{"id":85113,"date":"2022-10-08T20:23:21","date_gmt":"2022-10-08T23:23:21","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=85113"},"modified":"2022-10-08T20:30:30","modified_gmt":"2022-10-08T23:30:30","slug":"recital-de-pat-metheny-en-el-adela-reta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/recital-de-pat-metheny-en-el-adela-reta\/","title":{"rendered":"Recital de Pat Metheny en el Adela Reta"},"content":{"rendered":"
\"Pat
Pat Metheny se present\u00f3 el 06 de octubre del 2022 en el Auditorio Nacional del Sodre – Fotograf\u00eda Florenica Veres<\/figcaption><\/figure>\n

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Si yo tuviera que describir el comienzo y casi toda la media hora inicial del show que dio Pat Metheny<\/strong><\/a> y su banda el jueves 6 de octubre 2022 en el auditorio Adela Reta del SODRE<\/strong> tal vez deber\u00eda hacerlo as\u00ed sin comas ni puntos intermedios ni pausas disparando las palabras para que usted se las arregle como puede hasta encontrarle el ritmo a este p\u00e1rrafo l\u00e9alo en voz alta y ver\u00e1 como s\u00ed tiene un ritmo propio ese que le dar\u00eda la puntuaci\u00f3n que yo descart\u00e9 pues necesito reflejar la energ\u00eda y el flujo constante de notas con que el guitarrista norteamericano y sus m\u00fasicos recibieron a la audiencia que llenaba casi por completo la sala.<\/p>\n

Si, por otra parte, quisiera describir el sonido Metheny solo precisar\u00eda tres palabras: suena siempre igual. Sin importar el instrumento, banco de sonido u organizaci\u00f3n de las notas que emplee. \u00bfEs ello malo? Para nada, se llama estilo. Cada artista demuestra su maestr\u00eda en el instrumento elegido haciendo que suene de una manera tan reconocible justamente por ser habitual, para no usar el conflictivo apelativo \u201crepetido\u201d, y esa forma de interactuar con la madera, los metales, la f\u00edsica del instrumento es esperable, t\u00edpica de ese m\u00fasico, pero el arte que logra trasciende entonces estilos, tempos, climas. En el caso de Metheny, cuyo estilo simple para lo complejo, tanto que podr\u00eda confundirse con una banda de easy listening, ese sonido \u00fanico adem\u00e1s es sutil y punzante al mismo tiempo. Desde el smooth jazz con aires de bossa nova al blues y el progresivo m\u00e1s disonante, una vez que se lo escucha es reconocible a primera escucha. Por cierto, y este es un t\u00f3pico bastante repetido: Metheny es usualmente identificado como m\u00fasico de jazz, lo cual es acertado pero no totalmente ajustado a la verdad. Ya en su disco debut \u201cBright Size Life\u201d (1976) el nativo de Lee\u2019s Summit, Missouri, mostr\u00f3 que le interesaba ampliar los l\u00edmites del jazz incluso dentro de un subg\u00e9nero de por s\u00ed tan amplio como el jazz fusi\u00f3n, pero su ambici\u00f3n art\u00edstica no se iba a detener en esas fronteras. A lo largo de su extensa carrera, como demostr\u00f3 el jueves en la Adela Reta, el norteamericano ha jugado en varias canchas, y en todas gan\u00f3. Jazz s\u00ed, pero tambi\u00e9n blues, progresiva en su variante m\u00e1s disonante (como cuando algo de \u201cZero tolerance to silence\u201d, su disco de solos improvisados grabado en un d\u00eda) o ser capaz de desplegar una sutileza exquisita, de una riqueza ins\u00f3lita, como mostr\u00f3 en el tercer set ac\u00fastico, un delicioso collar s\u00f3nico hilado con atisbos de joyas: The Sun of Montreal, Omaha Celebration, This is no America, Last train to home y hasta una reversi\u00f3n de Minuano, pieza que ya hab\u00eda tocado en versi\u00f3n cuarteto unos minutos antes. Tambi\u00e9n en temas \u2013no creo que llamarlas canciones sea lo m\u00e1s adecuado-, de estructura m\u00e1s cl\u00e1sica en el sentido pop del t\u00e9rmino. Incursiones por las que ha recibido las cr\u00edticas de los puristas de la fusi\u00f3n, quienes le han criticado por considerarlas concesiones \u201ccomerciales\u201d, como en su momento sucedi\u00f3 con temazos como \u201cPhase Dance\u201d, muy celebrada desde la primer nota el jueves, \u201cThis is not America\u201d, la colaboraci\u00f3n de 1985 con el \u201cDuque Blanco\u201d David Bowie para la pel\u00edcula \u201cThe falcon and the snowman\u201d, o \u201cLast Train Home\u201d, por citar apenas tres maravillas que solo fundamentalistas con una sobreproducci\u00f3n de hormona est\u00e9tica pueden darse el lujo de minimizar.<\/p>\n

Pero toda esta palabrer\u00eda quiz\u00e1s, con suerte, sirva como tutorial para quienes se enfrenten por primera vez a la m\u00fasica de Metheny: lo suyo son escalas y frases largu\u00edsimas, arpegios abiertos, que no se encierran en esquemas est\u00e1ndar ni se repiten. Siempre hay una nota m\u00e1s all\u00e1, una extensi\u00f3n del fraseo. La estructura, sin embargo se despliega de forma tan sutil, tan alejada del esquema cl\u00e1sico ABAB (estrofa \u2013estribillo- estrofa \u2013estribillo) que el v\u00e9rtigo ante la aparente falta de resoluci\u00f3n est\u00e1 sabiamente resuelto por el ritmo. Por ello, aunque para un escucha desprevenido pareciera que, m\u00e1s que un tema, Metheny est\u00e1 haciendo ejercicios de digitaci\u00f3n o probando la memoria muscular de sus dedos, la estructura guarda un trabajo de orfebrer\u00eda impl\u00edcito, jam\u00e1s expl\u00edcito, como s\u00ed es la norma en el rock o en alg\u00fan tipo de blues. Y sin embargo, ese es apenas un color m\u00e1s en la ampl\u00edsima paleta s\u00f3nica del maestro.<\/p>\n

\"Deconstrucci\u00f3n
Deconstrucci\u00f3n cubista de una guitarra: la Pikasso, llamada as\u00ed en honor a Picasso, obra de la luthier Linda Manzer. Fuente: musiqueandoconmaria.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

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La guitarra con la que abri\u00f3 el show fue tambi\u00e9n una declaraci\u00f3n de principios. El espect\u00e1culo comenz\u00f3 con Metheny solo en la guitarra Pikasso, la famosa obra de la luthier canadiense Linda Manzer de 42 cuerdas y 4 m\u00e1stiles, mezcla de guitarra, bajo, arpa y guitarra soprano, antes de darle paso a la banda para seguir viaje con \u201cSo May It Secretly begin\u201d, del \u00e1lbum \u201cStill Life (Talking)\u201d de 1987. Desde el comienzo entonces qued\u00f3 expuesta otra de las v\u00edas por las cuales ha desarrollado Metheny su carrera: la experimentaci\u00f3n. Aunque luego us\u00f3 la Ibanez PM-100 como soporte principal en la mayor\u00eda de los temas, no se priv\u00f3 de apelar a los sonidos sintetizados disparados desde una guitarra MIDI, despu\u00e9s de todo fue uno de los primeros en usar el Synclavier en los 70 para expandir las posibilidades interpretativas de su m\u00fasica, transformando el sonido del instrumento en una queja electr\u00f3nica y tambi\u00e9n, el detalle es significativo, haciendo que en ciertos pasajes sonara como si fuera uno de viento. Un recuerdo tal vez de sus primeros a\u00f1os como trompetista, el primer instrumento usado por Metheny antes de elegir la guitarra como base para sus exploraciones.<\/p>\n

La banda esta vez no incluy\u00f3 nombres \u201cpesados\u201d, con una trayectoria equiparable a la del m\u00fasico principal. Esto ha sido se\u00f1alado por algunos medios especializados como una decisi\u00f3n movida por motivos relacionados con el ego e incluso razones econ\u00f3micas, pero basta escucharlos para desechar tales maledicencias. De izquierda a derecha el escenario estuvo aprovechado por Gwilym Simcock en piano y teclados, Linda May Han en contrabajo y bajo, y el reloj humano Antonio S\u00e1nchez en la bater\u00eda. Las composiciones que primaron en la primera parte del show le dieron espacio a cada uno para su lucimiento, y el espont\u00e1neo aplauso entusiasta del p\u00fablico, aunque cuando el tema todav\u00eda no hubiera terminado, as\u00ed lo rubric\u00f3. Un buen ejemplo de ello sucedi\u00f3 cuando S\u00e1nchez, atronando la bater\u00eda como si se le fuera la vida enello, comenz\u00f3 \u201cWhen We Were Free\u201d (1996), para luego unirse el resto de la banda. O cada que vez que la malaya Linda May Han impuso su breve anatom\u00eda al contrabajo, probando poseer la energ\u00eda necesaria para ser la base, junto a la bater\u00eda, que el grupo necesitaba. Menci\u00f3n aparte merece el trabajo de Simcock en las teclas. Desbordante y disonante cuando la composici\u00f3n lo requer\u00eda, demostrando un buen dominio de los semitonos. Sutil, leve como un suspiro, cuando as\u00ed lo marcaba la atm\u00f3sfera. Adem\u00e1s de sonar como una banda ajustadisima, Metheny y su grupo dan la impresi\u00f3n de no permitirse improvisaciones, no al menos en las piezas que integran el repertorio de la gira actual.<\/p>\n

Cuando ya se hab\u00edan cumplido poco m\u00e1s de dos horas lleg\u00f3 el final del show pero claro, esos son finales aparentes cuando el p\u00fablico sigue tan entusiasmado como para aplaudir hasta que los m\u00fasicos vuelvan al escenario. Tres bises regal\u00f3 Metheny y, como todos esperaban, el \u00faltimo fue el momento para que sonara \u201cMontevideo\u201d, el homenaje que el guitarrista le compuso a nuestra ciudad. Es de 1996, el a\u00f1o en que nos visit\u00f3 por primera vez, cuando las deficiencias ac\u00fasticas del Palacio Pe\u00f1arol forzaron al p\u00fablico a que adivinara, m\u00e1s que escuchara, qu\u00e9 canci\u00f3n estaba sonando.<\/p>\n