{"id":82605,"date":"2022-06-27T13:10:09","date_gmt":"2022-06-27T16:10:09","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=82605"},"modified":"2022-07-02T13:16:37","modified_gmt":"2022-07-02T16:16:37","slug":"antony-gormley","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/antony-gormley\/","title":{"rendered":"ANTONY GORMLEY"},"content":{"rendered":"
\"Visitando
Visitando Museos ANTONY GORMLEY por Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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Desde el momento en que vamos ingresando a la finca que ocupa el museo Voorlinden<\/strong><\/a>, las obras del artista ingl\u00e9s Antony Gormley<\/strong>, comienzan a guiarnos por lo que acabar\u00e1 siendo una retrospectiva impactante.<\/p>\n

Gormley naci\u00f3 en Londres en 1950 y ha trabajado como escultor, escen\u00f3grafo, fot\u00f3grafo, dibujante a la vez que utiliza instalaciones para exhibir sus obras.
\nSe trata de uno de los artistas m\u00e1s importantes y c\u00e9lebres de estos tiempos, un creador y mas que nada un pensador que une su forma de trabajo con la que utiliz\u00f3 Louise Bourgeois.<\/p>\n

Su obra se ha caracterizado por la exploraci\u00f3n de la relaci\u00f3n entre el ser humano y el espacio que lo rodea.<\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n, Gormley est\u00e1 llevando a cabo una retrospectiva titulada GROUND (suelo) contando con obras de diferentes \u00e9pocas.<\/p>\n

Comienza con sus esculturas de plomo de la d\u00e9cada de 1980 diseminadas por los jardines as\u00ed como en algunos rincones de las salas, hasta sus instalaciones m\u00e1s recientes.
\nPara ello, el artista ingl\u00e9s, se ha valido de esculturas solitarias basadas en su propio cuerpo que usa en muchas posiciones que coloca tanto en los jardines como dentro del Voorlinden.<\/p>\n

Gormley coloca sesenta enormes moldes de hierro fundido con la forma de su cuerpo, creando v\u00ednculos con los \u00e1rboles, el campo, los canales y los ca\u00f1averales del parque.<\/p>\n

El artista ve estas \u201ccapturas\u201d de posturas corporales b\u00e1sicas, como \u201cf\u00f3siles fabricados industrialmente arrojados al contexto verde de Voorlinden, apelando a la memoria corporal incrustada y nuestro potencial para sentir\u201d.<\/p>\n

Todos ellos representan, dice, una especie de \u201cf\u00f3sil industrial\u201d que nos recuerda el legado que la humanidad podr\u00eda dejar: un recuerdo en hierro bruto del espacio que ocupamos, y que muy pronto dejaremos.<\/p>\n

Sus seres solitarios de alguna manera evocan las esculturas realizadas por Alberto Giacometti (1901-1966), cuando interpretaba al hombre angustiado, solitario y perdido producto de la Segunda Guerra Mundial aunque las tem\u00e1ticas difieren.<\/p>\n

El desarrollo de las obras de Gormley se basa en la historia del arte y la escultura conceptual de los a\u00f1os sesenta y setenta.<\/p>\n

En palabras del propio artista : \u201cla escultura ya no es un medio de recuerdo e idealizaci\u00f3n, sino un contexto en el que se puede examinar al ser humano. La escultura ya no es representacional: es un instrumento de investigaci\u00f3n y cuestionamiento. He llamado a esta exposici\u00f3n SUELO para dejar clara esta invitaci\u00f3n abierta de la escultura\u201d.<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n es el primer mega proyecto del joven museo realizada por un solo artista.<\/p>\n

Eso la convierte en una de las exposiciones m\u00e1s ambiciosas de Voorlinden.<\/p>\n

“Como museo, queremos hacer todo lo posible para darle a Antony Gormley el escenario que se merece”, dice la directora Suzanne Swarts.<\/p>\n

Para Gormley es importante la participaci\u00f3n del espectador ya que a trav\u00e9s del mismo \u201clas obras se convierten en catalizadores de la conciencia y terrenos para la habitaci\u00f3n f\u00edsica e imaginativa\u201d.<\/p>\n

No solo se refiere a la mirada del espectador sino a la presencia f\u00edsica de los cuerpos de los mismos que activan la propuesta que parte de la instalaci\u00f3n.<\/p>\n

Dentro del museo presenta obras m\u00e1s recientes en diferentes formatos.\u201cIndividual and Collective Space\u201d, de 1991.<\/p>\n

Si bien Antony Gormley es conocido por sus estatuas de tama\u00f1o natural que imitan el cuerpo humano, esta obra , sin embargo, representa un enfoque diferente.<\/p>\n

Est\u00e1 forma por miles de peque\u00f1as figuras apoyadas en el suelo llenando varias salas.<\/p>\n

Cada una de ellas mide entre 8 y 26 cm de alto y todas est\u00e1n colocadas de cara al espectador.<\/p>\n

Para crear las esculturas, Gormley utiliz\u00f3 un gran equipo de personas donde cada una debi\u00f3 de realizar su pieza con tierra y agua.<\/p>\n

Se anim\u00f3 a cada participante a encontrar su propia forma \u00fanica de hacer la figura.<\/p>\n

Cada escultura deber\u00eda ser del tama\u00f1o de una mano y f\u00e1cil de sostener, los ojos profundos y cerrados, as\u00ed como las proporciones de la cabeza y el cuerpo deber\u00edan ser aproximadamente las mismas.<\/p>\n

Esta serie le vali\u00f3 al artista el Premio Turner en 1994, y un a\u00f1o despu\u00e9s, fue adquirida por la Arts Council Collection de Londres y encontr\u00e1ndose entre las adquisiciones m\u00e1s ambiciosas de la Colecci\u00f3n hasta la fecha.<\/p>\n

Passage realizada en 2016, forma parte de la serie \u201cExistential Space.<\/p>\n

Se compone por una escultura pasaje de acero de doce metros de largo en la cual el espectador se introduce.<\/p>\n

La pieza de dimensiones estrechas, gordos y altos abstenerse, invita a realizar un recorrido a trav\u00e9s de la oscuridad hacia lo desconocido.<\/p>\n

Al entrar genera incertidumbre, temor pero al regresar, la luz se convierte en un aliciente de vida.<\/p>\n

Y es all\u00ed en esa tensi\u00f3n entre la desesperaci\u00f3n y la esperanza que radica la tem\u00e1tica de la obra.<\/p>\n

A trav\u00e9s de sus obras Gormley analiza la duda, la ansiedad y el miedo as\u00ed como que hacer con eso, y es all\u00ed donde radica su obra.<\/p>\n

\u201cLo extra\u00f1o es que una vez que lidias con eso y comienzas a hacer algo con eso, la negatividad persistente comienza a desaparecer. Hacer escultura, hacer cualquier cosa\u2026 hacer el desayuno es un acto de esperanza; se trata de creer que hay un futuro\u201d, afirma el artista.<\/p>\n

\u201cBreathing Room\u201d realizada en 2010 pertenece a la serie \u201cFraming Spaces\u201d y da cuenta del inter\u00e9s de la tem\u00e1tica del artista como pensador, el cual est\u00e1 por encima del formato de la obra.<\/p>\n

Consiste en un intento de hacer un dibujo tridimensional en el espacio.<\/p>\n

Para ello se vale de una estructura realizada en tubo de aluminio cuadrado de 25 mm x 25 mm con dos capas de pintura fluorescente que absorbe la luz. Para lograr el efecto buscado, se apagan las luces el\u00e9ctricas.<\/p>\n

Los espectadores ingresan con temor, captando paulatinamente esa dimensi\u00f3n casi virtual creada y no pueden valerse de luces, tampoco usar flashes de c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas mientras circulan.<\/p>\n

M\u00e1s que un objeto de arte se trata de una experiencia que promueve un estado personal art\u00edstico en cada visitante.<\/p>\n

De esa manera el artista nuevamente introduce al espectador en un \u00e1mbito inestable entre lo virtual y lo real, generando una incertidumbre al momento de moverse.<\/p>\n

La situaci\u00f3n de inestabilidad de no verse uno mismo, ni de saber hacia d\u00f3nde moverse, crea el estado buscado por el artista.<\/p>\n

Sin lugar a dudas Gormley ha evolucionado con sus soportes art\u00edsticos aunque siempre su tem\u00e1tica es la misma.<\/p>\n

Es un artista que obliga al espectador a participar y de esa forma la obra toma m\u00e1s vida y se convierte en una experiencia \u00fanica e individual creando tantas obras como espectadores la recorran.<\/p>\n

La retrospectiva est\u00e1 formada por otras obras tambi\u00e9n, una m\u00e1s interesante y provocadora que otra.<\/p>\n

Gormley es un artista a tener en cuenta y a seguir de cerca.<\/p>\n

En palabras de la directora se Voorlinden, Suzanne Swarts: \u201cAntony es uno de esos raros artistas que ha construido una obra atemporal con un lenguaje visual universal, pero con una firma muy propia. Durante cuatro d\u00e9cadas, ha estado haciendo esculturas queridas por personas de todo el mundo. Para \u00e9l, la escultura y el cuerpo humano son el punto de partida de una incesante investigaci\u00f3n cosmol\u00f3gica que nos preocupa, toca y nos invita a todos a reflexionar\u201d.<\/p>\n

Que Voorlinden le est\u00e9 brindando ese espacio tan generoso en dimensiones, da cuanta tanto de la grandiosidad del artista como del nuevo museo.<\/p>\n

La exposici\u00f3n podr\u00e1 verse del 26 de mayo al 25 de septiembre de 2022<\/p>\n

 
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