Buceando en las profundidades de la mente humana<\/p>\n
Los argentinos, mas precisamente los porte\u00f1os, base principal del arte del pa\u00eds, se quejan constantemente de la reducida actividad art\u00edstica que existe en la ciudad, sin embargo para los uruguayos, Buenos Aires representa un gran abismo con relaci\u00f3n a nuestro \u00e1mbito.<\/p>\n
Cruzar el charco, nos traslada de una, al \u201cprimer mundo del arte\u201d.<\/p>\n
La ciudad siempre cuenta con exposiciones de nivel supremo y los artistas tanto nacionales como extranjeros, nos permiten contactar con el arte contempor\u00e1neo internacional dentro de lo que podr\u00edamos denominar vanguardia, si es que el post modernismo nos permite usar ese t\u00e9rmino.<\/p>\n
La ciudad se ha encargado de llegar al lugar que ocupan en el arte internacional.<\/p>\n
Centros, galer\u00edas, becas, premios, promueven el ascenso de sus artistas a primera divisi\u00f3n.<\/p>\n
Solo el hecho de contar con carreras profesionales universitarias para los artistas, es un paso importante que genera una gran plataforma.<\/p>\n
Alrededor de diez universidades expenden t\u00edtulos de licenciaturas en el \u00e1mbito dentro de las artes.<\/p>\n
Asimismo el pa\u00eds, cuenta con la carrera para formar profesionalmente a restauradores de obras de arte, que Uruguay, con tantos artistas de renombre hist\u00f3rico internacional, carece.<\/p>\n
La feria ArteBA que se celebra anualmente, da cuenta del compromiso que tienen los argentinos con el mercado del arte, lo que es bien distinto que hacer referencia al arte propiamente dicho.<\/p>\n
Se trata de una organizaci\u00f3n no gubernamental sin fines de lucro fundada en 1991, con el objetivo de incentivar la producci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea de todo el pa\u00eds, promoviendo la circulaci\u00f3n de obras de arte por todo el mundo.<\/p>\n
ArteBA est\u00e1 celebrando su 30 edici\u00f3n y se ha convertido en una de las ferias mas importante de Latinoam\u00e9rica con rango y reconocimiento internacional.<\/p>\n
Asimismo, la ciudad cuenta con espacios expositivos que acompa\u00f1an y fomentan la difusi\u00f3n del arte, convirti\u00e9ndose en plataformas de sustancial importancia.<\/p>\n
Entre ellas podemos nombrar a MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) , Fundaci\u00f3n PROA, MACBA (Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Buenos Aires), MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) , Museo S\u00edvori, MNBA, (Museo Nacional de Bellas Artes), sin olvidarnos de citar la incidencia que han tenido el Espacio Rojas y el Instituto Di Tella, am\u00e9n de la basta red de galer\u00edas, varias de ellas con presencia en ferias tanto locales como internacionales.<\/p>\n
Ejemplo de la impronta comercial podemos citar la galer\u00eda Ruth Benzacar, pionera en la participaci\u00f3n de ARCO, la feria que se celebra anualmente en Madrid.<\/p>\n
Y todos los centros de arte cuentan con grupos de amigos que se ocupan de mantener a sus instituciones vigentes y en actividad siempre pro activa.<\/p>\n
El MAMBA tiene una gran importancia en el medio. Fue fundado a instancias del coleccionista y cr\u00edtico de arte Rafael Squirru (Buenos Aires, 1925-2016), con la consigna de atraer lo mejor del arte internacional a la Argentina, as\u00ed como de generar una plataforma para que los artistas argentinos pudieran ser vistos por el resto del mundo.<\/p>\n
Comenz\u00f3 sin tener una base f\u00edsica, ocup\u00e1ndose de que su acervo, compuesto por donaciones, tuviera visibilidad tanto local como internacional.<\/p>\n
Esa misma impronta que le caracterizara oportunamente desde sus inicios, es la que hoy d\u00eda prevalece.<\/p>\n
Luego de varios y arduos a\u00f1os de trabajo por lograr notoriedad, protagonismo y vanguardia en manos de la gran luchadora Laura Buccelato (Buenos Aires, 1945) quien se ocup\u00f3 de lograr una ampliaci\u00f3n de las salas del museo, hoy y luego ya de unos a\u00f1os, el MAMBA vuelve a tener ese protagonismo e importancia con el cual fuera fundado.<\/p>\n
Actualmente est\u00e1 dirigido por Victoria Noorthoon (Buenos Aires, 1971) y en cada viaje de los extranjeros a Buenos Aires, el museo es de visita obligatoria.<\/p>\n
Siempre cuenta con obras de calidad y nunca deja de sorprendernos.<\/p>\n
Dentro del marco del proyecto actual del MAMBA, llamado \u201cUn d\u00eda en la Tierra\u201d, el museo presenta la ya comentada muestra de la colombiana Delcy Morelos, as\u00ed como tambi\u00e9n, en plena concordancia, la exhibici\u00f3n de Eduardo Basualdo.<\/p>\n
Referirnos a este \u201cgran artista\u201d, tal cual como lo cita su curadora, Victoria Noorthoon , es lo menos que se podr\u00eda decir suyo.<\/p>\n
Eduardo Basualdo (Buenos Aires, 1977) es el artista argentino con mayor proyecci\u00f3n internacional y mas que proyecci\u00f3n, debemos de hablar de un presente glorioso.<\/p>\n
Formado en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n, es hijo de un reconocido economista e historiador. Tambi\u00e9n se form\u00f3 en el Teatro San Mart\u00edn, para ser titiritero, complemento muy visible dentro de las escenograf\u00edas de sus obras.<\/p>\n
Basualdo tambi\u00e9n hace escenograf\u00edas para obras de teatro y danzas.<\/p>\n
Fue seleccionado en la Beca Kuitca en su quinta edici\u00f3n en 2010, plataforma de gran prestigio para los j\u00f3venes artistas, la cual es otorgada a trav\u00e9s de la Universidad Torcuato Di Tella.<\/p>\n
Sus obras se manifiestan en las artes visuales y en el teatro en formatos como instalaciones, esculturas, dibujos u objetos.<\/p>\n
Ha participado en varias bienales de renombre internacional, como la de Venecia donde fue seleccionado por su director, el nigeriano Okwui Enwezor para la edici\u00f3n celebrada en 2016. Particip\u00f3 en la Bienal de Lyon de 2011 dirigida por Noorthoon donde present\u00f3 \u201cEl silencio de las sirenas\u201d, as\u00ed como en la bienal de Gwangjiu en 2014.<\/p>\n
Tambi\u00e9n cabe destacar su muestra en el Palais de Tokyo de Par\u00eds, espacio insigne del arte contempor\u00e1neo con sustancial repercusi\u00f3n en el mundo entero. Todo lo que se expone all\u00ed, debi\u00f3 de haber sido expuesto all\u00ed y sus salas son un gran referente a tener en cuenta.<\/p>\n
En esa oportunidad, Basualdo, colg\u00f3 del techo \u201cLa cabeza de Goliat\u201d realizada en aluminio negro.<\/p>\n
Particip\u00f3 en la reciente Bienal de Berl\u00edn 2022, exponiendo en el museo Hamburgher Banhoff.<\/p>\n
Form\u00f3 parte de la selecci\u00f3n de artistas en la primera edici\u00f3n de Art Basel Cities en 2018 llevada a cabo en Buenos Aires, la cual estuvo dirigida por Cecilia Alemani, (curadora de la 59 Bienal de Venecia), oportunidad donde pudimos ver su obra.<\/p>\n
En sus obras anida la constante b\u00fasqueda del lugar del alma dentro del individuo, buscando descubrir el v\u00ednculo que tenemos con nuestro entorno, con nuestro planeta, intentando encontrar las materias oscuras que habitan en cada uno de nosotros.<\/p>\n
Sus muestras siempre impactan y llevan al espectador a un viaje interno donde \u00e9l mismo deber\u00e1 de bucear buscando resolver las inquietantes motivaciones que sus obras proponen.<\/p>\n
Sus propuestas no son condescendientes al gusto, sino que impactan y cachetean, generando instancias de tenor traum\u00e1tico a quien las observa.
\nRecorrer las muestras de Eduardo Basualdo es ingresar en un mundo de ficci\u00f3n donde circularizamos a trav\u00e9s de nuestro interior. Es un andar por las profundidades y vericuetos de la mente humana.<\/p>\n
Comprenderlas no es f\u00e1cil y sus obras nos obligan a un ejercicio de intromisi\u00f3n que no siempre logramos. A sus muestras hay que ir con tiempo, recorrerlas en forma pausada y mirando hacia adentro.<\/p>\n
Dentro del programa de ArteBA brindado a los coleccionistas, tuvimos el agrado de ser recibidos por el propio Basualdo, quien gentilmente nos hizo una visita guiada por su muestra en MAMBA.<\/p>\n
Al inicio de la charla, el artista explic\u00f3 al grupo, la forma en la cual se hab\u00eda inspirado para la muestra.<\/p>\n
Explicar su obra, le implica un tr\u00e1nsito por su intimidad, revelando sus temores, sus formas narrativas de pensar y procesar esa otra habitaci\u00f3n que solemos recorrer en nuestro interior cuando miramos para adentro.<\/p>\n
Para Basualdo es vital la presencia del espectador y es un buen comunicador, disfrutando referirse a su obra, algo poco habitual en los artistas.
\nPara esta ocasi\u00f3n, el artista present\u00f3 una instalaci\u00f3n de tenor introspectivo , titulada \u201cPupila\u201d.<\/p>\n
La consigna de esta obra, seg\u00fan sus propias palabras, fue el producto del confinamiento generado por la pandemia, que lo oblig\u00f3 a mirar hacia adentro suyo, invirtiendo el radio de acci\u00f3n de las pupilas.<\/p>\n
Esas an\u00e9cdotas que vinculan vida y obra fueron reunidas durante la cuarentena en el libro \u201cEnsayo de escape\u201d, editado por Ailin Staicos y escrito por el artista con Ezequiel Alemi\u00e1n, que se publicar\u00e1 en noviembre.<\/p>\n
Sus obras, de tenor perturbador, nos conectan directamente con los grabados de Francisco de Goya (Fuendetodos,1746-1828) en su serie Caprichos, ya que sus dibujos tambi\u00e9n aluden a sus pesadillas ubicadas en lo mas rec\u00f3ndito de su imaginaci\u00f3n, rob\u00e1ndole al cerebro instancias que solemos anidar durante el sue\u00f1o en distintos vericuetos.<\/p>\n
A la muestra se puede ingresar en grupo, pero lo m\u00e1s indicado es visitarla sin compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n
El tiempo que nos tomamos para recorrerla, implica un paso diferente al que usamos cuando usualmente accedemos a las muestras de arte.
\n\u201cEl transito del cuerpo del espectador dentro del espacio es una parte fundamental\u201d, comenta el artista.<\/p>\n
La muestra compuesta por dibujos en l\u00e1piz, tinta y carbonilla, comienza con una obra de dimensiones peque\u00f1as como lo son todas, donde una gran mole amenaza con caer dentro de una casa.<\/p>\n
La casa es el ser humano y la mole es su conciencia.<\/p>\n
A partir de all\u00ed y a trav\u00e9s de una secuencia de los dibujos, vamos avanzando circularizando entre paredes oblicuas que parecen, al igual que la mole del dibujo, se nos caer\u00e1n encima.<\/p>\n
Los espacios agobiantes que el artista utiliza en forma frecuente en sus planteos, apelan a incomodar al espectador.<\/p>\n
Los dibujos representan nuestro espacio interior donde estamos confinados.<\/p>\n
La ambientaci\u00f3n de la muestra est\u00e1 magistralmente trazada, delineada, promoviendo un constante agobio que el espectador aprisionado, va sufriendo.<\/p>\n
“El ojo del artista se vuelve hacia el exterior para contemplar las mismas figuras que hasta entonces s\u00f3lo anidaban en sus pesadillas, como si las cavernas de su cerebro ya no pudieran contener este hervor maligno\u201d, escribe su curadora.<\/p>\n
Finalmente llegamos a una gran sala, donde la masa logr\u00f3 caer ocupando todo el espacio a trav\u00e9s de formas amorfas que parecen devorar al espectador.<\/p>\n
La enorme masa de 10 por 15 metros, est\u00e1 armada con aluminio llamado “Black fail\u201d, muy liviano y maleable, el cual fue pintado con un material industrial refractario a la luz .<\/p>\n
Su apariencia gr\u00e1vida, es exactamente lo opuesto a lo que pesa en realidad.<\/p>\n
Es una especie de ola gigante morfol\u00f3gica, de color negro, que llega casi hasta el techo de la sala, y que invita a ser recorrida en forma circular, logrando con cada perspectiva, una instancia distinta.<\/p>\n
El uso del aluminio ha sido una constante en sus obras que ya gozan de reconocimiento a primera vista. Lo descubri\u00f3 en el teatro, donde el mismo es utilizado para cubrir luces.<\/p>\n
Mientras abordamos la obra, se oye un golpe constante que nos genera curiosidad por descubrir su procedencia, y as\u00ed llegamos a la \u00faltima sala donde existe una gran loza con la fecha del nacimiento de Basualdo inscrita.<\/p>\n
El cat\u00e1logo de la muestra est\u00e1 compuesto por textos entre otros de Mariana Enriquez, Ivana Costa, Leila Sucari y Graciela Speranza (Buenos Aires, 1957) quien en ArteBA present\u00f3 su libro \u201cLo que vemos , lo que el arte ve\u201d, un texto a tener en cuenta que analiza la situaci\u00f3n actual del arte .<\/p>\n
Desde 2003 Eduardo Basulado, integra el grupo de experimentaci\u00f3n art\u00edstica Provisorio\/Permanente junto con Victoriano Alonso, Manuel Heredia, Hern\u00e1n Soriano y Pedro Wainer.<\/p>\n
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