{"id":84780,"date":"2022-10-01T08:49:20","date_gmt":"2022-10-01T11:49:20","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=84780"},"modified":"2022-10-01T08:54:04","modified_gmt":"2022-10-01T11:54:04","slug":"simone-leigh-recorriendo-exposiciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/simone-leigh-recorriendo-exposiciones\/","title":{"rendered":"SIMONE LEIGH – Recorriendo Exposiciones"},"content":{"rendered":"

Otra de las destacadas artistas que participan en la 59 Bienal de Venecia<\/a>, 2022, es la americana Simone Leigh<\/strong>, hija de misioneros jamaicanos.<\/p>\n

Nacida en Chicago en 1967, esta artista que vive en New York, recibi\u00f3 una licenciatura en Arte con especializaci\u00f3n en Filosof\u00eda en 1990.<\/p>\n

Dentro de sus estudios, dedic\u00f3 gran parte de su inter\u00e9s al estudio del arte africano y afroamericano.<\/p>\n

Luego de graduarse, tuvo el inter\u00e9s de desempe\u00f1arse como trabajadora social, pero luego de una pasant\u00eda realizada en el Museo Nacional de Arte Africano, opt\u00f3 por dedicarse al arte, aunque esa idea nunca hab\u00eda estado dentro de sus planes.<\/p>\n

Su formaci\u00f3n filos\u00f3fica, sumada a sus intereses sociales, la han llevado a expresarse dentro de un \u00e1mbito que alude a la marginaci\u00f3n de las mujeres negras dentro de la sociedad americana, lo que se puede extrapolar al resto de los pa\u00edses occidentales.<\/p>\n

Para ello trabaja con varios soportes como esculturas, instalaciones, video, performances as\u00ed como pr\u00e1cticas sociales.<\/p>\n

Los variados soportes que utiliza, aluden a la interioridad de la mujer negra, rindiendo homenaje a la colectividad distribuida entre Africa y la di\u00e1spora africana en el mundo entero.<\/p>\n

En octubre de 2020 , Leigh fue seleccionada para representar a su pa\u00eds en la 59 Bienal de Venecia, convirti\u00e9ndose en la primer mujer negra en ocupar ese lugar en al pabell\u00f3n de Estados Unidos ubicado en Giardini della Biennale.<\/p>\n

Sovereighty (Soberan\u00eda), es el t\u00edtulo escogido para su propuesta donde la artista analiza la construcci\u00f3n de la subjetividad de la mujer negra dentro de su linea de investigaci\u00f3n sobre el tema de la autodeterminaci\u00f3n.<\/p>\n

A tales efectos, Leigh combin\u00f3 diversos relatos relacionados con rituales de los pueblos de Baga de Guinea, las culturas de los primeros afroamericanos radicados en el Distrito Edgefield en Carolina del Sur, junto con la Exposici\u00f3n Colonial Internacional de Par\u00eds de 1931 donde se instaur\u00f3 a la choza como iconograf\u00eda de las colonias.<\/p>\n

En su propuesta lleva a cabo una instalaci\u00f3n compuesta por piezas de gran tama\u00f1o realizadas en cer\u00e1micas y bronce de arte africano, as\u00ed como con objetos vern\u00e1culos que combina con el cuerpo femenino.<\/p>\n

Algunas de sus piezas aluden a objetos de la di\u00e1spora africana que circulan como souvenirs al servicio de los relatos coloniales.<\/p>\n

Tambi\u00e9n Leigh, intervino el pabell\u00f3n de l\u00edneas neocl\u00e1sico, que revisti\u00f3 con un techo de paja, rasgos de un palacio africano occidental de la d\u00e9cada de 1930.<\/p>\n

Combinadas con otros materiales que utiliza para lograr su objetivo, sus piezas son el producto de la combinaci\u00f3n de la cer\u00e1mica americana con la africana, por lo que sus obras resultan de rasgos modernistas m\u00e1s all\u00e1 del sesgo \u00e9tnico.<\/p>\n

Su objetivo es el de resaltar el trabajo y la resiliencia de la mujer negra a lo largo de la historia mundial con la capacidad para superar circunstancias opresivas.<\/p>\n

Mas que proponer respuestas, la obra de Leigh de car\u00e1cter denunciativo, provoca preguntas relacionadas con la autodeterminaci\u00f3n del individuo, la soberan\u00eda en cuanto a la autor\u00eda de la historia de cada ser humano sin estar sujeto a ciertas autoridades y fundamentalmente a no depender de la mirada del otro.<\/p>\n

Ser soberano es no estar sujeto a la autoridad del otro o a los deseos del otro, o a las miradas del otro, sino que ser soberano implica ser autor de la propia historia de cada ser humano.<\/p>\n

\u201cPara decir la verdad necesitas inventar lo que podr\u00eda faltar en el archivo, necesitas colapsar el tiempo y preocuparte de los grandes problemas, sacudir las cosas de manera que revelen algo mas verdadero que el propio hecho\u201d, dicho en palabras de la artista.<\/p>\n

A primera vista, Leigh, presenta en el centro de la explanada exterior del pabell\u00f3n, una escultura de tama\u00f1o monumental que impacta la mirada distra\u00edda del espectador, incit\u00e1ndole un abordaje inmediato. Llamada Sat\u00e9lite, la escultura evoca la tradicional D\u2019mba, conformada con un busto femenino de origen baga de la costa de Guinea, que ritualmente utilizaban sus pobladores para comunicarse con sus ancestros.<\/p>\n

De simples rasgos conformados por senos ca\u00eddos que dan cuenta de una mujer madre que ha amantado, piernas y brazos abiertos que se convierten un grupo de r\u00edgidas y firmes columnas que aluden a las faldas protectoras de las mujeres, la pieza define el fuerte car\u00e1cter de la muestra.<\/p>\n

La mujer est\u00e1 coronada con un tocado D\u2019mba tradicional, que funciona como lo har\u00eda una antena parab\u00f3lica transmitiendo informaci\u00f3n mas all\u00e1 de la distancia f\u00edsica que separa las mujeres africanas diseminadas en la di\u00e1spora mundial.<\/p>\n

Dentro del pabell\u00f3n y sobre una piscina, se yergue una escultura llamada Last Garment, realizada en bronce que llama en forma enigm\u00e1tica la atenci\u00f3n del espectador.<\/p>\n

Se inspira en la fotograf\u00eda de una lavandera trabajando (\u2018Mammy\u2019s Last Garment\u2019 de C.H. Graves) tomada en Jamaica a finales del siglo XIX y utilizada como llamador para potenciar el turismo caribe\u00f1o angl\u00f3fono.<\/p>\n

Se trata de una mujer lavandera con los pies metidos en el agua, que evoca los estereotipos creados por la industria tur\u00edstica del Caribe, que impulsados por el gobierno colonial brit\u00e1nico, ofrec\u00edan a Jamaica como un \u201cpara\u00edso tropical\u201d.<\/p>\n

Este tipo de im\u00e1genes circularon a modo de publicidad presentando a Jamaica como un pueblo colonizado a la vez que dominado por la civilizaci\u00f3n europea, con el pueblo jamaiquino doblegado al servicio de la comodidad del hombre blanco.<\/p>\n

Otra pieza de un gran magnetismo, es una torre que con forma de campana y cubierta de rabia, define la pieza llamada Cupboarb, evocando la arquitectura vern\u00e1cula del Sur Global, t\u00e9rmino que habitualmente se refiere a todos aquellos pa\u00edses que tienen una historia interconectada de colonialismo, neocolonialismo y una estructura social y econ\u00f3mica con grandes desigualdades en niveles de vida, esperanza de vida o acceso a recursos.<\/p>\n

La exhibici\u00f3n de Leigh continua fuera del pabell\u00f3n bajo la curadur\u00eda de la tambi\u00e9n core\u00f3grafa Rashida Bumbray, quien viene colaborando con la artista en varios de sus proyectos.<\/p>\n

Pavillon with Loophole of Retreat: Venecia, reunir\u00e1 en octubre pr\u00f3ximo, escritores, investigadores y artistas negros para debatir las tem\u00e1ticas propuestas por Leigh en su representaci\u00f3n nacional.<\/p>\n

La obra de Simone Leigh tambi\u00e9n fue seleccionada por Claudia Alemani, curadora la 59 Bienal de Venecia, para lo cual present\u00f3 Brick House, una obra monumental ubicada en Arsenale que le llev\u00f3 a recibir el premio Le\u00f3n de Oro a la mejor propuesta individual ya que fue, seg\u00fan el jurado, la que mejor consigui\u00f3 plasmar el tema general de la exposici\u00f3n, denominado “La leche de los sue\u00f1os\u201d.<\/p>\n

Esta escultura monumental que se presenta de forma impactante al ingreso de Arsenale, combina formas de una falda y una casa de arcilla.<\/p>\n

Pesa casi 2.700 kg y mide casi 5 metros de altura con un di\u00e1metro cercano a los 3 metros.<\/p>\n

La cabeza de la mujer esta coronada con un afro enmarcado por trenzas \u201ccornrow\u201d, llamadas popularmente trenzas africanas que popularizara Bo Derek en la pel\u00edcula “10, la mujer perfecta\u201d en 1979.<\/p>\n

Esta pieza combina varios estilos arquitect\u00f3nicos diferentes considerando la de Batammaliba de Benin y Togo, las viviendas teleuk del pueblo Mousgoum de Camer\u00fan y Chad y el restaurante llamado Mammy\u2019s Cupboard sito en la autopista US 61 al sur de Natchez en Misisipi.<\/p>\n

La fuerte e impactante presencia de esta pieza, nos recuerda la escultura de Ron Mueck cuando expuso Boy (1999) en la 49 Bienal en 2001.<\/p>\n

Brick House fue el encargo inaugural de High Line Plinth, el parque ubicado en New York, que alberga obras p\u00fablicas lo que le ha llevado a convertirse en un nuevo polo de atracci\u00f3n art\u00edstico de la ciudad donde las piezas rotan cada dieciocho meses.<\/p>\n

Asimismo, una Brick House, fue instalada en forma permanente en la puerta del campus de University City de la Universidad de Pensilvania.<\/p>\n

Simone Leigh cuenta con una larga trayectoria con reconocimientos como el Premio Hugo Boss en 2018 que otorga anualmente el Museo Guggengheim, considerado como uno de los mas importantes del mundo.<\/p>\n

Ha venido exponiendo desde principios de siglo fundamentalmente en Estados Unidos con una destacada muestra en 2016 en la Tate Modern de Londres. Es de esperar que a partir de este reconocimiento en la Bienal de Venecia, Leigh logre notoriedad en el resto del mundo y que la veamos exponiendo en los mas importantes museos.<\/p>\n

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