{"id":83051,"date":"2022-07-19T18:27:01","date_gmt":"2022-07-19T21:27:01","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=83051"},"modified":"2022-07-19T18:27:01","modified_gmt":"2022-07-19T21:27:01","slug":"59a-bienal-de-venecia-2da-parte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/59a-bienal-de-venecia-2da-parte\/","title":{"rendered":"59\u00aa BIENAL DE VENECIA – 2da parte"},"content":{"rendered":"
\"Recorriendo
Recorriendo Exposiciones 59\u00aa BIENAL DE VENECIA – 2da parte por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Lo que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n dentro de la organizaci\u00f3n de la 59\u00aa Bienal bienal de Venecia<\/a><\/strong>, es el orden con el que est\u00e1 diagramada, como nunca se hab\u00eda visto antes, algo que tambi\u00e9n se puede percibir en la mayor\u00eda de los eventos en toda Europa post Covid.<\/p>\n

En una completa gu\u00eda impresa, mas all\u00e1 de que el papel ha tendido a desparecer a favor de los dispositivos electr\u00f3nicos, se presenta el mapa y los lugares a ser visitados con toda la informaci\u00f3n disponible para su acceso.<\/p>\n

La t\u00f3nica general percibida en las principales propuestas, es de un alto contenido ambiental muy colorido, a la vez que animados haciendo a los espectadores part\u00edcipes de las mismas.<\/p>\n

Los pabellones de Gran Breta\u00f1a (Sonia Boyce), Francia (Zineb Sedira con una propuesta ambiental donde no faltan los aromas), Estados Unidos (Simone Leigh) y Alemania (Maria Eichorn), son siempre los m\u00e1s demandados con alternativas destacadas.<\/p>\n

Sin embargo en esta oportunidad no llegaron cautivar siquiera.<\/p>\n

Maria Eichorn present\u00f3 un obra archi vista, descubriendo partes de las paredes y pisos del pabell\u00f3n, mostrando los ladrillos que dan sustento a la base del edificio. \u00a1No descubri\u00f3 nada!<\/p>\n

Tampoco Espa\u00f1a se luci\u00f3 como suele hacerlo, al contrario. El invitado fue el arquitecto Ignacio Aball\u00ed qui\u00e9n vari\u00f3 la disposici\u00f3n de la sala habitual dejando el espacio totalmente vac\u00edo. Algo que ya se ha visto, mismo propuesto por Espa\u00f1a ediciones atr\u00e1s.<\/p>\n

Lo ideal hubiera sido adicionar a esa nueva diagramacion, obra de otro artista logrando un v\u00ednculo entre ambos.
\nLa falta de la presencia del idioma espa\u00f1ol en toda la bienal, siendo el idioma m\u00e1s hablado del mundo es inconcebible, pero es m\u00e1s aun en el caso de los pa\u00edses de habla hispana como Espa\u00f1a y de Venezuela con obra de Mila Quast, Jorge Recio, C\u00e9sar V\u00e1zquez y Palmira Correa, quienes no pusieron textos en sus propios idiomas.<\/p>\n

Uno de los pa\u00edses que mas atenci\u00f3n logr\u00f3, fue B\u00e9lgica, con obra de Francis Al\u00ffs (Amberes, 1959), quien a partir de su residencia en M\u00e9xico, present\u00f3 videos provenientes de \u00e1mbitos latinos que hacen referencia a juegos de ni\u00f1os con un trasfondo social muy contundente.<\/p>\n

Uruguay, quien ocupa un lugar protag\u00f3nico en los Giardini, present\u00f3 obra de Gerardo Goldwasser<\/strong><\/a> (Montevideo, 1961), quien dej\u00f3 al pa\u00eds muy bien posicionado, como comentamos en otra nota especifica.<\/p>\n

Nuestro pabell\u00f3n est\u00e1 bastante escondido, m\u00e1s all\u00e1 de formar parte del principal s\u00e9quito de pa\u00edses mejor ubicados, lo que genera descuido por los visitantes sino se lo busca espec\u00edficamente.<\/p>\n

En funci\u00f3n de su cercan\u00eda con el pabell\u00f3n de Israel, se podr\u00eda poner un cartel indicativo, puesto a la salida del mismo, se puede acceder al mismo.<\/p>\n

La obra de Suiza es otra de las destacadas. Representado por Latifa Echakhch tanto obras, escenograf\u00eda, escenario, as\u00ed como el piso cubierto de piedras que enllentecen el tr\u00e1nsito del espectador generando una instancia especial para acercarse a la obra de una forma mas pausada.<\/p>\n

La gran ausencia como era de esperar, fue la de Rusia, donde su pabell\u00f3n vac\u00edo y clausurado, ubicado sobre la avenida principal de Giardini, fue una de las propuestas m\u00e1s interesantes.<\/p>\n

En cambio Ucrania no dej\u00f3 de estar presente con la obra de Pablo Makov.<\/p>\n

Existen algunos casos de pabellones que fueron diagramados inicialmente con elementos naturales como \u00e1rboles que condicionan las obras. Lo peor que se puede hacer en esos casos es ignorarlos. No es el caso del pabell\u00f3n de los pa\u00edses N\u00f3rdicos (Finlandia, Noruega y Suecia) ubicado sobre la avenida principal de Giardini, donde los artistas integraron los \u00e1rboles que emergen en el medio de la sala. M\u00e1ret \u00c1nne Sara, Andres Sunna, Pauliina Feodoroff, presentan una obra de tener ecol\u00f3gico que dialoga toda en su conjunto.<\/p>\n

El acceso al pabell\u00f3n de Grecia dentro de Giardini, deb\u00eda de ser programado con cita previa por internet y mismo as\u00ed siempre ten\u00eda una larga fila. Mala decisi\u00f3n pues uno se entera all\u00ed mismo.<\/p>\n

El pabell\u00f3n de Venecia, ubicado en Giardini, siempre ha estado dispuesto a actividades fuera de la bienal, pero en esta ocasi\u00f3n, la curadora lo utiliz\u00f3 para llevar acabo una puesta en escena de un escen\u00f3grafo, Paulo Fantin, quien present\u00f3 obras siguiendo el mito descrito en el libro Dafne y Apolo, con un gran poder cautivante.<\/p>\n

Un pabell\u00f3n de visita obligatoria en cada bienal y que requiere un gran esfuerzo para legar, es el de Portugal por la calidad de sus artistas. En este caso la obra de Pedro Neves no estuvo a la altura de otras ediciones.<\/p>\n

Dentro de la propuestas nacionales, ubicado en Arsenale, Italia se luce con la obra de Gian Maria Tosatti quien ambienta una f\u00e1brica vac\u00eda, en condiciones infrahumanas, algo que nos agobia y nos lleva directamente a las situaciones de encierro que nos obligara esta reciente pandemia, entre otras sensaciones. El desasosiego agobiante producido en el espectador, da cuenta del \u00e9xito de la propuesta.<\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n llama la atenci\u00f3n la ausencia del pabell\u00f3n del Vaticano en Arsenale.<\/p>\n

Dentro de un orden bien se\u00f1alizado, que hace muy f\u00e1cil el recorrido, destacan mejores los mensajes que las obras mismas, quedando la creatividad en segundo plano.<\/p>\n

A diferencia de otras ediciones pasadas, pr\u00e1cticamente no se ven obras fotogr\u00e1ficas. En cambio, prevalecen las obras con una gran destreza tecnol\u00f3gica, dentro de soportes virtuales como es el caso de la argentina M\u00f3nica Heller que parece venir del pr\u00f3ximo siglo.<\/p>\n

Hay algunos pabellones nacionales que con el \u00e1nimo de presentar la mayor cantidad posible de artistas y sin un criterio aunado y selectivo, terminan mareando ocasionando la p\u00e9rdida de inter\u00e9s del espectador. La idea de provocar un impacto que se albergue m\u00e1s en el alma que en la mente, no tiene oportunidad de ser y pasan pronto al olvido. Una pena, puesto que est\u00e1n ocupando una de las m\u00e1s destacadas vidrieras de arte contempor\u00e1neo del mundo.<\/p>\n

Recorrer la Bienal implica un gran esfuerzo f\u00edsico y mental para poder asimilarlo de la mejor manera.<\/p>\n

El cansancio producto del ajetreo, conlleva a que los espectadores presenten mayor atenci\u00f3n a las propuestas l\u00fadicas, que descansan tanto nuestro f\u00edsico como nuestra atenci\u00f3n. Un elemento no menor a tener en cuenta a la hora de generar inter\u00e9s en el p\u00fablico.<\/p>\n

Mas all\u00e1 del perfecto orden percibido en toda la organizaci\u00f3n, un aspecto negativo a remarcar es el limitado horario que para quienes viajan de otros lugares del mundo y espec\u00edficamente, limita e incomoda. La Bienal se puede visitar de 11 AM a 18 PM y la \u00faltima hora de ingreso es las 17 PM. Tambi\u00e9n permanece cerrada los martes, mientras que otros lugares escogen otro d\u00eda de descanso como lunes o mi\u00e9rcoles. Trat\u00e1ndose de un evento puntual, deber\u00edan de hacerlo m\u00e1s extenso y abrirlo toda la semana.<\/p>\n

Las diversas propuestas coloridas presentadas en esta edici\u00f3n, lograron crear cierta confusi\u00f3n entre el p\u00fablico, al acceder a la cafeter\u00eda, la cual puede ser interpretada perfectamente como una obra de arte.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la disposici\u00f3n colorida y las oferta gastron\u00f3micas, deber\u00edan de contemplar la necesidad de proveer energ\u00eda el\u00e9ctrica para la recarga de los dispositivos electr\u00f3nicos a la hora de tomar un descanso.<\/p>\n

En s\u00edntesis, podr\u00edamos resumir que no se ha tratado de una gran bienal. Sus obras desparejas y con propuestas menores, mas all\u00e1 de la excelente diagramaci\u00f3n y orden, no le permitir\u00e1n ser recordada como una buena selecci\u00f3n de obras representativas de su \u00e9poca.<\/p>\n

 <\/p>\n