Octubre ha sido un mes muy vigoroso para Londres en materia de exposiciones de arte.<\/p>\n
El ac\u00e9rrimo premio contrario al Premio Turner, como es el British Petroleum Portrait Award (BP), este a\u00f1o no ha podido celebrar su edici\u00f3n.<\/p>\n
El BP apela a recuperar la mano del artista expresada en el soporte tradicional del lienzo, en una lucha cuerpo a cuerpo para que ese estilo no se pierda.<\/p>\n
Se celebra en las salas del National Portrait Gallery de Londres, pero este a\u00f1o debido a las reformas del museo, no lo podr\u00e1n acoger.<\/p>\n
Sus organizadores no est\u00e1n de acuerdo con la promoci\u00f3n liberalista del Premio Turner e inclusive han llegado a realizar denuncias incriminatorias contras sus organizadores.<\/p>\n
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Mientras tanto, la ciudad conmemora el centenario del nacimiento de su hijo adoptivo, Lucien Freud, con una revisi\u00f3n de sus obras realizadas durante siete d\u00e9cadas.<\/p>\n
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Esta exposici\u00f3n fuera de serie, est\u00e1 siendo llevada a acabo desde el 01 de octubre en las salas de la National Gallery.<\/p>\n
Est\u00e1 conformada por obras que provienen tanto de museos como de colecciones privadas de todo el mundo.<\/p>\n
Para Freud, la National Gallery fue un \u00e1mbito muy importante y provechoso pues era all\u00ed que iba a aprender de grandes artistas como Durero, Rafael o Rembrandt.<\/p>\n
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\u201cUso la galer\u00eda como si fuera un m\u00e9dico. Vengo en busca de ideas y de ayuda. Mirar a los pintores del pasado para aprender a pintar el presente\u201d, <\/em> dijo Freud en una nota.<\/p>\n <\/p>\n Lucien Freud naci\u00f3 en en 1922, llegando a Londres de la mano de su familia con 11 a\u00f1os, huyendo del ejercito nazi en 1933, obteniendo la ciudadan\u00eda inglesa en 1939.<\/p>\n Era nieto del \u201cpadre del psicoan\u00e1lisis\u201d Sigmund Freud (1856-1939) a quien conoci\u00f3 muy poco, puesto que su abuelo reci\u00e9n pudo huir de Viena en 1938 y con un c\u00e1ncer de boca muy avanzado, que le causar\u00eda la muerte a los pocos meses de haber llegado a Londres.<\/p>\n Nunca escondi\u00f3 su admiraci\u00f3n por \u00e9l de quien gustaba hablar en sus sesiones, pero no como el \u201cpadre del psicoan\u00e1lisis\u201d, sino como naturalista y zo\u00f3logo. <\/p>\n Al igual que su abuelo, Lucien era un gran observador de animales y de personas que luego plasmaba en sus retratos. Pero a pesar de que ambos tomaron caminos aparentemente diferentes para sobrevivir, en sus carreras tan distantes hay un punto de encuentro.<\/p>\n Las largas horas de posado que Lucien le impon\u00eda a sus retratados para poder pintarlos, se asimilan a las horas de div\u00e1n de los pacientes de su abuelo.<\/p>\n <\/p>\n Ambos ten\u00edan el compromiso de auscultar al \u201cpaciente\u201d para lograr su cometido.<\/p>\n Comenzaba con \u201ccu\u00e9ntame sobre tu infancia\u201d y era un terapeuta total. <\/p>\n Sus clientes aprend\u00edan mucho de s\u00ed mismos oyendo sus historias.<\/p>\n <\/p>\n Lucien Freud fue de los artistas y retratistas m\u00e1s importantes de Inglaterra y del mundo entero del siglo XX, aunque tuvo que esperar hasta cumplir 50 a\u00f1os para ser reconocido.<\/p>\n Debi\u00f3 de luchar contra la cr\u00edtica especializada en un mundo cada vez m\u00e1s abstracto, cambiante y conceptual.<\/p>\n <\/p>\n Se trat\u00f3 de un hombre con una vida bastante desordenada a nivel personal de una forma muy parecida a la que llev\u00f3 Pablo Picasso, aunque sus obras eran contrariamente opuestas.<\/p>\n Las mujeres que pasaron por su vida tanto esposa como la cantidad de amantes que compartieron su cama, lo asemejan a la vida del malague\u00f1o.<\/p>\n Ambos heterosexuales definidos, tuvieron tambi\u00e9n relaciones con hombres, aunque no oficializadas, sino de tenor circunstancial.<\/p>\n <\/p>\n Freud contrajo matrimonio en dos oportunidades. Primero con Kitty Gartman y luego con Caroline Blackwood. Tuvo catorce hijos con seis mujeres diferentes entre m\u00e1s de 500 amantes con que se relacion\u00f3, am\u00e9n de varios abortos.<\/p>\n tuvo nueve hijas entre las cuales se encuentra la dise\u00f1adora Bella Freud y la escritora Esther Freud, ambas hijas de la misma madre Bernardine Coverley.<\/p>\n No aceptaba ser casado, aunque lo estuviera, ni jud\u00edo, aunque lo fuera, ni padre aunque reconociera a todos sus hijos. Se defini\u00f3 como un jud\u00edo secular, no religioso. <\/p>\n Ten\u00eda mucha fuerza vital con la que atra\u00eda a las personas hacia \u00e9l y lograba lo que quer\u00eda de ellas.<\/p>\n <\/p>\n Logr\u00f3 notoriedad principalmente por sus retratos que sacan tanto al retratado como al espectador de la zona de confort. <\/p>\n Los mismos se caracterizan por desnudos carnales, m\u00f3rbidos y con un efecto a la vez muy potente. El punto de vista en que los capta am\u00e9n de las poses tan intimistas, inquietan al espectador acostumbrado a retratos mas convencionales,<\/p>\n <\/p>\n Su madre fue musa suya desde 1972 hasta que falleci\u00f3 en 1989. <\/p>\n A la hora de pintar se interesaba por captar las marcas del paso del tiempo y no escatimaba kilogramos de pinturas para lograr las pieles que caracterizaron sus pinturas.<\/p>\n Escog\u00eda solo a sus amigos que \u00e9l quer\u00eda y no trabajaba por encargo, mas all\u00e1 de que recibi\u00f3 varios.<\/p>\n Si alguien no le gustaba, no lo aceptaba y hasta lleg\u00f3 a dejar retratos sin acabar, ya que no lograba crear el v\u00ednculo acorde para tomar de ellos lo que pretend\u00eda reflejar en sus telas.<\/p>\n <\/p>\n \u201cPinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son\u201d <\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Sus retratados posaban hasta diez horas frente suyo durante varios d\u00edas. Mientras tanto le gustaba hablarles pues quer\u00eda adentrarse a la personalidad de los mismos y conocerlos observando fundamentalmente c\u00f3mo mov\u00edan sus ojos y bocas.<\/p>\n <\/p>\n Freud una persona muy reservada, extremadamente privada y cautelosa, lo que le obligaba a trabajar en un entrono muy privado.<\/p>\n Sus retratos son piezas \u00fanicas, catalogados como trofeos de caza de animales disecados.<\/p>\n Su inter\u00e9s en los desnudos radicaba en la atenci\u00f3n que les pon\u00eda a las pieles desnudas como animales.<\/p>\n A sus desnudos les llamaba \u201cnaked portraits\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Pero no solo pint\u00f3 desnudos y no todos sus desnudos son sus mejores cuadros, pero fue en la desnudez, donde su carrera encontr\u00f3 eso que los cr\u00edticos describen como \u201csesgo caracter\u00edstico\u201d y \u201clenguaje particular\u201d.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 hay en la piel desnuda, revelaci\u00f3n, pornograf\u00eda, provocaci\u00f3n, venganza, sensualidad, realismo, pudor, intimidad, eros?, son algunas de las preguntas que suscitan la mente del espectador.<\/p>\n \u201cLa finalidad de un buen retrato , no es mostrar a la persona tal como se ve sino tal como es. El artista que solo trata de servir a la naturaleza es solo un artista ejecutivo\u201d.<\/em> Lucien Freud.<\/p>\n <\/p>\n Trabajaba los 365 d\u00edas del a\u00f1o y realizaba cuatro o cinco obras a la vez. Comenzaba a las 7 AM y luego de almorzar y de sestear retomaba sus pinturas reci\u00e9n a las 18 PM, trabajando hasta media noche.<\/p>\n Nunca pintaba una obra de d\u00eda si la hab\u00eda comenzado a la noche y viceversa.<\/p>\n Si no quedaba bien las destru\u00eda y comenzaba otra vez. <\/p>\n <\/p>\n Muchas veces se met\u00eda en la cama con sus retratados, ya fuera buscando sexo o calor en el roce de las pieles.<\/p>\n Era un hombre de agarrarse a los golpes con extra\u00f1os y met\u00eda en su cama tanto conocidas como desconocidas.<\/p>\n Estos detalles y m\u00e1s, los revela uno de sus hagi\u00f3grafos como lo fue Geordie Greig en su libro \u201cBreakfast with Lucian\u201d.<\/p>\n Aunque Greig no era uno de sus bi\u00f3grafos preferidos, solo le permit\u00eda acompa\u00f1arlo los fines de semana en sus desayunos en los caf\u00e9s de Nothing Hill y nunca lo retrat\u00f3.<\/p>\n <\/p>\n Le gustaba saltar de un extremo al otro en la escala social, de duques a basureros pasando por la reina Elizabeth II quien pos\u00f3 para un retrato realizado entre 1999 y 2001, el cual ha sido el primer pr\u00e9stamo oficial que realiza el rey Jorge VI a trav\u00e9s de la Colecci\u00f3n Real.<\/p>\n <\/p>\n La Reina solo quiso que le pintara la cara. <\/p>\n Las citas fueron en el palacio St James y necesit\u00f3 de diecinueve sesiones. Le hizo poner una corona que ella escogi\u00f3, pues fue la joya que salv\u00f3 a su familia del exterminio nazi a trav\u00e9s de la intervenci\u00f3n directa del Duque de Kent.<\/p>\n No fue nada halagador con ella, tratando su rostro con la misma dura objetividad a los cuales somet\u00eda al resto de sus retratos. No escatim\u00f3 cargadas y empastadas pinceladas para dejar patente sus arrugas, sus verrugas, su piel avejentada, la boca apretada as\u00ed como sus ojos tristes, dejando en claro que no era un monarquico sentimental.<\/p>\n En ese sentido se le parece a Diego Velazquez que tampoco fue condescendiente con sus retratados quiene le tem\u00edan,.<\/p>\n <\/p>\n Esta obra de la Reina, integra la n\u00f3mina entre 65 expuestas en la National Gallery junto con retratos de Francis Bacon, David Hockney y Frank Auerbach.<\/p>\n \u201cDos hombres\u201d, pintada en 1987, \u201crevela un hombre desnudo, el otro vestido, tendidos en un colch\u00f3n en el suelo. Los dos est\u00e1n aparentemente dormidos y mirando cada uno hacia un lado. La mano del que esta vestido reposa gentilmente en la pierna del que est\u00e1 desnudo, pero a pesar de la promesa de conexi\u00f3n sexual, ese gesto trasmite ante todo confianza y ternura\u201d<\/em>, afirma el curador.<\/p>\n <\/p>\n Otra obra a destacar es \u201cDormitorio hotel\u201d 1954, donde realiz\u00f3 un autorretrato junto a quien fuera su segunda esposa Carolina Blackwood, quien angustiada, yace p\u00e1lidamente muy iluminada sobre la cama. Una obra que lo acerca a los ambientes \u00edntimos del americano Edward Hopper.<\/p>\n <\/p>\n David Dawson fue su amigo y asistente durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os de su vida. Lo retrat\u00f3 ocho veces, tambi\u00e9n junto a su perro whippet llamado Eli como se aprecia en \u201cRetrato del sabueso\u201d de 2011, proveniente de una colecci\u00f3n privada.<\/p>\n <\/p>\n Lucien Freud falleci\u00f3 el 20 de julio de 2011 a los 88 a\u00f1os.<\/p>\n Fue una persona que \u201cviv\u00eda para pintar y pint\u00f3 hasta el d\u00eda de su muerte\u201d<\/em><\/p>\n <\/p>\n La exposici\u00f3n Lucien Freud: New Perspectives, est\u00e1 curada por Daniel F. Herrmann, Curador de Proyectos Modernos y Contempor\u00e1neos de la National Gallery, en colaboraci\u00f3n con Paloma Alarc\u00f3, Curadora Jefe de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza. <\/p>\n La muestra se podr\u00e1 ver hasta el 22 de enero de 2023 y luego viajar\u00e1 al Thyssen en Madrid, donde estaba expuesta a partir del 14 de febrero hasta el 18 de junio de 2023, coincidiendo con la gran serie de exhibiciones homenajes que se realizar\u00e1n por los 50 a\u00f1os de fallecimiento de Picasso. <\/p>\n <\/p>\n Asimismo es coincidente con otra muestra que est\u00e1 realizando la Gagosian Gallery en Londres, conjuntamente con obras de Freud, Francis Bacon, Frank Auerbach, entre otros.<\/p>\n
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