{"id":84502,"date":"2022-09-17T22:05:27","date_gmt":"2022-09-18T01:05:27","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=84502"},"modified":"2022-09-17T22:18:55","modified_gmt":"2022-09-18T01:18:55","slug":"temporada-alta-para-la-herrero-en-el-museo-sivori","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/temporada-alta-para-la-herrero-en-el-museo-sivori\/","title":{"rendered":"Temporada alta para la Herrero – En el Museo S\u00edvori"},"content":{"rendered":"
\"Alicia
Alicia Herrero posa junto a Still Life de 1999 en la que el yeso pulido congela objetos referenciales del ejercicio acad\u00e9mico del bodeg\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n

A modo de retrospectiva y con obras nunca antes exhibidas, Alicia Herrero<\/strong> retoma sus obsesiones las estad\u00edsticas, los roles asignados y los enseres de cocina en m\u00faltiples soportes.<\/em><\/p>\n

Cuando los signos trascienden lo meramente simb\u00f3lico y se vuelven objeto y hecho art\u00edstico, las posibilidades de interpretaci\u00f3n son infinitas, plurales y abundantes. La c\u00e9lebre frase de Matisse <\/strong>en la que afirma solo pintar las diferencias entre las cosas y no las cosas mismas, es una excelente s\u00edntesis en clave est\u00e9tica de la relaci\u00f3n que existe entre el signo y lo real.<\/p>\n

La cantidad de informaci\u00f3n que Alicia Herrero <\/strong>re\u00fane en Supersignos y la performatividad de la materia<\/em>, su muestra reci\u00e9n inaugurada en el Museo S\u00edvori<\/strong>, es tal que solo el gran trabajo curatorial de Teresa Riccardi<\/strong> pudo evitar que la congesti\u00f3n y el desorden se apoderen del espacio. Por el contrario, la ilaci\u00f3n es did\u00e1ctica y eficaz. Sin que la obra pierda ni un poco de contemporaneidad \u2013la exposici\u00f3n lleva de subt\u00edtulo Obras y procesos (1996-2011)<\/em>\u2013, el gui\u00f3n planteado por la curadora cumple con los requisitos muse\u00edsticos b\u00e1sicos y hace que la muestra sea disfrutable para audiencias diversas y amplias.<\/p>\n

Herrero tiene algunas obsesiones<\/strong>. Las estad\u00edsticas, el orden simb\u00f3lico del mundo, los roles asignados, los enseres de cocina y una idea del arte relacionado con las personas son abordados en esta expo que funciona como una retrospectiva de su obra. Con esas pocas letras logra construir un alfabeto sutil y sofisticado<\/strong>, que necesita del despliegue de casi todos los registros posibles para alcanzar su voz definitiva.<\/p>\n

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Supersignos\/supermercado, 1996-1999. Un collage de fotocopias sobre 56 m\u00f3dulos de papel.<\/figcaption><\/figure>\n

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Herrero participa ahora mismo de la exposici\u00f3n colectiva Mercados Financieros<\/em>, en Museo del Banco Nacional de M\u00e9xico; en la muestra curada por Francisco Lemus sobre el arte de los 90 en Buenos Aires El arte es un misterio<\/em>, en Colecci\u00f3n Fortabat<\/strong>; y en Giro Gr\u00e1fico<\/em>, en el madrile\u00f1o museo Reina Sof\u00eda<\/strong>. Estar\u00e1, adem\u00e1s, en la expo colectiva que Herlitzka + Faria llevar\u00e1 a arteba 2022, a comienzos de octubre.<\/p>\n

La exposici\u00f3n se abre con la obra Supersignos\/Supermercados<\/em>, un collage de grandes dimensiones formado por 56 m\u00f3dulos de papel de 35 x 50 cent\u00edmetros. La pieza fue realizada entre 1996 y 1999 y nunca hab\u00eda sido mostrada en Argentina. Esta obra es, al mismo tiempo, resumen y expansi\u00f3n. Por un lado, todo lo que suceder\u00e1 de all\u00ed en m\u00e1s en la muestra est\u00e1 contenido en Supersignos<\/em>, pero al mismo tiempo, el collage, apoyado tambi\u00e9n en su metodolog\u00eda, instala un ejercicio de deconstrucci\u00f3n que ramifica el alcance conceptual <\/strong>de la artista y la hace dialogar con los grandes e irresueltos dilemas del arte contempor\u00e1neo. Las im\u00e1genes de enciclopedias, el simulcop, las l\u00e1minas de manuales escolares, palabras sueltas y leyendas infantiles puestas de cabeza, alternando sus roles establecidos y formulando preguntas irresueltas convierten a esta obra en un \u00edcono interpretativo de su temporalidad y, al mismo tiempo, en un escal\u00f3n sobre el cu\u00e1l pararse para mirar hacia adelante.<\/p>\n

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\"Vista
Vista de la instalaci\u00f3n \u201cConsideraciones sobre lo p\u00fablico\/ Un simposio en tres actos\u201d (2010).<\/figcaption><\/figure>\n

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En ese porvenir, o al menos en la biograf\u00eda de Herrero, aparece la obra CHAT<\/em>. Este trabajo, concebido entre 2000 y 2001, fue comisionado por el Museo Boijmans van Beuningen<\/strong>, de Rotterdam, Pa\u00edses Bajos, y enlaza algunas de las ideas m\u00e1s fuertes de Herrero con su gran capacidad de experimentaci\u00f3n. La pieza toma la forma, finalmente, de una instalaci\u00f3n en donde se distribuyen una serie de objetos parlantes. La acci\u00f3n perform\u00e1tica de Herrero fue la siguiente: mediante unos volantes y un website, pidi\u00f3 a los habitantes de la ciudad de Rotterdam que dibujaran alg\u00fan utensilio o cacharro de cocina y que cuenten una historia relacionada. El resultado, incluso para su sorpresa, fue imponente y logr\u00f3 reunir un corpus de material muy grande, que se trajo a Buenos Aires. Las historias contadas se grabaron en ingl\u00e9s, espa\u00f1ol y holand\u00e9s en alta calidad y se dise\u00f1\u00f3 una instalaci\u00f3n en la que los objetos dibujados por las personas, ya materializados, establec\u00edan conversaciones entre s\u00ed. CHAT <\/em>fue presentado en el museo desde el 12 de diciembre de 2001 hasta el 24 de febrero de 2002 \u2013momento \u00e1lgido para la Argentina\u2013 y form\u00f3 parte del proyecto Meeting Places<\/em> en el marco de la exposici\u00f3n Unpacking Europe<\/em>. Aqu\u00ed en el S\u00edvori dos vitrinas dispuestas con material, documentaci\u00f3n, fotograf\u00edas, textos a mano, CD\u00b4s y otras referencias al proyecto presentan al espectador una cr\u00f3nica de ese proceso creativo. Junto a \u00e9stas, un video, el primero de Herrero, acompa\u00f1a la performance con un lenguaje indiscutiblemente pict\u00f3rico, estallado de un color naranja intenso y con planos muy cortos de un trabajo de danza.<\/p>\n

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\"La
La ceramista performer Gabriela Beruti puede ser espiada mientras modela en la instalaci\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n

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En la misma sala, la mirada planificada de la artista se completa con un gran mural de piezas de aluminio<\/strong> calado a mano. Son 13 las piezas de distintas medidas que refieren a utensilios y elementos de cocina. Dispuestas sobre un fondo rosa conforman una alegor\u00eda abierta, donde caben las interpretaciones de g\u00e9nero<\/strong> pero tambi\u00e9n las relacionadas con el mundo del trabajo o, incluso, las del cuidado y la intimidad hogare\u00f1a.<\/p>\n

El desdoblamiento entre lo real y lo virtual aparece inmediatamente con Imperio-las cosas, otra instalaci\u00f3n, esta vez en la que Herrero proyecta en una sala oscura un video que se materializa un cuantioso cat\u00e1logo de vajilla de \u00e9poca <\/strong>mientras suena en el ambiente la clim\u00e1tica m\u00fasica de Bach. D\u00e1ndose la vuelta, el visitante puede ver, a trav\u00e9s de un orificio en una puerta, el trabajo concreto de una ceramista en su taller. Es la performer Gabriela Beruti<\/strong> quien puede ser espiada mientras modela, estableciendo el car\u00e1cter dual de la obra, entre lo proyectado y lo real y tangible.<\/p>\n

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\"\u201cInstrumental\u201d,
\u201cInstrumental\u201d, 2021. Acr\u00edlico sobre tela. 170 x 135 x 4 cm.<\/figcaption><\/figure>\n

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Una muestra de las modulaciones posibles en los registros de la artista siguen en el itinerario del espectador. En la misma l\u00ednea visual, dos obras que se igualan en vibraci\u00f3n e impacto, se separan en el soporte y la resoluci\u00f3n. En Still Life<\/em>, una obra de 1999, el yeso pulido congela una serie de objetos referenciales del ejercicio acad\u00e9mico del bodeg\u00f3n. Las piezas blanqu\u00edsimas est\u00e1n dispuestas sobre unas tarimas que funcionan al mismo tiempo como una continuidad escult\u00f3rica. La sombra de los objetos sobre la plataforma reafirma su condici\u00f3n de Vanitas<\/strong> y le confiere al conjunto un aire de frialdad y pureza realmente conmovedora. En el otro extremo emocional, el video Happening<\/em>, de 2,20 minutos de duraci\u00f3n, presenta en tiempo real una imagen inquietante, dura, quieta, que repone el \u201cestar ah\u00ed\u201d del happening como expresi\u00f3n art\u00edstica pero que juega a su vez ling\u00fc\u00edsticamente con la idea de acontecimiento. La c\u00e1mara fija frente a una cocina, rodeada del sonido de \u201cLas ruinas de Atenas\u201d de Beethoven <\/strong>genera un clima opresivo, casi fantasmal.<\/p>\n

El c\u00edrculo de Supersignos <\/em>se completa en la sala 4 con Consideraciones sobre lo p\u00fablico<\/em>, un simposio en tres actos. En rigor de verdad, Herrero utiliza una serie de videos que grab\u00f3 entre 2010 y 2011 en diferentes escenarios para convertir el espacio en una nube de referencias a su propia obra<\/strong>. Las columnas transmutan simb\u00f3licamente en repasadores y los gr\u00e1ficos estad\u00edsticos en forma de tortas se despliegan en el piso unificando visualmente la sala entera.<\/p>\n

Supersignos y la performatividad de la materia<\/em> introduce a los pluriversos posibles de la obra de Alicia Herrero<\/strong>. Qui\u00e9n quiera tener una idea del desarrollo y el destino del arte contempor\u00e1neo<\/a> en la Argentina desde la d\u00e9cada del 90 hasta hoy, y desee imaginar lo que vendr\u00e1, tiene con esta exposici\u00f3n una cita ineludible.<\/p>\n

Supersignos… – Alicia Herrero<\/strong><\/em><\/p>\n

Lugar:<\/strong> Museo S\u00edvori<\/a><\/strong>, Av. Infanta Isabel 555
\nHorario:<\/strong> lun a vie de 11 a 19 (martes cerrado); s\u00e1b y dom de 11 a 20 Fecha:<\/strong> hasta el 30 noviembre
\nEntrada:<\/strong> gratuita<\/p>\n

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Una publicaci\u00f3n compartida por Museo Sivori (@museo_sivori)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n