{"id":85401,"date":"2022-10-16T19:12:27","date_gmt":"2022-10-16T22:12:27","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=85401"},"modified":"2022-10-20T19:26:59","modified_gmt":"2022-10-20T22:26:59","slug":"madre-e-hija-en-dialogo-recorriendo-exposiciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/madre-e-hija-en-dialogo-recorriendo-exposiciones\/","title":{"rendered":"MADRE E HIJA EN DI\u00c1LOGO – Recorriendo Exposiciones"},"content":{"rendered":"

Estos d\u00edas se est\u00e1 exhibiendo en la sala Espacio Arte<\/strong> del Carrasco Lawn Tennis Club<\/strong> dirigida por Isabel Fazzio<\/strong>, una muestra conjunta de las artistas Elena Caja<\/strong><\/a> y Elaiza Pozzi<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Existen dos v\u00ednculos que la unen, el sangu\u00edneo, Elena es la madre de Elaiza y la pasi\u00f3n por el arte, motivo de punto de encuentro entre ambas.<\/p>\n

Aunque las dos se expresan a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda, ninguna de ellas son fot\u00f3grafas, sino que utilizan el soporte para transmitir las distintas provocaciones que les lleva a ocupar un espacio en el \u00e1mbito art\u00edstico.<\/p>\n

Elena Caja<\/strong> (Montevideo, 1941) tiene una larga formaci\u00f3n dentro del arte, habiendo cursado los primeros a\u00f1os la carrera de arquitectura siguiendo los pasos de su padre.<\/p>\n

Ha dejado plasmada su exquisitez y calidad art\u00edstica en varias exposiciones colectivas y personales. Tambi\u00e9n ha logrado reconocimientos en cert\u00e1menes nacionales e internacionales y su presencia en el \u00e1mbito textil es constante.<\/p>\n

Asimismo utiliza para lograr sus obras otros soportes como la joyer\u00eda, la poes\u00eda, las instalaciones y as\u00ed como el arte textil.<\/p>\n

Mujer sumamente lectora, ha encontrado a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda la forma de plasmar su quehacer sensitivo con una narrativa donde las letras son sustituidas por las im\u00e1genes.<\/p>\n

Su ret\u00f3rica es de car\u00e1cter intimista.<\/p>\n

Para componer sus obras se vale de fotograf\u00edas que toma de las redes que luego interviene con las suyas.<\/p>\n

Sus fotograf\u00edas son peque\u00f1os relatos con un guion el cual debe de ser concluido, o no, en la mente del espectador.<\/p>\n

Las tem\u00e1ticas recurrentes de Caja, indagan sobre la mujer, el rol de madre, el de esposa, el de amiga, sus aspectos emotivos, la intimidad femenina, la soledad, la vida compuesta por tenores nost\u00e1lgicos b\u00e1sicamente.<\/p>\n

De esa forma, sus composiciones se convierten aun mas en una narrativa po\u00e9tica, las cuales en algunos casos re\u00fane bajo una serie para conformar una historia novelada, si se quiere.<\/p>\n

Durante el per\u00edodo de encierro provocado por el Covid, Elena se ocup\u00f3 de indagar, de bucear en su interior, buscando aun mas ese contacto \u00edntimo consigo misma, que no siempre el traj\u00edn de la vida, nos lo permite.<\/p>\n

De esa forma, dio cabida al an\u00e1lisis de la fragilidad del ser humano amenazado, a la vulnerabilidad que sufrimos en situaciones l\u00edmites que agudizan aun m\u00e1s nuestros temores, nuestros miedos, constantes compa\u00f1eros de asiento en el vag\u00f3n de nuestras vidas.<\/p>\n

Para el caso, titul\u00f3 su propuesta \u201cEsa fragilidad\u201d, haciendo referencia a los distintos finos limites que act\u00faan en nuestro ser donde todo es al mismo tiempo que deja de ser.<\/p>\n

La corporeidad se torna fr\u00e1gil, se resquebraja, se vulneraliza, efectos que Caja maneja con solvencia y efectividad a trav\u00e9s de sus veladuras, sus sobrexposiciones entre las distintas im\u00e1genes que escoge para sus poes\u00edas.<\/p>\n

Sus fotos son un devenir constante que provocan al espectador, sensaciones desencontradas.<\/p>\n

Todo fue en el mismo momento que deja de ser y eso es aplicable no solo a los hechos, sino a las emociones, a las distintas circunstancias que todo ser humano a traviesa a lo largo de su vida.<\/p>\n

Concomitantemente, y en otra instancia, Caja escoge el \u00e1mbito de la muestra para presentar un libro de artista, compuesto por sus fotograf\u00edas al cual llam\u00f3 \u201cResplandor interior\u201d.<\/p>\n

Un compendio recuerdo para aquellos que la apreciamos y valoramos, qu\u00e9 d\u00e9 forma generosa Elena ha querido compartir con sus familiares y amigos.<\/p>\n

Por otro lado, su propuesta dialoga con las obras de su hija, Elaiza.<\/p>\n

Elaiza Pozzi<\/strong> (Montevideo, 1967) proviene del \u00e1mbito de las publicaciones de moda femenina. Desde hace varios a\u00f1os conduce la revista Dress Mix que ha logrado convertir en un referente dentro de la moda.<\/p>\n

Atenta y provocada por distintas manifestaciones del arte, tem\u00e1tica constante de debate y encuentros con su madre, Elaiza se ha ocupado en formarse en aspectos te\u00f3ricos con el \u00e1nimo de comprender y de acercarse al arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

De esta forma y haciendo uso de su rol de productora editorial de moda, para su primera exposici\u00f3n, ha propuesto dos l\u00edneas de trabajo. Una que la une con la moda, la otra que la une a su madre.<\/p>\n

Para ello convoc\u00f3 a nueve mujeres uruguayas referenciales dentro de nuestros medios, que a trav\u00e9s de las redes re\u00fanen mas de un mill\u00f3n de seguidores a modo de \u201cinfluencers\u201d.<\/p>\n

Asimismo se ocup\u00f3 de producir a sus modelos emulando los estilos art\u00edsticos de nueve artistas de renombre internacional como son Frida Kahlo (M\u00e9xico DF,1907-1954), Barbara Kruger (New Jersey,1945), Cindy Sherman (New Jersey,1954), Meret Openheim (Berl\u00edn,1913-1985), Sarah Lucas (Londres,1962), Yoko Ono (Tokio, 1933), Louise Bourgeois (Par\u00eds, 1911-2010), Jenny Holzer (Ohio, 1950) y Nan Goldin (Washington 1953).<\/p>\n

De esta forma, su propuesta titulada \u201cNuestra conversaciones\u201d, apela al cuestionamiento del impacto que la digitalizaci\u00f3n afecta en el d\u00eda a d\u00eda a trav\u00e9s del poder que generan las redes sociales.<\/p>\n

La calidad de sus fotograf\u00edas tan bien producidas e impactantes, denotan a la par que su tem\u00e1tica, una clara y efectiva comunicacion visual.<\/p>\n

Por otro lado, Elaiza presenta una propuesta muy diferente a la anterior, que apela a una sensibilizaci\u00f3n del ser humano, frente a la tala indiscriminada de los montes nativos.<\/p>\n

En su caso, hace referencia a los efectos ocasionados en los montes de su pa\u00eds, los cuales se van reduciendo a\u00f1o tras a\u00f1o en forma exponencial a la vez que alarmante.<\/p>\n

Para ello, con su obra \u201cVolver\u201d, recurre a la fotograf\u00eda a la vez que crea un v\u00ednculo de las mismas con un elemento explicito como es un gran tronco proveniente de un monte ind\u00edgena, que presenta a trav\u00e9s de una instalaci\u00f3n.<\/p>\n

Esta obra, de alguna forma se puede entender como un homenaje, v\u00ednculo directo a la vez que afectivo con su madre que une con un cord\u00f3n umbilical, ambas propuestas.<\/p>\n

Elena comenz\u00f3 su carrera trabajando con elementos naturales conformados por partes de la naturaleza, en algunos casos de car\u00e1cter ef\u00edmero y en otros permanentes que fosilizados forman parte de sus obras. Asimismo se ha valido y lo hace al d\u00eda de hoy, de distintas manifestaciones de la naturaleza que plasma en sus fotograf\u00edas.<\/p>\n

La propuesta dual no tiene un solo hilo conductor. Puede ser le\u00eddo de un lado al otro y lo interesante, m\u00e1s all\u00e1 de las tem\u00e1ticas abordadas, de la sensibilidad que madre e hija manejan con extrema solvencia y efectividad.<\/p>\n

La dupla de esta forma se potencia y revitaliza las propuestas convirti\u00e9ndolas en una muestra colectiva con grandes aciertos.<\/p>\n

La muestra estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 20 de octubre de 10 a 20 hs.<\/p>\n

 
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