{"id":82656,"date":"2022-07-02T14:17:59","date_gmt":"2022-07-02T17:17:59","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=82656"},"modified":"2022-07-03T14:28:05","modified_gmt":"2022-07-03T17:28:05","slug":"fundacion-vuitton","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/fundacion-vuitton\/","title":{"rendered":"FUNDACI\u00d3N VUITTON"},"content":{"rendered":"
\"Visitando
Visitando Museos FUNDACI\u00d3N VUITTON por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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El edificio que ha destinado la Fundaci\u00f3n Vuitton<\/strong><\/a> para realizar muestras de arte, fue inaugurado en octubre del 2014.<\/p>\n

El dise\u00f1o del mismo estuvo a cargo del arquitecto Frank Gehry<\/strong> (Toronto, 1929) y est\u00e1 ubicado en el Jard\u00edn de Aclimataci\u00f3n del Bosque de Boulogne<\/strong>, en el distrito 16 de Par\u00eds, rodeado de extensos parques.<\/p>\n

La propuesta estuvo a cargo del empresario del lujo m\u00e1s importante del mundo Bernard Arnault<\/strong> (Roubaix, 1949) presidente de LVMH.<\/p>\n

Arnault es un gran coleccionista y re\u00fane obras de destacados artistas contempor\u00e1neos.<\/p>\n

Llama la atenci\u00f3n que en pleno bosque y vecino a la Fundaci\u00f3n, se haya permitido hacer un edificio de apartamentos que a\u00fan no han acabado.<\/p>\n

Para el dise\u00f1o, Ghery se inspir\u00f3 en un velero que compuso con doce velas echadas al viento, realizadas en vidrio, generando la ilusi\u00f3n de movimiento.<\/p>\n

El edificio tiene amplias terrazas desde donde se logran bonitas vistas panor\u00e1micas de la ciudad.<\/p>\n

Tiene una superficie de 11779 m\u00b2 compuesto por once galer\u00edas y supera los cuarenta metros de altura.<\/p>\n

Cuenta con un auditorio as\u00ed como un restaurante y un local para venta de libros y art\u00edculos varios.<\/p>\n

Su costo, nunca se revel\u00f3 oficialmente pero se estima cerca de 800 millones de euros.<\/p>\n

Actualmente se est\u00e1n celebrando dos muestras adem\u00e1s de las salas dedicadas a la presentaci\u00f3n del desarrollo del edificio.<\/p>\n

La de mayor tama\u00f1o est\u00e1 dedicada al artista Simon Hanta\u00ef<\/strong> (Hungr\u00eda,1922-2008) , llamada \u201cLa exposici\u00f3n del centenario<\/em>\u201d.<\/p>\n

Luego de haberse formado en la Escuela de Bellas Artes de Budapest, Hanta\u00ef llega a Par\u00eds donde conoce a Andr\u00e9 Breton<\/strong>, quien le realiza una exposici\u00f3n en enero de 1953.<\/p>\n

Pero su pasaje por el surrealismo fue breve abandonado al grupo en 1955 para defender la concepci\u00f3n del automatismo que llevaba la pintura abstracta y gestual de Jackson Pollock<\/strong>.<\/p>\n

\u201cLa Exposici\u00f3n del Centenario<\/em>\u201d est\u00e1 compuesta por ciento treinta obras centrada principalmente en el per\u00edodo de trabajo de Hanta\u00ef a partir de 1960 hasta 2004, a pesar de haberse retirado de la vida p\u00fablica en 1982.<\/p>\n

Para situar la obra de Hanta\u00ef en la historia y en el panorama de las artes del siglo XX, la exposici\u00f3n se complementa con la de los artistas modernos que jugaron un papel fundamental en su investigaci\u00f3n como fueron Henri Matisse<\/strong>, con los papeles recortables (1947-1952 ) y Jackson Pollock<\/strong> con una “Pintura negra<\/em>” (1948).<\/p>\n

Asimismo est\u00e1n presente los artistas contempor\u00e1neos Daniel Buren<\/strong> y Michel Parmentier<\/strong>, a los que Hanta\u00ef estuvo vinculado desde principios de los a\u00f1os sesenta.<\/p>\n

Por otro lado la Fundaci\u00f3n presenta una muestra colectiva tambi\u00e9n sumamente colorida, compuesta por cinco pintores del panorama art\u00edstico internacional, de diferentes or\u00edgenes y generaciones: Sam Gilliam, Katharina Grosse, Steven Parrino, Megan Rooney, Niele Toroni<\/strong>, llamada \u201cEl color en fuga<\/em>\u201d.<\/p>\n

A trav\u00e9s de esta propuesta , las pinturas escapan del espacio acotado del lienzo dentro de un marco, y se toman la libertad de expandirse por las salas sobre paredes u otros soportes.<\/p>\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 de estas descripciones sin\u00f3pticas de artistas para nosotros desconocidos, la atracci\u00f3n se la lleva el edificio que capta toda la atenci\u00f3n principal del visitante, al menos en la primera visita.<\/p>\n

Su elegante movimiento aparente, sumado a la luminosidad y aperturas constantes hacia el exterior, llevan la mirada del espectador a un recorrido constante que distrae la atenci\u00f3n de las obras expuestas.<\/p>\n

En una de sus tantas terrazas, llama la atenci\u00f3n un obra del artista argentino Adri\u00e1n Villar Rojas<\/strong> (Rosario, 1980), quien integra el acervo de Arnault.<\/p>\n

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