{"id":82716,"date":"2022-07-03T20:12:50","date_gmt":"2022-07-03T23:12:50","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=82716"},"modified":"2022-07-04T20:13:02","modified_gmt":"2022-07-04T23:13:02","slug":"la-bourse-de-commerce","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/la-bourse-de-commerce\/","title":{"rendered":"LA BOURSE DE COMMERCE"},"content":{"rendered":"
\"Visitando
Visitando Museos LA BOURSE DE COMMERCE por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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Se trata del nuevo dominio de Fran\u00e7ois Pinault<\/strong> (Les Champs-G\u00e9raux, 1936), dentro del \u00e1mbito del arte internacional.<\/p>\n

Junto con el Palazzo Grassi y la Punta Della Dogana, ambos ubicados en Venecia, este, ubicado en Par\u00eds, vendr\u00eda a ser el tercer mega espacio dedicado a exponer arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Se podr\u00eda decir que demasiado control en una sola mano, lo que podr\u00eda traducirse en una tergiversaci\u00f3n del rumbo del arte.<\/p>\n

Adicionalmente Pinault forma parte del cuerpo directivo de la rematadora Christie\u2019s.<\/p>\n

No es nada nuevo el hecho de que el tim\u00f3n que gu\u00eda al arte internacional, est\u00e9 en manos de unos pocos agentes privados, donde los museos han quedado fuera de curso y de concurso.<\/p>\n

En virtud de que los precios de algunas obras se han disparado como refugio de capitales fundamentalmente , los museos no tienen presupuesto para adquirir nuevas obras de artistas prestigiosos.<\/p>\n

En ciertos casos, el precio de una sola obra supera el presupuesto anual que tienen los museos para las adquisiciones.<\/p>\n

Est\u00e1s altas cotizaciones son asimismo producto de las transacciones acordadas entre los grandes coleccionistas que se disputan las obras.<\/p>\n

Antes de la inauguraci\u00f3n oficial de la feria m\u00e1s importante de mundo como es Art Bassel, los coleccionistas ya han comprado todo lo deseable e interesante.<\/p>\n

La puja que existe entre Fran\u00e7ois Pinault y Bernard Arnault (Roubaix, 1949), due\u00f1o de la Fundaci\u00f3n Vuitton, tambi\u00e9n genera br\u00edos y competencias entre ambos midi\u00e9ndose constantemente, buscando superarse uno al otro.<\/p>\n

Un aspecto a destacar es que el mercado del arte nada tiene que ver con el arte propiamente en s\u00ed.<\/p>\n

El hecho de lograr notoriedad y altas cotizaciones, no implica que sean los mejores artistas.<\/p>\n

Pinault recibi\u00f3 una oferta en 2016 por parte de la alcald\u00eda de Par\u00eds, para ocuparse del ic\u00f3nico edificio de la bolsa durante los pr\u00f3ximos 50 a\u00f1os.<\/p>\n

Originalmente el edificio era usado para negociar granos y otros productos b\u00e1sicos en su gran sala circular construida entre 1763-1767.<\/p>\n

Al inicio era un lugar abierto al aire libre hasta que en 1811 fue cubierto con una c\u00fapula de hierro, la cual fue declarada en 1986 monumento hist\u00f3rico nacional.<\/p>\n

La remodelaci\u00f3n del edifico para adaptarlo a su nueva funci\u00f3n, estuvo a cargo del arquitecto japon\u00e9s Tadao Ando (Osaka, 1941) quien tambi\u00e9n se ocup\u00f3 de adaptar Punta Della Dogana a las exposiciones a de las obras de Pinault.<\/p>\n

\u201cCon este nuevo museo en el coraz\u00f3n de Par\u00eds, intento compartir mi pasi\u00f3n por el arte contempor\u00e1neo \u201c, declar\u00f3 Fran\u00e7ois Pinault.<\/p>\n

La Bolsa de Comercio de Par\u00eds, se encuentra en una zona estrat\u00e9gica siendo vecina del Louvre y del Pompidou.<\/p>\n

Para la direcci\u00f3n del museo fue designado Martin Bethenod (Lyon, 1966), quien declar\u00f3 oportunamente que \u201cel enfoque curatorial adoptado en la sede parisina busca ofrecer nuevas ideas para exhibir arte contempor\u00e1neo y m\u00e1s bien insiste en la idea de contextualizaci\u00f3n y di\u00e1logo entre las obras y el contexto arquitect\u00f3nico. Por tanto, no comulga con el colgado convencional de pared blanca, la etiqueta en la pared o la pared divisoria para presentar las obras\u201d.<\/p>\n

La idea del director, la misma aplicada en Venecia, es buscar v\u00ednculos entre las obras logrando la creaci\u00f3n de otras adicionales, insistiendo en la idea del encuentro, mismo con las obras hist\u00f3ricas que forman parte del edificio.<\/p>\n

Para la inauguraci\u00f3n del museo se presentaron obras de la colecci\u00f3n de Pinault, algunas nunca a\u00fan expuestas.<\/p>\n

El t\u00edtulo escogido es \u201cUne seconde d\u2019\u00e9ternit\u00e9\u201d<\/p>\n

La exposici\u00f3n atiende dos aspectos como son la necesidad de enfrentar la naturaleza implacable del tiempo y el deseo de centrarse en los problemas que impulsan a nuestras sociedades.<\/p>\n

El tiempo desde tiempos del renacimiento ha sido un constante desaf\u00edo en las obras de los artistas c\u00f3mo fue el caso de Leonardo da Vinci, donde se preocup\u00f3 de reflejar viva a su Monalisa.<\/p>\n

El tiempo es fugaz y son muchos los artistas que se ocupan de aprehenderlo.<\/p>\n

En comuni\u00f3n directa con el tiempo se encuentra la luz, elemento incorporado por el cubano F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres quien forma parte de la secci\u00f3n de los artistas escogidos, presente con sus guirnaldas, as\u00ed como tambi\u00e9n con su obra \u201cUntitled \u201c (Go-Go Dancing Platform) de 1991, en la cual aparece una imagen de un bailar\u00edn sobre el escenario durante cinco minutos al d\u00eda.<\/p>\n

La exposici\u00f3n general hace foco en la tensi\u00f3n existente entre presencia y ausencia donde se sit\u00faa la fuerza de las obras expuestas tambi\u00e9n de Dominique Gonzalez-Foerster y Philippe Parreno.<\/p>\n

Parreno presenta, entre otras obras, una proyecci\u00f3n en pantalla gigante del v\u00eddeo Anywhere Out of the World (2000) donde aparece un personaje ficticio borrando la l\u00ednea entre la realidad y la ficci\u00f3n.<\/p>\n

Una obra que destaca es la creada a partir del di\u00e1logo entre obras de F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres y Roni Horn.<\/p>\n

Ambos artistas, quienes han influido profundamente en toda una generaci\u00f3n de j\u00f3venes artistas, contribuyen en la muestra a redefinir el medio de la exposici\u00f3n como una experiencia que lleva al espectador a una nueva relaci\u00f3n con la obra y la instituci\u00f3n.<\/p>\n

En su opini\u00f3n, lo que hace una \u201cobra de arte\u201d es la experimentaci\u00f3n art\u00edstica que ahora une al artista, el espectador y la obra.<\/p>\n

Este di\u00e1logo contribuye a crear en palabras de Roni Horn, \u201cun campo de olas\u201d que se reinventa constantemente, y, en palabras de F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres sobre la obra de su amigo, un \u201c nuevo paisaje, un horizonte posible […] un espacio para la imaginaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

Tambi\u00e9n ambos artistas est\u00e1n unidos por temas pol\u00edticos y militantes como la cuesti\u00f3n de la identidad, las minor\u00edas, el SIDA, una forma de resistencia a la violencia de la sociedad, a sus restricciones.<\/p>\n

Complementan la selecci\u00f3n de artistas, siempre en di\u00e1logos unos con otros: Arca, Larry Bell, Rudolf Stingel, Wolfgang Tillmans, Liz Deschenes, Nina Canell , Gustave Le Gray, Miriam Cahn, Carrie Marie Weems, Sherrie Levine, Sturtevant, Marcel Broodthaers, Bertrand Lavier, Ryan Gander, Duane Hanson, Pierre Huyghe ,Tino Sehgal y Mauricio Cattelan con sus palomares en el techo a trav\u00e9s de Others del 2011, donde 52 palomas ocupan la sala principal.<\/p>\n

Fuera del edificio, franquea la entrada principal, una obra en acero inoxidable, titulada \u201cHorse and rider \u201d realizada por Charles Ray en 2014.<\/p>\n

De ahora en m\u00e1s, y por al menos 50 a\u00f1os, el escenario art\u00edstico parisino tendr\u00e1 un nuevo destino.<\/p>\n

No creo que capte el p\u00fablico del Louvre, tal vez algo del Pompidou, pero s\u00ed que estar\u00e1 en sinton\u00eda con las propuestas del Palais de Tokio aunque un tanto distantes f\u00edsicamente.<\/p>\n

 
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