{"id":83047,"date":"2022-07-19T18:05:52","date_gmt":"2022-07-19T21:05:52","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=83047"},"modified":"2022-07-19T18:07:15","modified_gmt":"2022-07-19T21:07:15","slug":"59a-bienal-de-venecia-1era-parte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/59a-bienal-de-venecia-1era-parte\/","title":{"rendered":"59\u00aa BIENAL DE VENECIA – 1era parte"},"content":{"rendered":"
\"Recorriendo
Recorriendo Exposiciones 59\u00aa BIENAL DE VENECIA – 1era parte por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

La primera edici\u00f3n de la Bienal de Venecia<\/strong><\/a> fue inaugurada el 30 de abril de 1895 por el Rey de Italia Umberto I y la reina Margarita de Savoya. El objetivo inicial fue difundir el arte italiano hacia todo el mundo pero luego se fueron incorporando obras de otros pa\u00edses a trav\u00e9s de sus propios pabellones ubicados en los Giardini.<\/p>\n

Se trat\u00f3 del primer evento con esas caracter\u00edsticas dentro del arte contempor\u00e1neo a nivel internacional y continua siendo la n\u00famero uno, a pesar de que han surgido otras exhibiciones similares.<\/p>\n

Adicionalmente a la Bienal de Arte, esta organizaci\u00f3n celebra la Exposici\u00f3n Internacional de Arquitectura, el Festival de Teatro, el Festival de Danza Contempor\u00e1nea, as\u00ed como el Festival Internacional de Cine, logrando de esa forma mantener un programa constante durante el resto del a\u00f1o buscando desviar la atenci\u00f3n del mundo para que la ciudad logre adicionalmente atraer p\u00fablico mas all\u00e1 de su encanto arquitect\u00f3nico e hist\u00f3rico, con un contundente inter\u00e9s con contenido actual.<\/p>\n

Es as\u00ed que desde mediados del siglo XX, fundamentalmente, el evento se ha convertido en una cita obligatoria dentro del \u00e1mbito del arte contempor\u00e1neo. A pesar de que la misma apela a difundir arte y artistas sin fines de lucro, el escenario es una plataforma para los agentes del arte, donde los galeristas son los grandes protagonistas.<\/p>\n

Claro ejemplo de ello, se puede apreciar en una pagina del folleto gu\u00eda de la Bienal 2022, donde se le homenajea al destacado galerista David Zwirner (asiduo veraneante en Jos\u00e9 Ignacio) a quien se le felicita por representar a los artistas Francis Al\u00ffs (Pabell\u00f3n de B\u00e9lgica), Stan Douglas (Pabell\u00f3n de Canda), Marlene Dumas (Palazzo Grassi), ademas de la presencia de cinco artistas suyos en la feria, t\u00e9rmino que perfectamente podr\u00eda aplicarse.<\/p>\n

El entorno de la ciudad juega a favor atrayendo un gran n\u00famero de visitantes, a la vez que lo hace en contra, puesto que las diferentes propuestas art\u00edsticas pasan a un segundo plano. La Seren\u00edsima, como se le conoce a Venecia, tiene un encanto particular c\u00f3mo ninguna otra ciudad en el mundo, lo que desv\u00eda la atenci\u00f3n de los espectadores que visitan la Bienal.<\/p>\n

El foco principal del evento est\u00e1 en los Giardini donde radican los principales pabellones del mundo, incluyendo a Italia que ha mantenido un gran espacio donde el curador general, invita a artistas internacionales de su inter\u00e9s detr\u00e1s de su tem\u00e1tica escogida.<\/p>\n

Vale la pena nombrar los 27 pa\u00edses que integran esa prestigiosa n\u00f3mina siendo el escenario mas importante del mundo a la hora de exponer arte contempor\u00e1neo, aunque algunos pa\u00edses no son conscientes de ello.<\/p>\n

La lista, de acuerdo a la distribuci\u00f3n en los Giardini, est\u00e1 compuesta por Italia (con su pabell\u00f3n central para invitados especiales), Estonia, B\u00e9lgica, Espa\u00f1a, Suiza, Venezuela, Rusia, Jap\u00f3n, Corea, Alemania, Canad\u00e1, Gran Breta\u00f1a, Francia, Australia, Uruguay, Israel, Estados Unidos, Pa\u00edses N\u00f3rdicos, Dinamarca, Finlandia, Hungr\u00eda.<\/p>\n

Cruzando un canal que atraviesa Giardini, se encuentran Brasil, Austria, Serbia, Egipto, Pabell\u00f3n de Venecia (para eventos especiales), Polonia, Rumania y Grecia.<\/p>\n

Luego en los espacios de Arsenale, antigua planta armadora de embarcaciones, se alojan otros pa\u00edses dispuestos en Corderie, Sala de Armas y Artiller\u00eda y el \u00faltimo espacio donde se alojan China e Italia llamado Tiempo de las V\u00edrgenes.<\/p>\n

Arsenale luce como nunca lo hab\u00edamos visto. Claramente cuenta con un dise\u00f1o dispuesto por profesionales que aunaron esfuerzos detr\u00e1s de lograr una puesta en escena de car\u00e1cter un\u00edsono.<\/p>\n

All\u00ed se alojan las propuestas de Albania, Argentina, Chile, Ghana, Islandia, Kosovo, Letonia, L\u00edbano, Luxemburgo, Malta, M\u00e9xico, Nueva Zelanda, Om\u00e1n, Filipinas, Per\u00fa, Arabia Saudita, Singapur, Eslovenia, Sud\u00e1frica, Turqu\u00eda, Ucrania, Emiratos \u00c1rabes, Uzbekistan, China e Italia.<\/p>\n

Sin lugar a dudas esta disposici\u00f3n tiene m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os, de lo contrario otros ser\u00edan los lugares con mayor prestigio dispuesto para Emiratos Arabes u Om\u00e1n, que son los nuevos pa\u00edses estrategas dentro del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Mismo as\u00ed, no todos los pa\u00edses tienen cabida en estos espacios por lo cual deben alquilar edificios residenciales, iglesias, museos, teatros, entro otros, diseminados por toda la ciudad y alrededores que generan un recorrido que conllevan al espectador a un recorrido particular que le llevan a conocer otros rincones menos conocidos.
\nAdicionalmente a la Bienal, se celebran una serie de exposiciones paralelas o colaterales, de similar envergadura, que generan un complemento adicional al visitante lo que obliga a disponer de varios d\u00edas para recorrer las distintas alternativas. En muchos casos, estas muestras colaterales superan en calidad las propuestas de los pa\u00edses que integran la selecci\u00f3n de la Bienal.<\/p>\n

Dentro de estas ya hemos comentado en otras rese\u00f1as las muestras de Louise Nevelson (Procuratie Vecchie), Marlene Dumas (Palazzo Grassi), Joseph Beuys (Palazzo Cini), Anish Kapoor (Galleria del\u2019Accademia), Lucio Fontana y Antony Gormley (Negozio Olivetti), Anselm Kiefer (Palazzo Ducale), From Palestina with Art (Palazzo Mora), Marc Quinn, (Museo Archeologico Nazionale di Venezia), Antoni Clav\u00e9 (Palazzo Franchetti), Georg Baselitz (Museo di Palazzo Grimani), entre otros.<\/p>\n

La muestra de Kiefer ubicada en el Palacio Ducale le juega en contra a la hora de ser visitada, pues hay que realizar las largas filas juntos con los turistas que visitan el palacio.<\/p>\n

Fuera del contexto del pabell\u00f3n de Italia, donde generalmente se dan cita a artistas conocidos, el resto depender\u00e1 de la informaci\u00f3n de cada visitante.<\/p>\n

La curadora Cecilia Alemani (Mil\u00e1n, 1977) seleccion\u00f3 el libro infantil que la artista Leonora Carrington le escribiera oportunamente para sus dos hijos chicos titulado \u201cLa leche de los sue\u00f1os\u201d, como base te\u00f3rica para las diferentes propuestas a ser presentadas.<\/p>\n

Su idea no fue bien acogida, habiendo sido blanco de varias cr\u00edticas en su mayor\u00eda proveniente de los propios italianos.<\/p>\n

La 59\u00aa Bienal destaca por su excelente diagramaci\u00f3n, as\u00ed como los di\u00e1logos que la curadora se ocup\u00f3 de establecer entre las distintas propuestas, donde en su mayor\u00eda se confrontan dos o mas artistas.<\/p>\n

Dentro de la selecci\u00f3n llevada a cabo por Alemani, despuntan las obras de la portuguesa fallecida recientemente Paula Rego, ya rese\u00f1ada anteriormente.<\/p>\n

Las preferencias escogidas por la curadora son en su mayor\u00eda mujeres.<\/p>\n

Dentro de las artistas con reconocimiento universal, encontramos a la propia Leonora Carrington, Remedios Varo, Sonia Delaunay, Katharina Fritsch, Rebecca Horn, Louise Nevelson, Meret Oppenheim y Rosamarie Trockel.<\/p>\n

En otro orden se encuentran la chilaba Cecilia Vicu\u00f1a, Jana Euler, Jad\u00e9 Fadojutimi, Mrinalini Mukherjee, menos conocidas pero con muy buenas obras.<\/p>\n

Dentro de la n\u00f3mina de 206 artistas que Alemani invit\u00f3, solamente incluy\u00f3 a 22 hombres a formar parte de su discurso.<\/p>\n

Como algo inaudito, los hombres forman parte de una minor\u00eda.<\/p>\n

La n\u00f3mina est\u00e1 formada por:<\/p>\n

Gabriel Chaile (Argentina), Ali Cherri (Austria), Felipe Baeza (M\u00e9xico) , Ibrahim El-Salahi (Sud\u00e1n), Jaider Esbell (Brasil, 1979-2021), Fes Fan (Canad\u00e1), Aage Gap (Noruega), Ficre Ghebreyesus (Eritrea), Roberto Gil de Montes (M\u00e9xico), Robert Grosvenor (Estados Unidos), Sheroanawe Hakihiiwe (Venezuela), Tisham Hsu (Estados Unidos), Tatsuo Ikeda (Jap\u00f3n, 1928-2020), Tetsumi Kudo (Jap\u00f3n, 1935-1990), Diego Marcon (Italia), Ovartaci (Dinamarca, 1894-1985), Prabhakar Pachpute (India), Elias Sima (Etiop\u00eda), Frantz Z\u00e9phirin (Hait\u00ed), Zeng Bo (China) y los directores de cine Luis Roque (Brasil) y Wu Tsang (Estados Unidos).<\/p>\n

 
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