{"id":82833,"date":"2022-07-09T12:00:02","date_gmt":"2022-07-09T15:00:02","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=82833"},"modified":"2022-07-09T18:12:48","modified_gmt":"2022-07-09T21:12:48","slug":"henri-rousseau-en-musee-de-lorangerie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/henri-rousseau-en-musee-de-lorangerie\/","title":{"rendered":"HENRI ROUSSEAU en Mus\u00e9e de L\u2019Orangerie"},"content":{"rendered":"
\"Recorriendo
Recorriendo Exposiciones HENRI ROUSSEAU en Museo de L\u2019Orangerie por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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Henri Rousseau<\/strong> (Laval, 1844-1910) es un pintor enigm\u00e1tico que a medida que pasa el tiempo, su obra logra seducir y cautivar cada vez m\u00e1s. Los espectadores quedan estupefactos frente a sus pinturas.<\/p>\n

Adem\u00e1s de su estilo muy sutil, lo m\u00e1s sorprendente son sus relatos pues all\u00ed no est\u00e1 la narrativa resuelta y cada espectador deber\u00e1 de terminar la historia.<\/p>\n

En su tiempo no fue comprendido por el gusto oficial de los salones, por lo cual debi\u00f3 de exponer en el sal\u00f3n de los independientes.<\/p>\n

Ten\u00eda una s\u00f3lida formaci\u00f3n cultural contrario a lo que se suele pensar a partir sus pinturas de car\u00e1cter Naif.<\/p>\n

Se trata de pinturas ingenuas, de tono po\u00e9tico, en las cuales prevalece la b\u00fasqueda de lo ex\u00f3tico reflejo de una aparente sensibilidad infantil propia de los artistas con poca o nula formaci\u00f3n acad\u00e9mica, lo que le jugara en contra a la hora de ser evaluado.<\/p>\n

Rousseau comenz\u00f3 a pintar cuando ten\u00eda cuarenta a\u00f1os y con casi cincuenta decide abandonar su trabajo de empleado de la Oficina de Recaudaci\u00f3n de Arbitrios de donde le viene el sobrenombre del Aduanero, un apodo que le puso el poeta y dramaturgo Alfred Jarry<\/strong>.<\/p>\n

Luego de abandonar su trabajo sobre fines del siglo XIX, se dedica de lleno a sus dos pasiones, la pintura a la cual le dedica todo el d\u00eda y al viol\u00edn que toca por las noches.<\/p>\n

En 1891 realiza uno de sus primeros cuadros on\u00edricos y ex\u00f3ticos, \u00a1Sorprendido! (Tigre en una tormenta tropical), en el que pinta un tigre al acecho en la selva esperando a su v\u00edctima que no aparece en el cuadro.<\/p>\n

Seg\u00fan Rousseau la presa del tigre est\u00e1 en los ojos del propio animal. Lo expone en el Sal\u00f3n de los Independientes donde causa un asombro extraordinario entre la cr\u00edtica habiendo sido recibido con cierta iron\u00eda basada en lo que era interpretado como torpeza en su ejecuci\u00f3n.<\/p>\n

El cr\u00edtico de arte de Le Mercure de France, Louis Roy<\/strong> escribi\u00f3 que \u201cesta manifestaci\u00f3n ha podido parecer extra\u00f1a porque no evocaba ninguna idea de algo ya visto. \u00bfAcaso no es esto una calidad principal?, (el Aduanero) tiene el m\u00e9rito, escaso hoy en d\u00eda, de ser absolutamente personal. Tiende hacia un arte nuevo\u2026<\/em>\u201d.<\/p>\n

Con esta obra anticipa las \u201cpinturas selv\u00e1ticas<\/em>\u201d que pintar\u00e1 a partir de 1904.<\/p>\n

Su vida art\u00edstica aunque no extensa en tiempo, si lo fue en calidad pues le dedic\u00f3 sus \u00faltimos veintis\u00e9is a\u00f1os a tiempo completo, habiendo dejado una importante cantidad de obras de gran calidad.<\/p>\n

Cont\u00f3 con el apoyo de importantes mecenas y galeristas como Wilhelm Uhde<\/strong> y Paul Guillaume<\/strong> y tambi\u00e9n con la aprobaci\u00f3n de artistas como Paul C\u00e9zanne<\/strong>, Paul Gauguin<\/strong>, Giorgio Morandi<\/strong>, Vassily Kandinsky<\/strong> entre otros.<\/p>\n

Pablo Picasso<\/strong>, admirador suyo tambi\u00e9n, en 1908 le compr\u00f3 Retrato de mujer, y le organiz\u00f3 un homenaje en su taller del Bateau-Lavoir. En esa ocasi\u00f3n Rousseau salud\u00f3 a Picasso con la famosa frase \u201cSomos los dos mejores pintores de nuestro tiempo, t\u00fa (Picasso) en el estilo egipcio y yo en el estilo moderno<\/em>\u201d.<\/p>\n

Rousseau falleci\u00f3 el 2 de setiembre de 1910 y a su entierro solo acudieron siete personas entre las cuales dos de sus \u00fanicos hijos sobrevivientes entre nueve que tuvo.<\/p>\n

Se le suele incluir dentro del post-impresionismo franc\u00e9s, aunque su estilo \u00fanico como fueran el de Van Gogh y Gauguin, es \u00fanico e intuitivo, lo que le otorga un lugar destacado dentro de la pintura francesa de finales del XIX y principios del XX.<\/p>\n

El museo de La Orangerie<\/a> cuenta con una buena selecci\u00f3n de obras suyas adquiridas por el coleccionista Guillaume y que luego su viuda donara al estado franc\u00e9s base de este hermoso museo.<\/p>\n

 
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