{"id":85751,"date":"2022-10-31T23:08:23","date_gmt":"2022-11-01T02:08:23","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=85751"},"modified":"2022-10-31T23:11:31","modified_gmt":"2022-11-01T02:11:31","slug":"premio-turner-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/premio-turner-2022\/","title":{"rendered":"PREMIO TURNER 2022"},"content":{"rendered":"

Desde el 20 de octubre 2022 y hasta el 19 de marzo de 2023, van a estar expuestos los finalistas del Premio Turner 2022 en la Tate Liverpool.<\/strong><\/p>\n

El 12 de abril pasado la Tate Liverpool anunciaba los nombres de los cuatro finalistas. <\/strong><\/p>\n

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*Heather Phillipson (Londres,1978)<\/strong>:  es una de las grandes promesas  del arte del Reino Unido.<\/p>\n

Es la menor de tres hermanos. Su madre era trabajadora social y activista feminista y su padre profesor, artista, m\u00fasico de jazz y escritor.<\/p>\n

Phillipson se expresa con distintos elementos, medios y gestos que la artista designa como \u201cexperimentos de pensamiento cu\u00e1ntico\u201d.<\/p>\n

Trabaja con una variedad de medios como video, escultura, m\u00fasica, instalaciones a gran escala, textos y dibujos.<\/p>\n

La artista es tambi\u00e9n una aclamada poetisa .<\/p>\n

Sus eventos en vivo, incluyen m\u00fasica, video, objetos y discursos.<\/p>\n

Ha expuesto en distintos prestigiosos lugares nacionales es internacionales, como la Serpentine Gallery, la Tate Britain, la Whitechapel Gallery y el Instituto de Arte Contempor\u00e1neo de Londres, as\u00ed como en el Palais de Tokyo en Par\u00eds, llegando hasta la Bienal de Arte de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Desde 2016, se desempe\u00f1a en forma voluntaria como mentora en Arts Emergency, una organizaci\u00f3n ben\u00e9fica con sede en el Reino Unido que trabaja para aumentar el acceso a las artes para j\u00f3venes de 16 a 19 a\u00f1os de entornos desfavorecidos.<\/p>\n

Fue nominada por su exposici\u00f3n individual \u201cRupture No 1: blowtorching the bitten peach\u201d, que expuso en la Tate Britain de Londres, y por \u201cThe End\u201d (2017), su propuesta para The Fourth Plinth, el pedestal situado en la esquina Noroeste de Trafalgar Square en Londres, donde a partir de 1998, se coloca una escultura diferente cada a\u00f1o.<\/p>\n

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*Ingrid Pollard (Georgetown – Guyana, 1953)<\/strong>: vive y trabaja en Londres desde que ten\u00eda cuatro a\u00f1os cuando su familia se mud\u00f3 al Reino Unido donde ya viv\u00eda su padre.<\/p>\n

Comenz\u00f3 a hacer fotograf\u00edas haciendo uso de la c\u00e1mara de su progenitor.<\/p>\n

Desde joven, Pollard se interes\u00f3 en los movimientos de liberaci\u00f3n en torno a la raza, el g\u00e9nero y la sexualidad.<\/p>\n

Trabaja principalmente con fotograf\u00eda y escultura, pero a veces recurre tambi\u00e9n a la imagen en movimiento. En sus obras utiliza fotograf\u00edas de retratos e im\u00e1genes de paisajes tradicionales para explorar construcciones sociales como el car\u00e1cter brit\u00e1nico o la diferencia racial.<\/p>\n

Su obra de car\u00e1cter multidisciplinar cuestiona la relaci\u00f3n del ser humano con el mundo natural haciendo hincapi\u00e9 en preguntas referentes a lo que implica ser brit\u00e1nico, la raza y la sexualidad.<\/p>\n

Actualmente se desempe\u00f1a como profesora de fotograf\u00eda en la Universidad de Kingston.<\/p>\n

Pollard es una figura clave en el movimiento de arte brit\u00e1nico negro de la d\u00e9cada de 1980 y es un miembro activo de las campa\u00f1as de base por la liberaci\u00f3n de las mujeres y los derechos LGBTQ.<\/p>\n

La artista ha estado realizando trabajos experimentales que exploran temas como la raza, la sexualidad y la identidad durante m\u00e1s de 40 a\u00f1os.<\/p>\n

Fue seleccionada por su exposici\u00f3n individual \u201cCarbon Slowly Turning\u201d (2021), en la Galer\u00eda MK en Milton Keynes. <\/p>\n

El jurado destac\u00f3 su capacidad de  \u201carrojar luz sobre hechos e historias ocultas a simple vista\u201d.<\/p>\n

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*Veronica Ryan (Plymouth, Monserrat, 1956)<\/strong>: es una escultora brit\u00e1nica nacida en la capital de Montserrat, isla en las Antillas Menores en India, pertenecientes al Reino Unido. Se mud\u00f3 a Londres con sus padres cuando era una ni\u00f1a y ahora vive entre Nueva York y Bristol.<\/p>\n

Ryan se manifiesta a trav\u00e9s de instalaciones y objetos escult\u00f3ricos para lo cual hace uso de combinaciones de formas naturales y materiales manufacturados.<\/p>\n

Con sus trabajos pretende reflexionar sobre los conceptos de desplazamiento, fragmentaci\u00f3n y alienaci\u00f3n. <\/p>\n

Creci\u00f3 y se form\u00f3 en Gran Breta\u00f1a y en 2021 fue nombrada OBE, Excelent\u00edsima Orden del Imperio Brit\u00e1nico por los servicios prestados al arte.<\/p>\n

Entre sus primeras influencias se encuentra la escultora Eva Hesse, Louise Bourgeois, Alice Aycock y Barbara Hepworth. <\/p>\n

Ryan recibi\u00f3 una beca de viaje de Boise de Slade lo que le permiti\u00f3 viajar a Nigeria, donde se interes\u00f3 por la readaptaci\u00f3n de consumibles cotidianos, incluidos alimentos y materiales de desecho ef\u00edmeros, en fetiches utilizados en ofrendas espirituales y santuarios. Ese viaje la inspir\u00f3 a continuar sus estudios con una maestr\u00eda en historia del arte en SOAS (Escuela de Estudios Orientales y Africanos) fundada en Londres en 1916.<\/p>\n

Ha sido elogiada por su inter\u00e9s por la ecolog\u00eda, la historia y la dislocaci\u00f3n, as\u00ed como por el impacto psicol\u00f3gico causado a partir de la pandemia.<\/p>\n

Fue nominada por su exposici\u00f3n individual \u201cAlong a Spectrum\u201d en la galer\u00eda Spike Island de Bristol y por el trabajo realizado para la Hackney Windrush Art Commission en Londres. <\/p>\n

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*Sin Wai Kin ( Toronto, 1991)<\/strong>: tambi\u00e9n es conocida a trav\u00e9s de su personaje Victoria Kin.<\/p>\n

En 2009 se mud\u00f3 a Londres donde  se involucr\u00f3 con el escena creativa queer experimentando con el drag, a la vez que se fue dando cuenta de que no era binaria.<\/p>\n

En 2017 obtuvo una maestr\u00eda en impresi\u00f3n en el Royal College of Arts.<\/p>\n

Sin Wai Kin se destaca con sus performances centradas en la pr\u00e1ctica del disfraz, que utiliza para \u201calterar los procesos normativos del deseo, la identificaci\u00f3n y la objetivaci\u00f3n\u201d, subvirtiendo referencias pop y populares, desde Jessica Rabbit hasta Marilyn Monroe.<\/p>\n

Con su pr\u00e1ctica del drag , la artista desestabiliza las nociones esencialistas y binarias de g\u00e9nero al enfatizar su naturaleza performativa.<\/p>\n

Asimismo seg\u00fan sus propias palabras, su pr\u00e1ctica del drag es un mecanismo para “permitir y ocupar espacios predominantemente masculinos y blancos”.<\/p>\n

A trav\u00e9s de su pr\u00e1ctica, Sin Wai Kin crit\u00edca la representaci\u00f3n de la feminidad, los est\u00e1ndares de belleza occidentales y la “identificaci\u00f3n con im\u00e1genes de g\u00e9nero y la forma en que invierte los cuerpos”.<\/p>\n

El Turner destaca que esta artista da vida a la fantas\u00eda a trav\u00e9s de la narraci\u00f3n de historias en sus performances, videos, escritura e impresi\u00f3n.<\/p>\n

El jurado destac\u00f3 tambi\u00e9n su pel\u00edcula Dream of Wholeness in Parts (2021), en la que Sin Wai Kin hibrida, a trav\u00e9s de la est\u00e9tica drag, la filosof\u00eda tradicional china con la m\u00fasica y la poes\u00eda contempor\u00e1neas.<\/p>\n

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El Premio Turner es el concurso de arte m\u00e1s importante del Reino Unido, lo que hoy d\u00eda y en funci\u00f3n de la firmeza de Londres en el \u00e1mbito internacional de arte, se ha convertido en el premio mas importante del mundo del arte contempor\u00e1neo, aunque no todos los ingleses lo aceptan.<\/p>\n

Cada pa\u00eds, tiene sus particularidades contradictorias y Reino Unido no zafa de ellas.<\/p>\n

Un grupo de pa\u00edses tan marcados por la severidad controladora de la mano de la familia real, espec\u00edficamente del actual rey Jorge VI, quien siempre ha pretendido ser el \u00e1rbitro en materia de selecci\u00f3n y aprobaci\u00f3n del arte.<\/p>\n

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El Turner naci\u00f3 de nalga y con forsep. <\/p>\n

Fue creado para dar cabida al arte conceptual dentro del \u00e1mbito tan pactando y restringido ingl\u00e9s, algo por cierto muy en contra de la postura del artista William Turner quien hab\u00eda expresado su voluntad de donar dinero a la Royal Academy de Londres, junto con una medalla acu\u00f1ada por el mismo a premiados artistas.<\/p>\n

Fue llamado as\u00ed en honor al pintor J.M.W. Turner, si se quiere uno de los pocos artistas ingleses que trascendi\u00f3 el \u00e1mbito nacional y de la cual los brit\u00e1nicos se han aferrado tanto, am\u00e9n del desplazamiento que le infirieron los impresionistas franceses, siempre en pugna por lograr la mayor trascendencia territorial.<\/p>\n

Generalmente la selecci\u00f3n de los artistas proveniente de diferentes medios art\u00edsticos, as\u00ed como sus exposiciones, son motivo de controvertidas notas de la prensa especializada a la vez que fuente de grandes apuestas que los ingleses utilizan para llevar a cabo esa faceta que forma parte de su idiosincracia.<\/p>\n

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Lo organiza la Galer\u00eda Tate de Londres, y desde sus inicios en 1984 a instancias del grupo llamado Patronos del Nuevo Arte  (PNA) quienes asesoraron al historiador de arte y cr\u00edtico Sir Alan Bowness (Londres, 1921-2021), se ha convertido en el premio art\u00edstico m\u00e1s reconocido y prestigioso del Reino Unido.<\/p>\n

Bowness fue director de la Tate Gallery y promovi\u00f3 la creaci\u00f3n de las sedes de Liverpool (1988) y de ST Ives (1993).<\/p>\n

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Luego de abandonar su cargo de director, lo sucedi\u00f3 Sir Nicholas Serota (Londres, 1946), el todo poderoso amo del arte ingles, art\u00edfice principal, quien siendo director de la prestigiosa Whitechapel, comenz\u00f3 a traer artistas conceptuales fundamentalmente de Alemania, pa\u00eds que continuaba siendo castigado por el mundo entero por su postura nazista durante la IIGM.<\/p>\n

Fue Serota quien decidi\u00f3 que el Premio Turner deb\u00eda de ser el equivalente mas cercano en literatura al Booker Prize y marc\u00f3 el nuevo rumbo del cert\u00e1men.<\/p>\n

El Premio Turner  se celebra en forma anual y hasta hace pocos a\u00f1os, solo pod\u00edan participar artistas de origen brit\u00e1nico menores de 50 a\u00f1os. <\/p>\n

Pero desde 2016 las bases han cambiado y los artistas no tienen l\u00edmite de edad y pueden ser extranjeros trabajando en Reino Unido o ingleses que vivan en el exterior.<\/p>\n

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Para esta edici\u00f3n post pandemia la cual fue catalogada como \u201cemocionante, rica y variada\u201d, el jurado muy variopinto por cierto, ha viajado por todo Reino Unido buscando participantes.<\/p>\n

Los miembros del jurado van cambiando edici\u00f3n tras otra y siempre tiene que haber un extranjero. <\/p>\n

Este a\u00f1o est\u00e1 integrado por *Irene Aristz\u00e1bal (Jefe de Curaduria y Practica P\u00fablica del Centro de Arte Contempor\u00e1neo Baltic – Gateshead, Inglaterra), *Christine Eyen (investigadora de la School of Arts and Media, University of Central Lanchashire), *Robert Leckie (director de cine) y *Anthony Spira (director de la MK Gallery, Milton Keynes).<\/p>\n

A su vez el jurado esta copresidido por *Alex Farquharson (Director de Tate Britian) y *Helen Legg (Directora de Tate Liverpool)<\/p>\n

En esta edici\u00f3n el Premio Turner ha regresado a Liverpool luego de 15 a\u00f1os que no se expon\u00eda all\u00ed, primera instancia en que fuera presentado fuera de Londres. <\/p>\n

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A partir de 2007 han ido variando las ciudades de presentaci\u00f3n incluyendo Newcastle, Hull y Margate.<\/p>\n

El ganador recibir\u00e1 una suma de entre 25 y 40 mil libras, cifra variante seg\u00fan las fuentes, y los finalistas entre 5 y 10 mil libras.<\/p>\n

Pero eso es solo el punta pie de una gran carrera que les espera de aqu\u00ed en mas. Los seleccionados logran una gran notoriedad en todo el Reino Unido con trascendencia internacional en forma inmediata, y autom\u00e1ticamente sus obras trepan precios exorbitantes convirti\u00e9ndolos en artistas ricos.<\/p>\n

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Entre los mas reconocidos ganadores podemos citar a Gilbert & George (1986) – Tony Cragg (1988) – Richard Long (1989) –  Anish Kapoor (1991) – Anthony Gormley (1994) – Damien Hirst (1995) – Douglas Gordon (1996), Chris Ofili (1998) – Steve McQueen (1999) – Martin Creed (2001), sin dejar de mencionar la fabulosa carrera que logr\u00f3 Tracy Emin quien fuera finalista en la edici\u00f3n de 1999.<\/p>\n

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Habr\u00e1 que estar atentos a la publicaci\u00f3n que har\u00e1 la BBC el pr\u00f3ximo diciembre.<\/p>\n

La entrega de los premios tampoco est\u00e1 exenta de excentricidades donde se escogen destacadas celebridades para homenajear a los ganadores. En otras ocaciones ha sido Madonna y Yoko Ono las responsables de ello, entre otros de notoriedad popular.<\/p>\n

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