{"id":84656,"date":"2022-09-26T21:07:07","date_gmt":"2022-09-27T00:07:07","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=84656"},"modified":"2022-09-26T21:23:54","modified_gmt":"2022-09-27T00:23:54","slug":"arden-quin-el-motor-madi-en-el-mnba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/arden-quin-el-motor-madi-en-el-mnba\/","title":{"rendered":"Arden Quin, el motor MADI – En el MNBA"},"content":{"rendered":"
\"Carmelo
M\u00e1s que una retrospectiva, un reflexivo homenaje. Bellas Artes ofrece un panorama de la producci\u00f3n del maestro uruguayo.<\/figcaption><\/figure>\n

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Figura clave del arte rioplatense, Carmelo Arden Quin<\/strong><\/a> atraves\u00f3 el siglo XX con su esp\u00edritu colaborativo, inmerso en la abstracci\u00f3n. M\u00e1s de cien de sus obras se exhiben, con las de otros artistas, en la previa de una donaci\u00f3n.<\/p>\n

El internacionalismo de Carmelo Arden Quin <\/strong>se sosten\u00eda en bases te\u00f3ricas, pero era, adem\u00e1s, un gesto intuitivo y pr\u00e1ctico. Estaba sostenido en su relaci\u00f3n con el marxismo, pero no es dif\u00edcil reconocer en su trayectoria que us\u00f3 las posibilidades que le dio su impronta viajera y relacional para establecer puentes multidireccionales entre escuelas, artistas y culturas. Y es sobre esta intens\u00edsima virtud, la de establecer v\u00ednculos tanto en su vida como en su obra, que trata la gran exposici\u00f3n Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo<\/em>, presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes<\/a> de Buenos Aires con curadur\u00eda y textos de Cristina Rossi<\/strong>.<\/p>\n

Su visi\u00f3n integradora fue \u201cel motor que impuls\u00f3 la construcci\u00f3n de una red que, al mismo tiempo, le permiti\u00f3 mantener la vitalidad de su propuesta\u201d, seg\u00fan la hip\u00f3tesis curatorial. La exposici\u00f3n fue ideada antes de la pandemia junto a Sof\u00eda Kunst, viuda de Arden Quin, que muri\u00f3 antes de verla realizada \u2013seg\u00fan relat\u00f3 Andr\u00e9s Duprat<\/strong>, director del MNBA\u2013. Y fue Hortensia \u201cTencha\u201d De Sagastiz\u00e1bal, nuera de la viuda, legataria de las obras del artista, quien culmin\u00f3 el trabajo, que se sellar\u00e1 con el ingreso a la colecci\u00f3n de siete obras de distintos per\u00edodos que integran el Legado Arden Quin<\/strong>.<\/p>\n

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\"Carmelo
Carmelo Heriberto Alves Oyarz\u00fan naci\u00f3 el 16 de marzo de 1913 en Rivera, Uruguay. Su primer contacto con las artes pl\u00e1sticas fue mediante el escritor catal\u00e1n Emilio Sans, amigo de su familia.<\/figcaption><\/figure>\n

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Primer encuentro en Montevideo<\/h2>\n

Carmelo Arden Quin naci\u00f3 con otro apellido y con el mismo nombre, en 1913 en la ciudad de Rivera, Uruguay. Por relaciones familiares se vincul\u00f3 con escritores cercanos a la Rep\u00fablica espa\u00f1ola y tal vez por esa influencia, desde un primer momento su acercamiento a la pintura tuvo un temperamento vanguardista<\/strong>, expresado inicialmente en un cubismo m\u00e1s bien cl\u00e1sico.<\/p>\n

En 1935, ya en Montevideo, conoci\u00f3 a Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda <\/strong>y le mostr\u00f3 sus trabajos. Se incorpor\u00f3 a los distintos grupos que el maestro ten\u00eda en la capital uruguaya y fue abandonando las formas cubistas para explorar otros soportes y perspectivas, m\u00e1s cercanas a lo que ser\u00eda luego su contribuci\u00f3n m\u00e1s fuerte, las discusiones sobre los l\u00edmites del cuadro<\/strong>.<\/p>\n

Dos a\u00f1os despu\u00e9s viaja a Buenos Aires, estudia en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras y frecuenta a los grupos vanguardistas. Funda un diario universitario y, a trav\u00e9s de un amigo en com\u00fan, conoce al joven Gyula Kosice<\/strong>, un marroquinero que se dedicaba, adem\u00e1s, a las artes visuales, junto a otros artistas de vanguardia. Con ellos funda, en 1944, Arturo. Revista de artes abstractas,<\/em> una publicaci\u00f3n que con s\u00f3lo un n\u00famero se convirti\u00f3 en referencia obligada. En Arturo<\/em> colaboraron, adem\u00e1s de Arden Quin y Kosice, Tom\u00e1s Maldonado<\/strong>, el de perfil m\u00e1s intelectual y que adem\u00e1s, tom\u00f3 la tarea de dise\u00f1ar la tapa, Lidy Prati<\/strong>, Kosice, Rhod Rothfuss <\/strong>y Edgar Bayley<\/strong>. Hubo colaboraciones de Torres Garc\u00eda y de Vicente Huidobro<\/strong>, y reproducciones de obras de Kandinsky y Mondrian, que morir\u00eda ese mismo a\u00f1o en Nueva York.<\/p>\n

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\"Para
Para la curadora Cristina Rossi, Arden Quin fue \u201cun entusiasta formador de grupos\u201d<\/figcaption><\/figure>\n

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Tras la separaci\u00f3n de los grupos (ver recuadro: Mad\u00ed y el cisma del marco recortado<\/em>), en 1946 se realizan dos exposiciones de MADI, una en Buenos Aires y otra en Montevideo, en las que particip\u00f3 Arden Quin. Para esas muestras el artista prepar\u00f3 obras en diferentes soportes, con marcos poligonales y con fondos c\u00f3ncavos, adem\u00e1s de esculturas m\u00f3viles.<\/p>\n

En 1948 viaja a Par\u00eds, donde entabla relaci\u00f3n con artistas importantes como Picabia, Jean Arp y George Braque<\/strong>, entre otros. En sus tiempos parisinos, Arden Quin incorpora los collages y los decoupages, para volver a la pintura reci\u00e9n en 1971.<\/p>\n

Durante estos a\u00f1os y los que siguieron hasta su muerte en 2010, Arden Quin viaj\u00f3 con frecuencia a la Argentina, ayud\u00f3 a fundar un grupo importante que se llam\u00f3 Arte Nuevo<\/strong>, que tuvo incluso una publicaci\u00f3n interesante, y coordin\u00f3, en todo el mundo, la aparici\u00f3n de agrupaciones MADI, con publicaciones, libros y performances.<\/p>\n

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\"Sinton\u00eda
Sinton\u00eda y sinergia. 103 obras de Arden Quin est\u00e1n en di\u00e1logo con 63 de otros creadores.<\/figcaption><\/figure>\n

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Catalizador de relaciones<\/h2>\n

Toda su intens\u00edsima biograf\u00eda art\u00edstica est\u00e1 contenida en la asombrosa exposici\u00f3n Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo<\/em>, por varios motivos. En primer lugar por la cantidad y calidad de obras presentadas. La muestra ocupa cuatro salas del museo y hay cien obras del propio Arden Quin m\u00e1s 63 de otros artistas en di\u00e1logo<\/strong>. Para completar el recorrido, valiosa documentaci\u00f3n permite reconstruir los distintos momentos de su vida y sus contextos. Si bien es impactante, la cantidad de obras no llega a desorientar al espectador; adem\u00e1s tiene una justificaci\u00f3n plena en la hip\u00f3tesis curatorial sobre la que est\u00e1 sostenida.<\/p>\n

La curadora Cristina Rossi evita la simplificaci\u00f3n y establece, con Arden Quin como eje, una discusi\u00f3n sobre una \u00e9poca y sobre las disciplinas y sus formas. Se trata de identificar las distintas urdimbres expresivas que el artista fue tejiendo durante su vida<\/strong> y ponerlas en di\u00e1logo con el mundo. La intenci\u00f3n curatorial repone el gesto de poner en el centro de la escena el esp\u00edritu integrador y colaborativo que es una marca en Arden Quin.<\/p>\n

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\"La
La exposici\u00f3n cuenta con documentaci\u00f3n que completa los recorridos.<\/figcaption><\/figure>\n

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El texto de Rossi, adem\u00e1s de riguroso e informado, tiene otra virtud. Hace el esfuerzo de no anclar el trabajo de Arden Quin a la etapa concreta<\/strong>. Es indudable que la d\u00e9cada del 40 es el n\u00facleo para entender el desarrollo del artista, pero muchas veces el estudio acad\u00e9mico llega hasta all\u00ed y lo fosiliza. En el texto que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n, la historia se despliega y contin\u00faa, avanza y se nutre, m\u00e1s all\u00e1 de ese momento que el mercado internacional de arte ha consagrado como el de mayor relevancia.<\/p>\n

En la primera sala de la exposici\u00f3n se encuentran las obras de este per\u00edodo. Son las piezas que se ajustan al per\u00edodo MADI <\/strong>de Buenos Aires y a los a\u00f1os 40. All\u00ed se ven las exploraciones alrededor del marco del cuadro y de la combinaci\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica con discusiones sobre la figura y el fondo. En obras como \u201cMADI IV\u201d, un \u00f3leo sobre cart\u00f3n de 1945 y \u201cC\u00edrculo Hex\u00e1gono\u201d, de 1946, quedan claras estas b\u00fasquedas. En \u201cM\u00f3vil\u201d, una obra de 1945 en la que Arden Quin toma diferentes trozos de madera y los une con tanza para formar una figura et\u00e9rea y concreta a la vez<\/strong>, el artista demuestra su ductilidad y su inter\u00e9s investigativo y de exploraci\u00f3n.<\/p>\n

En la sala contigua, aparecen los cambios que se produjeron en la producci\u00f3n de Arden Quin a partir de su viaje a Europa en 1948. El descubrimiento del neoplasticismo<\/strong> y del escultor belga George Vantorgerloo <\/strong>en particular tuvo en su obra un impacto importante. Es a partir de este momento en que toma conciencia del problema del \u201cblanco sobre blanco\u201d y lo trabaja de manera cient\u00edfica hasta llegar a separarse de las concepciones iniciales de los grandes artistas europeos, llegando a tomar al blanco no como relaci\u00f3n, al estilo Mondrian, o como vac\u00edo, como lo hac\u00eda el propio Vantorgerloo, sino como una esencia creadora y funcional de su arte. En estos a\u00f1os empieza a trabajar sobre superficies pulidas, con varias capas de blanco superpuestas, lijadas prolijamente y cubierta, finalmente, por una capa de esmalte sint\u00e9tico. Con Francis Picabia<\/strong> como referencia, incorpora tambi\u00e9n esos a\u00f1os el uso del collage.<\/p>\n

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\"Una
Una po\u00e9tica personal. Arden Quin se destac\u00f3 por las formas irregulares, m\u00f3viles y marcos recortados.<\/figcaption><\/figure>\n

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Con esta operaci\u00f3n, Arden Quin se separa y adquiere matices de los trabajos t\u00edpicos de la etapa de Buenos Aires y va tomando su propia y singular manera expresiva sin desviarse de las investigaciones iniciales de MADI. Mientras todo esto suced\u00eda, el artista fue afianzando su v\u00ednculo con artistas latinoamericanos radicados en Par\u00eds<\/strong>, lo que le permiti\u00f3 luego organizar grupos y muestras en diferentes lugares del continente, como Caracas y Brasil.<\/p>\n

A partir de la d\u00e9cada del 70, Arden Quin retoma la experimentaci\u00f3n de la pintura <\/strong>y lo hace utilizando acr\u00edlicos y sopletes sobre superficies de madera tambi\u00e9n con marcos recortados. Al mismo tiempo sigue experimentando con el collage y sumando registros a su caudal expresivo.<\/p>\n

En los tempranos 70 vuelve a la serie Galbee<\/em>, est\u00e1 vez con l\u00edneas m\u00e1s vibrantes y usando \u00f3leo y tintas sobre cart\u00f3n. En una de las piezas expuestas, se ve c\u00f3mo se completa el ejercicio con peque\u00f1os huecos en la superficie. De la segunda mitad de esa d\u00e9cada se destaca en la muestra una pieza cargada de belleza, simbolismo y rigor compositivo. Se trata de un peque\u00f1o collage, con incorporaci\u00f3n de piezas pl\u00e1sticas y de metal superpuestas en un marco en forma de trapecio que lleva por t\u00edtulo \u201cRexos n\u00ba 1\u201d.<\/p>\n

Con el correr del tiempo, fue reemplazando las t\u00e9cnicas adquiridas por elementos industriales que se fueron desarrollando en el mercado, como las placas de melamina<\/strong>, que le permitieran ductilidad y adem\u00e1s soportaran cierto peso.<\/p>\n

Para completar el universo MADI de Arden Quin e insinuar lo que puede verse en la exposici\u00f3n, hay que acompa\u00f1ar al observador en la evoluci\u00f3n de Arden Quin sobre el final de su carrera. Profundizando en sus cl\u00e1sicas investigaciones, el artista fue incorporando materiales y mezclando texturas y registros<\/strong>. Utiliz\u00f3 tintas sobre papel, incorpor\u00f3 metales a las obras e increment\u00f3 el uso del PVC y otros pl\u00e1sticos. La \u00faltima pieza producida y que figura en la muestra es de la serie Gesta<\/em>, obra realizada sobre una base de PVC espumado con acr\u00edlico, pintura amartillada y pintura dorada, datada en 2009, el a\u00f1o anterior a su muerte.<\/p>\n

De la enorme cantidad de artistas que conversan con Arden Quin en esta exposici\u00f3n, citaremos solamente a algunos: Gyula Kosice, Juan Mel\u00e9, Sameer Makarius<\/strong>, Victor Chab, Helio Oiticica<\/strong>, Martha Boto, Gustavo Poblete, Gregorio Vardanega, Grete Stern<\/strong> y Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda.<\/p>\n

La gran cantidad de obras que integran la muestra proviene del legado del artista, pero hay tambi\u00e9n piezas del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, y de otras instituciones p\u00fablicas y privadas, como el MACBA<\/strong>, el Malba<\/strong> y el Museo S\u00edvori<\/strong>. Tambi\u00e9n cedieron piezas en pr\u00e9stamo m\u00e1s de 20 coleccionistas privados.<\/p>\n

La recuperaci\u00f3n de una figura como la de Arden Quin, su puesta en valor hist\u00f3rico y las relaciones dial\u00f3gicas que se establecen en la muestra eran una deuda de nuestra cultura y ha sido saldada. Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo es una exposici\u00f3n de esas que, adem\u00e1s de resultar bella e interesante para el observador est\u00e1 destinada a convertirse en una referencia de los estudios especializados, tal es su hondura, amplitud y alcance.<\/p>\n

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\"Carmelo
Carmelo Arden Quin.<\/figcaption><\/figure>\n

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Mad\u00ed y el cisma del marco recortado<\/h2>\n

Del grupo inicial de la revista Arturo<\/em> se desprendieron tres grupos diferentes<\/strong>, distanciados estre s\u00ed por cuestiones formales, conceptuales y hasta ideol\u00f3gicas. Si bien estas divergencias no fueron m\u00e1s que matices y que pueden verse m\u00e1s como un pasaje que como una ruptura traum\u00e1tica, el equipo original de la publicaci\u00f3n, sobre todo por cuestiones de naturaleza personal, se demembr\u00f3 en apenas un a\u00f1o<\/strong>.<\/p>\n

La Agrupaci\u00f3n Arte Concreto Invenci\u00f3n<\/strong>, liderada por el esp\u00edritu intelectual de Tom\u00e1s Maldonado, hizo girar sus exploraciones est\u00e9ticas alrededor de la idea del fin de cuadro como continente del hecho art\u00edstico. En esa b\u00fasqueda, le dieron m\u00e1s importancia a la separaci\u00f3n en el espacio de los elementos compositivos de las obras. Le otorgaron, adem\u00e1s, mayor relevancia al espacio penetrante que a la tela e, incluso, que a la forma del marco recortado, volviendo rapidamente, en 1947 a trabajar sobre marcos ortogonales cl\u00e1sicos.<\/p>\n

MADI<\/strong>, por su parte, liderado por Kosice y Arden Quin, extrem\u00f3 los recursos experimentales <\/strong>tanto en los marcos como en los fondos, que asumieron formas c\u00f3ncavas y curvas y buscaron una matematizaci\u00f3n de la composici\u00f3n y de la paleta de colores. Al mismo tiempo, hicieron huecos en las superficies, calados y combinaron materiales hasta generar objetos con movimiento que estaban a mitad de camino entre la pintura y la escultura. Las b\u00fasquedas de MADI eran m\u00e1s radicales en relaci\u00f3n con el papel del espectador. Tanto los m\u00f3viles como los objetos contemplaban, adem\u00e1s de la mirada, la posibilidad activa de la intervenci\u00f3n. Este grupo ten\u00eda, adem\u00e1s, unas ansias de internacionalizaci\u00f3n <\/strong>muy marcadas y una fuerte intenci\u00f3n de vincular el arte con movimientos sociales m\u00e1s amplios, como el industrialismo y el pensamiento dial\u00e9ctico, base filos\u00f3fica del marxismo.<\/p>\n

Carmelo Arden Quin<\/a>, en la trama del arte constructivo
\n<\/strong><\/em>
\nLugar: Museo Nacional de Bellas Artes<\/a><\/strong>, Av. del Libertador 1473
\nHorario:<\/strong> mar a vie de 11 a 20; s\u00e1b y dom de 10 a 20
\nFecha: <\/strong>hasta el 20 de noviembre
\nEntrada: <\/strong>gratuita<\/p>\n

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