Segundo Sal\u00f3n Municipal de Artes Pl\u00e1sticas de Rivera, donde el premiado fue Clever Lara.<\/p>\n Por Galer\u00eda Bruzzone pasaron varios de nuestros mas reconocidos artistas entre los cuales podr\u00edamos citar solo a modo de ejemplo a Vicente Mart\u00edn, Rimer Cardillo, Jorge Damiani, Hugo Longa, Manuel Pail\u00f3s, Luis Solari, Juan Storm, Jose Pedro Costigliolo, Mar\u00eda Freire, \u00c1ngel Tejera, Oscar Garc\u00eda Reino, Jos\u00e9 Cuneo Perinetti, Gustavo \u201cPollo\u201d V\u00e1zquez, Fernando Arostegui, entre otros tantos.<\/p>\n En las paginas de este libro, Larroca, tambi\u00e9n hace una revisi\u00f3n de quienes fueran los otros protag\u00f3nicos en el incipiente mercado del arte como lo fueron los Moretti, precursores en el mercado del arte nacional quienes abrieron la primera galer\u00eda de Montevideo en 1879, Enrique Gomez muy atento a descubrir nuevos talentos dentro de la vanguardia, Karlen Guguelmeier de perfil mas clasico, as\u00ed como la feria de libros y grabados de Nancy Bacelo, el Club de Grabado de Montevideo y Cinemateca Uruguay, que entre otros facilitaban el discurrir de las artes en nuestra ciudad.<\/p>\n La presencia de Miguel Carbajal a trav\u00e9s de sus notas en la prensa, tambi\u00e9n fue de un gran aporte.<\/p>\n En mis a\u00f1os que asist\u00ed al Taller de Hugo Longa, recuerdo siempre las visitas de Carbajal, as\u00ed como la presencia constante de Speyer en las charlas que manten\u00edamos con Hugo. Tambi\u00e9n tengo presente en mi memoria, las inauguraciones de Galer\u00eda Bruzzone, que eran de cita obligatoria, instancias ideales para sociabilizar dentro del \u00e1mbito.<\/p>\n La historia familiar de Kurt Speyer (1923-1990) tambi\u00e9n ocupa las p\u00e1ginas de este libro, desde que debieron abandonar su ciudad natal hasta su fallecimiento.<\/p>\n Naci\u00f3 el 16 de mayo de 1923 en Bad K\u00f6nig Im Odenwald, peque\u00f1o pueblo cercano a Frankfurt, Alemania.<\/p>\n A partir de los acosos que recib\u00edan las familias jud\u00edas, su padre decide emigrar con su familia compuesta por su esposa Berta Strauss y sus dos hijos, Kurt y Ludwig, embarc\u00e1ndose en G\u00e9nova en abril de 1937 hacia Am\u00e9rica.<\/p>\n Su muerte prematura producto de una larga enfermedad a la edad de 66 a\u00f1os, dej\u00f3 un espacio vac\u00edo en el \u00e1mbito art\u00edstico.<\/p>\n Pablo Marks, quien decidi\u00f3 llevar a cabo este necesario y lindo homenaje, comenz\u00f3 a trabajar con \u00e9l en 1958, a la edad de 13 a\u00f1os, poco tiempo antes de que Speyer comenzara a virar su rumbo hac\u00eda el arte en 1959.<\/p>\n Marks se fue nutriendo y aprendiendo en el manejo del negocio hasta que a finales de 1980, inaugura su propio emprendimiento al cual llam\u00f3 Galer\u00eda Latina, que ya lleva una larga trayectoria de mas de 40 a\u00f1os.<\/p>\n Enhorabuena a todo el equipo que permiti\u00f3 dar a luz esta edici\u00f3n de suma importancia para el mercado del arte nacional, que aun al d\u00eda de hoy batalla para lograr conformarse.<\/p>\n Por \u00faltimo, agradecer a Pablo Marks por su gentil detalle de haberme hecho llegar un ejemplar.<\/p>\n
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