{"id":85685,"date":"2022-10-29T18:07:53","date_gmt":"2022-10-29T21:07:53","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=85685"},"modified":"2022-10-29T18:07:53","modified_gmt":"2022-10-29T21:07:53","slug":"edgardo-gimenez-arte-pop-en-su-ambicion-juguetona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/edgardo-gimenez-arte-pop-en-su-ambicion-juguetona\/","title":{"rendered":"Edgardo Gim\u00e9nez: arte pop, en su ambici\u00f3n juguetona"},"content":{"rendered":"
\"Edgardo
Edgardo Gim\u00e9nez junto a \u201cTorre rosa rosa\u201d, 2022. Pieza en madera laqueada, de 2,60 metros de alto. Foto: Rolando Andrade Stracuzzi.<\/figcaption><\/figure>\n

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Una expo inspirada en Alicia en el pa\u00eds de las maravillas revela la capacidad disruptiva que conserva el movimiento.<\/h3>\n

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Edgardo Gim\u00e9nez<\/strong> convierte todo en un juego. Es un don que ejerce cotidianamente, desdibujando la frontera entre la vida y el arte. A diferencia de la de Andy Warhol<\/strong>, que estaba revestida de cierto aire de martirologio y tragedia, la de Gim\u00e9nez es una versi\u00f3n l\u00fadica del pop <\/strong>que hace convivir los elementos conceptuales que la cr\u00edtica y la academia encontr\u00f3 en el movimiento para volverlo un objeto de estudio, con el hecho mundano de la risa y el juego.<\/p>\n

No puede extra\u00f1ar entonces que su \u00faltima intervenci\u00f3n, la muestra Hab\u00eda una vez\u2026<\/em> en la galer\u00eda MCMC tome la forma de un cuento que se sugiere desde el t\u00edtulo. Tomando Alicia en el pa\u00eds de las maravillas<\/em> de Lewis Carroll<\/strong>, Gim\u00e9nez ide\u00f3 la curadur\u00eda de su propia muestra siguiendo un hilo argumental, detallado y preciso, que sirve para contar una historia.<\/p>\n

\"\u201cEs
\u201cEs el amor…\u201d, 2022 junto a Sin t\u00edtulo (d\u00edptico) y \u201cConstrucci\u00f3n sobre blanco\u201d, ambos acr\u00edlicos de 1994. Foto: Fabi\u00e1n Ca\u00f1as.<\/figcaption><\/figure>\n

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La historia contada es la del pop argentino <\/strong>y su devenir contempor\u00e1neo. Las obras, que van desde 1964 hasta 2022 reflejan las enormes capacidades expresivas de un movimiento<\/strong> y de una manera de enfrentarse al hecho est\u00e9tico que se sostiene por s\u00ed mismo, pero que al mismo tiempo establece conversaciones expl\u00edcitas e impl\u00edcitas con otras perspectivas, mostrando otras posibilidades y habilitando una serie de discursos alternativos <\/strong>que siempre se renuevan.<\/p>\n

El pop de hoy no discute lo mismo que el pop de los 60, pero mantiene a\u00fan su capacidad disruptiva<\/strong> e incluso ha reforzado su dimensi\u00f3n pol\u00edtica. Frente a la ret\u00f3rica sacrificial y doliente de ciertas formas conceptuales del arte, el pop repone la capacidad narrativa, la relaci\u00f3n con el mundo, la limpieza de los materiales y, en definitiva, el reconocimiento del universo como posibilidad de deseo <\/strong>y de realizaci\u00f3n. Carecer de indignaci\u00f3n y de esp\u00edritu de revancha o de reivindicaci\u00f3n esencial le da la posibilidad al pop de conectar con un aspecto de lo humano que es gen\u00e9tico y natural, esa dimensi\u00f3n l\u00fadica que muchas veces se ve empeque\u00f1ecida por lo cultural.<\/p>\n

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\"El
El c\u00e9lebre \u201cGato Secretaire\u201d, 2016, comparte sala con \u201cMueble plata y amarillo\u201d, 1993-1994.<\/figcaption><\/figure>\n

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En Hab\u00eda una vez\u2026<\/em>, Edgardo Gim\u00e9nez recrea su propio universo y muestra el resultado de su despliegue en el tiempo. Desde \u201cDos gatos\u201d hasta \u201cEs el amor, es el amor lo que hace girar el mundo\u201d y \u201cTorre rosa rosa\u201d han pasado 58 a\u00f1os y la capacidad de invenci\u00f3n comunicativa <\/strong>del trabajo del artista no ha parado de crecer.<\/p>\n

Apenas el espectador se enfrente a la sala principal de la galer\u00eda, aparecer\u00e1 el asombro. La tentaci\u00f3n de girar 360 grados para verlo todo <\/strong>es tan instintiva como ilusoria. Hay que tener un poco de paciencia y ver con m\u00e1s detalle, darse el tiempo para que lo presente no se vea precipitado por lo que viene. En esa sala hay cinco obras. Dos d\u00edpticos de la d\u00e9cada del 90, un acr\u00edlico enorme del mismo per\u00edodo, \u201cConstrucci\u00f3n sobre blanco\u201d, un mueble pintado con palomas, y en el centro, la pieza principal.<\/p>\n

\u201cEs el amor, es el amor lo que hace girar el mundo\u201d es por muchas razones la pieza central de esta exposici\u00f3n. Lo es por derecho est\u00e9tico propio, tiene una presencia visual asombrosa, potenciada por unas dimensiones importantes (con la base incluida tiene un poco m\u00e1s de dos metros) y tambi\u00e9n porque recapitula una gran cantidad de s\u00edmbolos <\/strong>que son los que la exposici\u00f3n usa para desplegarse. El universo m\u00e1gico del reverendo Charles Dodgson<\/strong> \u2013verdadero nombre de Lewis Carroll\u2013 aparece en la obra respetando los elementos centrales de su construcci\u00f3n literaria. La magia, el humor, lo inveros\u00edmil y lo enigm\u00e1tico fueron los pilares de toda la vida creativa de Carroll, en tanto poeta, cuentista o fot\u00f3grafo incipiente y se trasladan a la creaci\u00f3n de Gim\u00e9nez de un modo fiel y respetuoso. El conejo blanqu\u00edsimo y brillante<\/strong>, el as de corazones, la taza y el plato de t\u00e9 y la cuchara gris componen una obra tan concisa, tan emocionalmente eficaz que est\u00e1 destinada a convertirse en un \u00edcono y en una referencia del arte argentino.<\/p>\n

En la sala contigua y en el patio interno de MCMC, el desarrollo del cuento hace aparecer muebles concebidos para la experiencia de Fuera de caja<\/em>, un espacio de arte para consumir que Gim\u00e9nez y Jorge Romero Brest <\/strong>idearon en 1970, post Di Tella<\/strong>, y algunos otros de dise\u00f1o posterior. El mueble de mandriles y nubes cohabita con dos versiones de las ic\u00f3nicas monas y con una hermosa pintura de 1966, \u201cRana verde sobre pedestal\u201d, un trabajo ligeramente desplazado de registro en el que el artista retrata a su estilo una peque\u00f1a rana en \u00f3leo sobre un soporte de metal de forma circular.<\/p>\n

Un poco m\u00e1s all\u00e1, el mueble blando y el gato secretaire<\/strong> dan cuenta del Gim\u00e9nez dise\u00f1ador de objetos de uso, del que pueden verse tambi\u00e9n dos piezas en la actual exposici\u00f3n de dise\u00f1o italiano en el Museo Nacional de Arte Decorativo<\/strong>.<\/p>\n

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\"Dos
Dos monos de Edgardo Gim\u00e9nez junto a una monita de Cynthia Cohen.<\/figcaption><\/figure>\n

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Pop contempor\u00e1neo invitado <\/h2>\n

Bajo el amparo de esta ambici\u00f3n juguetona, fue una gran idea de la galer\u00eda convocar a Cynthia Cohen <\/strong>para dialogar con la obra de Edgardo Gim\u00e9nez. Su \u201cMoniiisima\u201d, un acr\u00edlico de grandes dimensiones, encaja con el temperamento de la muestra. Opera como homenaje y reafirmaci\u00f3n del juego. Cohen engalan\u00f3 una de las cl\u00e1sicas monas del artista con joyer\u00eda por todo el cuerpo. Es un trabajo fant\u00e1stico, donde habita tanto el desprendimiento que supone utilizar un s\u00edmbolo ajeno muy potente como la firmeza de la identidad visual propia.<\/p>\n

En la sala que da a la calle Le\u00f3n Pagano, est\u00e1 instalada otra obra preparada para esta exposici\u00f3n. \u201cTorre rosa rosa” toma la totalidad de la sala de modo inexorable. El color de las paredes acompa\u00f1a la obra y una pista sonora acent\u00faa la atm\u00f3sfera rosa que literalmente invade al espectador<\/strong>. Estar all\u00ed es estar en rosa y entrar en un clima diferente. El edificio remite a los rascacielos que solo existen en las grandes ciudades, con sus torres escalonadas y su multitud de ventanas. El color del interior va cambiando y forma tambi\u00e9n parte de la composici\u00f3n general. Gigante, mucho m\u00e1s alta que una persona media, imponente. Alguna capa de surrealismo se cuela en la marca enteramente pop de Gim\u00e9nez y hace recordar a Roberto Aizenberg <\/strong>y su magn\u00edfica serie de edificios. Nada en la sala est\u00e1 librado al azar, toda tensi\u00f3n visual y sonora est\u00e1 calibrada para que el visitante explore dentro de s\u00ed cu\u00e1l es el resultado de la experiencia.<\/p>\n

Como en Alicia en el pa\u00eds de las maravillas<\/em>, en esta exposici\u00f3n el l\u00edmite entre realidad y ficci\u00f3n se desdibuja <\/strong>y se hace innecesario, porque lo que importa es otra cosa.<\/p>\n

La cuesti\u00f3n es simple en su enorme complejidad. Como Edgardo Gim\u00e9nez le dice a Laura Batkis en la breve entrevista que acompa\u00f1a la muestra: \u201cEstar cotidianamente en contacto con lo bello hace bien\u201d.<\/p>\n

Hab\u00eda una vez – Edgardo Gim\u00e9nez
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\nLugar: <\/strong>MCMC<\/a>, Jos\u00e9 Le\u00f3n Pagano 2649
\nHorario: <\/strong>lun a vie de 11 a 19
\n\u200bFecha:<\/strong> hasta el 20 de diciembre 2022
\nEntrada:<\/strong> gratuita<\/p>\n

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