{"id":85005,"date":"2022-10-06T18:30:25","date_gmt":"2022-10-06T21:30:25","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=85005"},"modified":"2022-10-06T18:31:03","modified_gmt":"2022-10-06T21:31:03","slug":"arteba-2022-un-portal-mistico-de-inmersion-a-la-feria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/arteba-2022-un-portal-mistico-de-inmersion-a-la-feria\/","title":{"rendered":"arteba 2022: un portal m\u00edstico de inmersi\u00f3n a la feria"},"content":{"rendered":"
\"En
En plano montaje la instalaci\u00f3n de Candelaria Traverso<\/figcaption><\/figure>\n

En el Espacio Andreani, una gran instalaci\u00f3n de Candelaria Traverso<\/a> recibe a los visitantes con textiles provenientes de desechos y vasijas disfuncionales.<\/h2>\n

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Las expectativas que arteba genera cada a\u00f1o comienzan a tomar forma apenas se cruza la imaginaria puerta de entrada a la feria. Este 2022, la gran exposici\u00f3n abre con una apuesta fuerte del Espacio Andreani<\/strong>. Con la curadur\u00eda de Florencia Qualina<\/strong>, la primera obra del predio es TAWA<\/em>, una instalaci\u00f3n de grandes dimensiones de Candelaria Traverso<\/strong><\/a>. Formada por cuatro piezas textiles colgadas, dan marco a un n\u00facleo de cuatro cer\u00e1micas dispuestas en el suelo. La formaci\u00f3n no es ociosa; responde, con rasgos y gestos contempor\u00e1neos, a la recuperaci\u00f3n de una tradici\u00f3n del norte andino<\/strong> \u2013donde la artista vive -denominada chakana, de fuerte car\u00e1cter simb\u00f3lico.<\/p>\n

\u201cLa chakana no es s\u00f3lo la representaci\u00f3n de las pir\u00e1mides escalonadas o huacas que conectan planos diferenciados de sentido, sino que es en s\u00ed misma el elemento conectivo y traductor\u201d, detall\u00f3 en di\u00e1logo con \u00d1<\/em> la propia Traverso. \u201cLa cruz escalonada o chakana funciona como l\u00edmite-umbral entre espacios diferenciados, entre el plano terrestre y el plano celeste; como vaso comunicante entre distintos mundos. Los tapices funcionan entonces como elementos conectores<\/strong>, vinculando diferentes campos simb\u00f3licos. Cada concepto se conecta intr\u00ednsecamente con todas las esferas de la vida y del cosmos dentro de la visi\u00f3n hol\u00edstica e integradora del vivir andino.\u201d La instalaci\u00f3n puede verse como una continuidad de las obras que Traverso ha presentado en la galer\u00eda Herlitzka+Faria<\/strong><\/a>, de manera presencial en 2019 y virtual en 2021. De una fuerte impronta simb\u00f3lica y b\u00fasqueda espiritual, las piezas expuestas en arteba funcionan muy bien con la materialidad de la serie de cer\u00e1micas que tambi\u00e9n son habituales en su producci\u00f3n. Ese juego de conexiones en el espacio y entre diferentes texturas visuales logra generar un clima intenso y reflexivo a la vez, que en este caso trae lo natural y lo ancestral al medio urbano y construido de la feria.<\/p>\n

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La artista Candelaria Traverso construye una gran instalaci\u00f3n que da la bienvenida a la feria.<\/figcaption><\/figure>\n

Este di\u00e1logo en realidad se enlaza con otro, m\u00e1s original, que la artista propone. Hay algo del orden de lo sociol\u00f3gico en la construcci\u00f3n de la obra, acompa\u00f1ando una b\u00fasqueda est\u00e9tica, simb\u00f3lica y tambi\u00e9n pol\u00edtica<\/strong>. Qualina destaca, en el texto que acompa\u00f1a la pieza, la dimensi\u00f3n vincular de la obra de Traverso. Siendo esto indiscutible, podr\u00eda complementarse con una mirada alrededor de las interacciones y de las formas de circulaci\u00f3n de objetos y personas en el territorio. Lo mat\u00e9rico de su obra est\u00e1 cargado de elementos sociales y saberes compartidos, en definitiva, de experiencia y biograf\u00eda.<\/p>\n

Los textiles que presenta Traverso bajo una forma art\u00edstica, como grandes banderas <\/strong>que muestran motivos andinos conviviendo con inscripciones bien occidentales, de marcas y dise\u00f1os que provienen de otras formas culturales, antes fueron lonas para vestir los puestos de una feria, y antes hab\u00edan sido ropa, o partes de ropa que caminaron y anduvieron, llen\u00e1ndose de historias y de vida. Lo mismo con la cer\u00e1mica. Mientras se mueve por el norte argentino y por C\u00f3rdoba, la artista va recogiendo barro y fragmentos de piezas de maestras ceramistas, para luego modelarlas y cocerlas en un horno propio en Catamarca.<\/p>\n

Cruzar con sogas esas vasijas parece un intento al mismo tiempo de protecci\u00f3n y contenci\u00f3n. TAWA<\/strong> significa cuatro en quechua<\/strong>, y la pieza recrea, usando ese n\u00famero de piezas textiles y cer\u00e1micas, cuatro sensaciones que vienen a inaugurar esta edici\u00f3n de arteba. En TAWA<\/em> est\u00e1n representados el viaje de los objetos y su resignificaci\u00f3n, la necesidad de colaboraci\u00f3n humana<\/strong>, la historia y la capacidad del presente para contar y testimoniar<\/strong>. Nada mal para empezar.<\/p>\n

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#arteba2022<\/a>
\n7, 8, y 9 de octubre<\/p>\n

https:\/\/www.arteba.org\/<\/a><\/p>\n

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