{"id":85961,"date":"2022-11-08T19:16:28","date_gmt":"2022-11-08T22:16:28","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=85961"},"modified":"2024-01-23T16:23:44","modified_gmt":"2024-01-23T19:23:44","slug":"lo-que-no-vemos-lo-que-el-arte-ve-revisando-mi-biblioteca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/lo-que-no-vemos-lo-que-el-arte-ve-revisando-mi-biblioteca\/","title":{"rendered":"LO QUE NO VEMOS, LO QUE EL ARTE VE &#8211; Revisando mi Biblioteca"},"content":{"rendered":"<p>Desde la irrupci\u00f3n de <strong>Marcel Duchamp<\/strong> (Francia, 1887-1968) en el medio de las artes pl\u00e1sticas, quien repudiaba el arte retiniano, la funci\u00f3n del arte ha venido sufriendo grandes cambios en detrimento de la funci\u00f3n est\u00e9tica.<\/p>\n<p>En forma acelerada desde finales del siglo XX, casi que a la par del postmodernismo, artistas de diversas nacionalidades han estado utilizando las plataformas del arte sean ferias, bienales y otras alternativas de exposici\u00f3n presenciales y virtuales, para realizar reclamos dentro de las diferentes \u00e1reas.<\/p>\n<p>La ecol\u00f3gica junto con la pol\u00edtica, son los escenarios que m\u00e1s permeabilidad han dado al arte para hacer notar el espectador en general, reclamos que se perciben a trav\u00e9s de la visibilidad que logra el arte por encima de otras alternativas.<\/p>\n<p>Ya <strong>Paul Klee<\/strong> dec\u00eda que \u201cel arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que no vemos\u201d.<\/p>\n<p>El arte, desde su concepci\u00f3n propone al espectador otra mirada, otra postura frente a la vida cotidiana. De esa forma las obras de arte son percibidas con otro tiempo diferente al que solemos usar para mirar otras instancias o elementos en general.<\/p>\n<p>La obsesi\u00f3n por volver visible lo invisible, ha llevado al artista a recurrir tanto a telescopios, microscopios as\u00ed como a rayos X sin dejar de lado las c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas masivamente usadas.<\/p>\n<p>Aquello que est\u00e1 en peligro, echa manos al arte para lograr salvarse.<\/p>\n<p>Hace pocos meses tuve la oportunidad de realizar una residencia art\u00edstica guiados por el zo\u00f3logo <strong>Fabricio Scarabino<\/strong>, quien nos dec\u00eda la importancia de la actuaci\u00f3n de los artistas para lograr la visibilidad de situaciones l\u00edmites de la naturaleza que necesitan ser consideradas procurando su cuidado, salvaci\u00f3n y en algunos casos recuperaci\u00f3n evitando perecer y desaparecer del \u00e1mbito natural en el cual se ha desarrollado.<\/p>\n<p>Lamentablemente tambi\u00e9n se ha abusado del \u00e1mbito art\u00edstico como han sido los reclamos de activistas que han llevado a cabo manifestaciones en los museos violando el estado de las obras de arte contra las cuales arremeten violentamente.<\/p>\n<p>El arte act\u00faa como medio reorganizador dentro del campo de lo visible, modificando lo visible, as\u00ed como la forma de percibirlo.<\/p>\n<p><strong>Graciela Speranza<\/strong> nacida en Buenos Aires en 1957, se desempe\u00f1a como cr\u00edtica, narradora y guionista de cine, y ha escrito este libro el cual transita a trav\u00e9s de un an\u00e1lisis pormenorizado de artistas que se manifiestan a trav\u00e9s de obras de arte en diferentes soportes a modo de reclamos.<\/p>\n<p>Para ello, Speranza se ha valido de varios ejemplos de artistas unos m\u00e1s conocidos que otros.<\/p>\n<p>Esa luz necesaria que la cr\u00edtica aporta al medio, es de suma importancia a la hora de abordar las salas de arte m\u00e1s destacadas dentro del \u00e1mbito internacional del arte.<\/p>\n<p>Su ponencia parte del an\u00e1lisis de la que fuera una de las obras mas controvertidas de <strong>Francisco de Goya<\/strong> (Espa\u00f1a, 1746-1828), como es \u201cPerro semihundido\u201d que formaba parte de las \u201cpintura negras\u201d que el pintor realiz\u00f3 sobre las paredes de su \u00faltima morada, llamada la Quinta del Sordo.<\/p>\n<p>A partir de all\u00ed, la escritora va analizando distintas circunstancias desde el punto de visto art\u00edstico en un largo recorrido de diferentes artistas.<\/p>\n<p>Para ello, Speranza, trabaja bajo el concepto del Antropocento, sustento b\u00e1sico de su an\u00e1lisis, donde la humanidad se ha convertido en una fuerza geol\u00f3gica que rivaliza en potencia con los fuerzas naturales, eje de la mayor\u00eda de las propuestas art\u00edsticas que reclaman grandes cambios.<\/p>\n<p>Partiendo de este concepto, el hombre a diferencia de lo que ocurriera en \u00e9pocas pasadas, ya no se siente empeque\u00f1ecido frente a las manifestaciones de la naturaleza, sino que las desaf\u00eda, lo que sumado a la adici\u00f3n a la tecnolog\u00eda, le ha llevado a convertirse en un inadaptado en el mundo natural.<\/p>\n<p>Speranza recurre a obras diversas como es el caso de la artista <strong>Via Celmins<\/strong> (Letonia, 1938), qui\u00e9n se viene ocupando de fotografiar oc\u00e9anos, cielos nocturno, desiertos y otras manifestaciones de la naturaleza de las cuales hemos pasado de ellas. Esta artista busca, retratando estas manifestaciones naturales, reinventar la relaci\u00f3n del hombre con lo visible y cotidiano, present\u00e1ndolo como algo inaudito.<\/p>\n<p><strong>Alicia Kwade<\/strong> (Polonia, 1979), representa galaxias llevando el cosmos a la escala humana para tambi\u00e9n sorprender al espectador indiferente al entorno que lo rodea. Kwade viene poblando con sus cosmos lugares significativos dentro del arte como la terraza del Metropolitan de New York o Place Vend\u00f4me de Par\u00eds donde actualmente est\u00e1 exponiendo.<\/p>\n<p>Otro gran artista que Speranza utiliza para analizar su propuesta es <strong>Tom\u00e1s Saraceno<\/strong> (Argentina, 1973) quien se ha destacado con sus puestas en escena plagadas de ara\u00f1as que tejen sus telas. Esta muestra apela a interrogar al ser humano quien se apropia de cu\u00e1nto espacio vac\u00edo encuentra, expulsando a todos sus habitantes<\/p>\n<p>\u00bfLa ara\u00f1as viv\u00edan en su casa o era \u00e9l el que viv\u00eda en la casa de las ara\u00f1as?\u201d, cuestiona el artista quien ha realizado muestras en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en el Palais de Tokyo de Paris, con una muestra titulada \u201cComo atrapar el universo en una telara\u00f1a\u201d, donde pobl\u00f3 las salas con mas de 7 mil ara\u00f1as para que hicieran suyo el lugar, el cual luego en penumbras es recorrido por los visitantes de los museos.<\/p>\n<p>La lista de los artistas que aborda Speranza es larga pero no acaba all\u00ed sino que tambi\u00e9n recurre a escritores como es el caso de <strong>Jenny Offill<\/strong> (Estados Unidos, 1968) o la polaca <strong>Olga Tokarczuk<\/strong> (1962), Premio Nobel de 2018, quien en sus novelas considera que nunca el hombre ha tenido que enfrentarse a una forma de exigencia tan agresiva como la actual, donde el principal enemigo del mundo es la bolsa de pl\u00e1stico, \u201cespecie artera, agresiva y resistente que campa por desiertos y ciudades, invadiendo el mundo como una plaga\u201d, amenazando arrebatarle el planeta al hombre que la ha creado hace menos de un siglo.<\/p>\n<p>En el libro Speranza cita tambi\u00e9n a <strong>Susan Sontag<\/strong>, <strong>Nicolas Bourriaud<\/strong>, <strong>Walter Benjamim<\/strong>, al arquitecto artista <strong>Rem Koolhaas<\/strong> y al cr\u00edtico de arte mas importante de The New York Times como es el caso de <strong>Holland Cotter<\/strong>, entre otros te\u00f3ricos.<\/p>\n<p>Otro tema que la escritora analiza es la invasi\u00f3n desmesurada de im\u00e1genes que ocupan nuestras redes donde solo accedemos al 1% de la totalidad que circulan.<\/p>\n<p>El arte no solo puede volver visible lo que no se puede ver, puede incluso volvernos invisibles y sustraernos de las redes que cada vez nos absorben y controlan m\u00e1s.<\/p>\n<p>Las im\u00e1genes nos atrapan cu\u00e1l tela de ara\u00f1a y nos atraen para extraernos datos convirti\u00e9ndonos en individuos invisibles que forman bancos de datos con diversos y desconocidos usos.<\/p>\n<p>Para cada caso, Speranza recurre a alg\u00fan artista a modo de ejemplo, que facilita el entendimiento.<\/p>\n<p>La cultura digital nos incita al exhibicionismo a la vez que ha publicar nuestra vida privada, sin saber a donde nos conducir\u00e1 todo ello, para lo cual el arte analiza a trav\u00e9s de diferentes propuestas, mas que otorgando respuestas, plasmado las dudas en los espectadores.<\/p>\n<p>De esta forma y a trav\u00e9s de este largo an\u00e1lisis, Speranza concluye que \u201cel arte puede volver visible la infinitud de los cielos estrellados y tambi\u00e9n recalibrar el lugar del hombre en el cosmos\u201d a trav\u00e9s de distintas manifestaciones art\u00edsticas en diferentes escenarios.<\/p>\n<p>El arte puede tender redes con otras especies y provocar di\u00e1logos con la naturaleza que nos permitan ser mas respetuosos y tomar mas nota de ella a la hora de vivir sobre un planeta que no nos pertenece, sino que compartimos con otras especies animales y naturales.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n el arte puede ser un aliado a la hora de revelar verdades sobre lo real en un imperio dominado por las \u201cfake news\u201d, donde lo real parecer\u00eda estar desapareciendo u ocultada detr\u00e1s de visos de otras realidades.<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 alternativas puede tener el arte frente a la escala inconmensurable de las cat\u00e1strofes y el sufrimiento humano, o frente a la postura antropocentista ?, son algunas de las preguntas que transitan por las salas de arte dentro del escenario internacional.<\/p>\n<p>Es as\u00ed que las nuevas manifestaciones del arte nos invitan a mirar, mas bien a volver a mirar, o a repasar las cosas y a correr el velo que ocupa una realidad que cada vez se hace menos perceptible en un escenario donde la pintura de <strong>Goya<\/strong> del \u201cPerro semihundido\u201d, retoma fuerza y vigor para seguir cuestionando nuestro futuro a corto plazo incierto.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/amzn.to\/48ZB57f\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>M\u00e1s info &#8211; LO QUE NO VEMOS, LO QUE EL ARTE VE<\/strong><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Graciela Speranza nacida en Buenos Aires en 1957, se desempe\u00f1a como cr\u00edtica, narradora y guionista de cine, y ha escrito este libro el cual transita a trav\u00e9s de un an\u00e1lisis pormenorizado de artistas que se manifiestan a trav\u00e9s de obras de arte en diferentes soportes a modo de 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Hizo su formaci\u00f3n art\u00edstica en los talleres de Hugo Longa, Clever Lara y Lacy Duarte; escultura con Jos\u00e9 Pelayo y fotograf\u00eda con Enrique Abal, Oscar Bonilla y Roberto Schettini. Realiz\u00f3 cursos de formaci\u00f3n te\u00f3rica con Nelson Di Maggio, Alfredo Torres, Nelson Bali\u00f1o y Emma Sanguinetti, entre otros. Ha participado en muestras de fotografias, colectivas asi como individuales: 2007 \u2013 Facultad de Ciencias Econ\u00f3micas; Centro Cultural Lapido; Club de Golf; Fotogramas - Montevideo 2009 \u2013 Galer\u00eda de arte La Pasionaria \u2013 Club de Golf - Montevideo 2010 \u2013 A la Follie; Trattoria La Commedia; Club de Golf \u2013 Montevideo 2011 \u2013 Museo del Azulejo; Fotograma; Club de Golf \u2013 Montevideo; Bienal X \u2013 Salto 2012 \u2013 Espacio Innova \u2013 Punta del Este Es asiduo asistente a las principales bienales de arte: Venecia, Lyon, San Pablo, Cuba, Porto Alegre, Lima, as\u00ed como ferias de Basilea, Paris, Buenos Aires, entre otras. Es coleccionista de arte nacional, asesor de arte contempor\u00e1neo, escribe en sus blogs y es columnista de la revista de arte nacional \u201cCooltivarte\u201d desde el 2012, asi como de la revista \u201cArte\u201d del periodico \u201cEl Pais\u201d. 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