{"id":85680,"date":"2022-10-29T17:37:04","date_gmt":"2022-10-29T20:37:04","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=85680"},"modified":"2022-10-29T17:38:31","modified_gmt":"2022-10-29T20:38:31","slug":"contar-seul-mirar-al-mundo-en-el-cc-borges","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/contar-seul-mirar-al-mundo-en-el-cc-borges\/","title":{"rendered":"Contar Se\u00fal, mirar al mundo en el CC Borges"},"content":{"rendered":"
\"La
La exposici\u00f3n dedica un texto a cada uno de los artistas participantes, como una gu\u00eda sobre sus b\u00fasquedas.<\/figcaption><\/figure>\n

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Una exposici\u00f3n colectiva en el CC Borges re\u00fane a trece artistas que retratan los \u00faltimos 60 a\u00f1os de la ciudad surcoreana, con sus luces y sus dilemas.<\/h3>\n

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Escribe Juanma Arguelles<\/strong> que la ciudad es una buena idea<\/strong>, cuyo peor defecto es haberse hecho realidad. Las ciudades son desde hace tiempo objeto de reflexiones que cruzan disciplinas y que abarcan m\u00faltiples saberes cr\u00edticos. No hay exageraci\u00f3n en decir que el pensamiento sobre las ciudades es hoy m\u00e1s rico e intenso que el destinado a los pa\u00edses y que la combinaci\u00f3n de factores sociales y tecnol\u00f3gicos vuelven m\u00e1s n\u00edtidos los perfiles citadinos que los nacionales. Todo lo que sucede en una ciudad es mundanalmente filos\u00f3fico<\/strong> y en ellas se despliega, incluso imperceptiblemente, todo un juego de experiencias y de temporalidades que las convierten en un experimento deslumbrante. De hecho, todav\u00eda no tenemos claro los efectos que la pandemia tendr\u00e1 en la trama urbana.<\/p>\n

Mega Se\u00fal 6 d\u00e9cadas<\/em>, la exposici\u00f3n que puede verse en el Centro Cultural Borges<\/strong>, desata todo este entramado de un modo directo y sutil. Su recorrido \u2013la primera de las tomas es de 1972, la \u00faltima de 2015\u2013, permite al espectador formarse una idea no solo visual de una ciudad compleja, rica, ambigua y profundamente vital. La muestra re\u00fane fotograf\u00edas de 13 artistas de diferentes generaciones<\/strong> que trabajan con distintos registros el t\u00f3pico com\u00fan de la ciudad de Se\u00fal. El resultado es tan rico que logra imponerse al desangelado espacio del Borges y a un montaje lineal y carente de matices. La muestra impone, sin embargo, gracias a la calidad art\u00edstica de las tomas, su ritmo visual involucra conceptualmente al espectador.<\/p>\n

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Sunkwan Kwon. “Un hombre que escucha palabras de un hombre que est\u00e1 enojado con una mujer sentada en silencio en la cama de flores y que pasaba por ah\u00ed”, 2007. Impresi\u00f3n Inkjet. 163,4 x 130,5 cm.<\/figcaption><\/figure>\n

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Comienza con dos panor\u00e1micas de la ciudad<\/strong>, tomadas con gran angular, que juegan con la luz y las sombras de un modo pict\u00f3rico. Ambas concentran informaci\u00f3n y presentan una secuencialidad en donde el momento presente se atrapa y se inmoviliza<\/strong>, sabiendo de su posterior desaparici\u00f3n. Lo que une el discurso es la luz, o m\u00e1s bien su desaparici\u00f3n, enfatizando la condici\u00f3n ef\u00edmera de la imagen urbana. Ahn Sekwon<\/strong>, nacido en 1968 en Jeongeup, trabaja sobre el tiempo y utiliza la luz para dibujar el rastro del deseo humano <\/strong>sobre la morfolog\u00eda de la ciudad. Se trata de dos obras de gran formato tomadas en 2005.<\/p>\n

En la sala siguiente, el registro cambia de manera radical. Todas en blanco y negro, las fotograf\u00edas tienen un registro m\u00e1s hist\u00f3rico y documental<\/strong>. Se suceden escenas urbanas, movilizaciones populares y paisajes con personas en situaciones cotidianas. A esta serie pertenece la foto m\u00e1s antigua de la muestra, \u201cDonhwamun\u201d, de 1972, obra de Han Chungshik<\/strong>. Una hermosa estampa cargada de nostalgia en la que un grupo de transe\u00fantes pasan por el frente de un portal t\u00edpico, en medio de lo que parece una llovizna o una nevisca. En esta sala, las fotos recorren los a\u00f1os 70 y 80.<\/p>\n

\"\u201cTongil-ro\u201d,
\u201cTongil-ro\u201d, 2013, de Park Ki Ho. Impresi\u00f3n con pigmento sobre papel de arroz, 89 x 116 cm.<\/figcaption><\/figure>\n

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Saliendo de all\u00ed, sobre la izquierda est\u00e1 dispuesta una serie que destaca por sostener otro registro. De tono m\u00e1s intimista y con mayor presencia de los interiores<\/strong>, Park Ki Ho es un talentoso fot\u00f3grafo que trabaja imprimiendo sobre un papel especial coreano llamado Hanji, con el que logra unas tonalidades terrosas muy sugerentes y evocativas. Retrata desde adentro casas abandonadas<\/strong> o muy deterioradas y logra verdaderos ensayos fotogr\u00e1ficos <\/strong>en los que la imagen sostiene elementos conceptuales donde la memoria, el desarraigo, los desplazamientos de poblaci\u00f3n y la desterritorializaci\u00f3n toman estatura est\u00e9tica, en una paleta inusual para la fotograf\u00eda.<\/p>\n

Siguiendo el hilo lineal de la exposici\u00f3n se vuelve a la foto urbana y p\u00fablica y a una paleta realista<\/strong>. Una serie de tomas del artista Bohnchang Koo, todas de la d\u00e9cada del 80, retratan la vida urbana: el transporte p\u00fablico, la se\u00f1al\u00e9tica y la carteler\u00eda publicitaria en escenas de trabajadores. Una de las m\u00e1s interesantes es \u201cToegye-ro, Se\u00fal\u201d, una obra de mediano formato, 52 x 77 en la que convive todo el material que da vida a su obra. El paisaje, la mecanizaci\u00f3n, la irrupci\u00f3n del mercado, la intimidad del interior del bus, son elementos de un paisaje multicultural que al mismo tiempo retiene coloratura local<\/strong>. La convivencia de mensajes globales y comarcales son una marca que le da inter\u00e9s a las fotograf\u00edas del artista, m\u00e1s all\u00e1 de su resoluci\u00f3n visual.<\/p>\n

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\"Bohnchang
Bohnchang KOO. “Toegye-ro, Se\u00fal”, 1985-1989. Impresi\u00f3n inkjet. 52,5 x 77,5 cm.<\/figcaption><\/figure>\n

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El punto m\u00e1s alto de esta exposici\u00f3n lo alcanza, sin dudas, la obra de Joo Myung Duck<\/strong>, reconocido fot\u00f3grafo a nivel internacional, con varios libros importantes editados y muestras en todo el mundo. El debut del artista, en 1966, en una exposici\u00f3n titulada El orfanato del se\u00f1or Holt<\/em>, desat\u00f3 una interesante pol\u00e9mica al ser la primera en reflejar desde las artes visuales las desdichas de la posguerra en Corea. A partir de all\u00ed, la carrera de Joo Myung Duck se centr\u00f3 en retratar la riqueza cultural de su pa\u00eds a trav\u00e9s del tiempo. En las obras aqu\u00ed expuestas, se percibe la notable calidad de su trabajo y la manera particular con la que utiliza los reflejos como si se trataran de veladuras pict\u00f3ricas<\/strong>. En \u201cSe\u00fal\u201d, una imagen de 2009, todo este dispositivo t\u00e9cnico-visual queda expuesto a la perfecci\u00f3n. La imagen de una mujer con un vestido rojo se funde con un paisaje natural y con un cielo urbano. Los reflejos funden y confunden, recrean y crean la imagen central de la mujer todo el tiempo. Las otras fotograf\u00edas, en blanco y negro, no hacen m\u00e1s que certificar la maestr\u00eda del artista, generando una atm\u00f3sfera m\u00e1gica, de una sensibilidad inhabitual.<\/p>\n

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\"AHN
AHN Sekwon. “La luz de Wolgok-dong”, 2005. Impresi\u00f3n inkjet, 150 x 192 cm.<\/figcaption><\/figure>\n

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Esta exposici\u00f3n, conmemorativa del 60 aniversario de las relaciones diplom\u00e1ticas entre Corea y Argentina, est\u00e1 auspiciada por el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Corea y el Ministerio de Cultura de la Argentina, y cuenta con el apoyo del Museo de Fotograf\u00eda de Se\u00fal. Completan la muestra fotograf\u00edas de Eunjong Lee, Hyewon Keum, Soontai Hong, Kim Kichan, Gap-Chul Lee, Bang Byungsang, Chanmin Park y Sunkwan Kwon.<\/p>\n

Dos detalles a destacar. Por un lado, la exposici\u00f3n dedica a cada uno de los 13 artistas un breve texto, muy explicativo y sugerente para el espectador, que ayuda a contextualizar y enmarcar la b\u00fasqueda de cada fot\u00f3grafo. Un video cuenta, adem\u00e1s, la g\u00e9nesis de la muestra, su alcance, realzando la presencia de los artistas y la voz de los curadores ayuda tambi\u00e9n a completar la visi\u00f3n de una cultura riqu\u00edsima.<\/p>\n

Mega Se\u00fal 6 d\u00e9cadas – VVAA
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\nLugar: <\/strong>CC Borges<\/a>, Viamonte 525
\nHorario: <\/strong>mi\u00e9 a dom de 14 a 20
\nFecha:<\/strong> hasta el 20 de noviembre 2022
\nEntrada:<\/strong> libre y gratuita<\/p>\n

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