{"id":85392,"date":"2022-10-11T18:46:14","date_gmt":"2022-10-11T21:46:14","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=85392"},"modified":"2022-10-20T18:50:15","modified_gmt":"2022-10-20T21:50:15","slug":"el-tercer-ojo-recorriendo-exposiciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/el-tercer-ojo-recorriendo-exposiciones\/","title":{"rendered":"EL TERCER OJO – Recorriendo Exposiciones"},"content":{"rendered":"

Incluido dentro del programa de visitas realizado por la organizaci\u00f3n de ArteBA para los coleccionistas que viajaron a la feria, estuvo la visita al MALBA donde fuimos recibidos por la Curadora en Jefe, Mar\u00eda Amalia Garc\u00eda<\/strong> (Buenos Aires, 1975), quien se desempe\u00f1a en el cargo desde fines de 2021.<\/p>\n

Garc\u00eda es Doctora y Licenciada en historia del arte por la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y Profesora nacional de pintura del Instituto Universitario de las Artes (IUNA).<\/p>\n

En Setiembre de 2001 Eduardo Costantini (Buenos Aires, 1946) con obras adquiridas desde los fines de los a\u00f1os 80, inauguraba el MALBA con m\u00e1s de doscientas piezas que donaba a la fundaci\u00f3n.<\/p>\n

Se hizo eco mundial con la que fuera su pieza \u201chiglight\u201d, Abaporu, pintada en 1928 por Tarsila do Amaral (San Pablo, 1883-1976), por la cual hab\u00eda pago en 1995 en una subasta en New York, 1.3 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

Este precio que escandaliz\u00f3 al mundo entero, le brind\u00f3 la notoriedad que el coleccionista necesitaba para lanzar su museo.<\/p>\n

Nunca una publicidad cost\u00f3 tan poco teniendo en cuenta la repercusi\u00f3n que tuvo en todo el planeta, momento en el cual el nombre de este gran coleccionista fue ocupando los espacios mas destacados del arte a nivel internacional<\/p>\n

El pasado 27 de agosto, el MALBA inaugur\u00f3 una muestra conmemorativa por los 20 a\u00f1os del museo, titulada \u201cEl Tercer Ojo\u201d haciendo alusi\u00f3n a la nueva incorporaci\u00f3n de la colecci\u00f3n personal de Costantini.<\/p>\n

La pintura de Frida Kahlo titulada \u201cDiego y yo\u201d, pintada en 1919, de peque\u00f1as dimensiones (28×22 cm), ha sido la obra que ha trepado la cotizaci\u00f3n mas alta dentro del Arte Latinoamericano por la cual el coleccionista pag\u00f3 casi 35 millones de d\u00f3lares en Sotheby\u2019s de New York .<\/p>\n

La pintura hab\u00eda sido subastada por \u00faltima vez por Sotheby’s en 1990 por 1.4 millones de d\u00f3lares y el r\u00e9cord de una obra de la artista mexicana hab\u00eda sido \u201cDos desnudos en el bosque\u201d de 1939 vendida en 8 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

El MALBA cuenta con \u201cAutorretrato con chango y loro\u201d, (54,6 x 43,2 cm), pintada por Frida Kahlo en 1942, que ocupa un lugar prestigioso dentro de la colecci\u00f3n, la cual tambi\u00e9n logr\u00f3 un r\u00e9cord cuando Costantini la compr\u00f3 por 3,2 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

Ambas pinturas han sido el motivo desencadenante de esta muestra conmemorativa del 20 aniversario del museo.<\/p>\n

Para ello partiendo del vinculo entre las dos obras de la Kahlo, se han reunido piezas tanto del acervo del museo como de la colecci\u00f3n privada de Costantini que cedi\u00f3 en pr\u00e9stamo.<\/p>\n

Costantini se puede decir que es quien m\u00e1s ha hecho por promocionar el arte latinoamericano nivel internacional, y eso incluye a varios de nuestros artistas uruguayos que gozan del privilegio de ser expuestos en las salas de su museo.<\/p>\n

La muestra conmemorativa compuesta por mas de 240 obras, que tiene como broche de oro, las dos obras de Kahlo, re\u00fane nombres de artistas de la talla como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda, Xul Xolar, Emilio Pettoruti, Remedios Varo, as\u00ed como los argentinos Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros.<\/p>\n

\u201cTercer ojo\u201d re\u00fane las obras recreando un di\u00e1logo entre los dos acervos, a trav\u00e9s de dos ideas centrales: Habitar y Trasformar, la cual est\u00e1 divida en diversas tem\u00e1ticas.
\n\u201cHabitar la ciudad\u201d, da cuenta de las grandes migraciones que generaron una vertiginosa expansi\u00f3n de la ciudades latinoamericanas que produjeron transformaciones tanto arquitect\u00f3nicas como urbanas.<\/p>\n

Dentro de esos artistas con atenci\u00f3n puesta en las ciudades, se destaca la presencia de Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda (Montevideo, 1874-1949), as\u00ed como su alumno mas destacado, Gonzalo Fonseca (Montevideo, 1922-1997), quien se desempe\u00f1\u00f3 en escultura.<\/p>\n

\u201cHabitantes en tr\u00e1nsito\u201d, contempla las d\u00e9cadas del 30 y el 40, a\u00f1os marcados por el exilio y la muerte en Europa, donde vemos la presencia de uno de nuestros artistas mas destacados a nivel internacional como es el caso de Rafael Barradas (Montevideo, 1890-1929).<\/p>\n

En \u201cHabitantes Afrodescendientes\u201d, destaca la presencia de Pedro Figari (Montevideo, 1861-1938), quien retratando el candombe afrouruguayo, busc\u00f3 construir una tradici\u00f3n nueva de la cultura popular del R\u00edo de la Plata, confrontada con los imaginarios nacionales excluyente de la negritud.<\/p>\n

En la secci\u00f3n \u201cTransformar el dispositivo\u201d, se presentan una serie de artistas abstractos rioplatenses entre los cuales se encuentra Carmelo Arden Quin (Rivera, 1913-2010), cofundador de la corriente Arte Mad\u00ed.<\/p>\n

Por \u00faltimo, sin embargo no la menos importante, se encuentra la serie \u201cTransformar el cuerpo\u201d, donde podemos ver la presencia de Carlos Federico Saez (Mercedes, 1878-1901), quien incorpor\u00f3 la cualidad perform\u00e1tica de la pose tanto en sus interpretaciones par\u00f3dicas teatrales como en pinturas como Madro\u00f1os, donde invit\u00f3 a su hermana Mar\u00eda Luisa a posar con un tipo de chal usado entonces en las mujeres espa\u00f1olas de clase alta, como reza en la informaci\u00f3n ploteada en la pared de la sala en la secci\u00f3n correspondiente.<\/p>\n

Es un golpe de suerte para el Uruguay contar con un museo ubicado en la vecina orilla, que mantiene en alto el nombre de alguno de nuestros m\u00e1s destacados artistas.<\/p>\n

La muestra estar\u00e1 colgada hasta el 06 de setiembre de 2023.<\/p>\n

 
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