{"id":82313,"date":"2022-06-21T12:21:45","date_gmt":"2022-06-21T15:21:45","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=82313"},"modified":"2022-06-21T12:27:48","modified_gmt":"2022-06-21T15:27:48","slug":"la-bella-pregunta-por-el-porvenir-geometrico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/la-bella-pregunta-por-el-porvenir-geometrico\/","title":{"rendered":"La bella pregunta por el porvenir geom\u00e9trico"},"content":{"rendered":"
\"Rastros
Rastros del proceso en la obra de Natalia Cachiarelli montada sobre una placa de MDF en Smart Gallery<\/figcaption><\/figure>\n

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En su Muestra n\u00famero doce, Natalia Cacchiarelli<\/strong> plantea ejercicios experimentales que fuerzan los l\u00edmites del registro.<\/p>\n

Qui\u00e9n mire con atenci\u00f3n, no podr\u00e1 dejar de observar que algo pasa en nuestro medio con la geometr\u00eda<\/strong>. Varios artistas contempor\u00e1neos producen en ese registro, con sus matices. Existe un museo dedicado al arte geom\u00e9trico, y la presencia en ferias internacionales se consolida con el tiempo. M\u00e1s all\u00e1 de un canal expresivo, el fen\u00f3meno es interesante en t\u00e9rminos sociol\u00f3gicos<\/strong> y de historiograf\u00eda del arte. Dos breves hip\u00f3tesis. Por un lado, la b\u00fasqueda de reivindicaci\u00f3n de un tipo de pintura que tiene en la Argentina una tradici\u00f3n muy rica <\/strong>y que en ciertos momentos no fue lo suficientemente valorada y, por el otro, algo de car\u00e1cter m\u00e1s conceptual, es que el lenguaje geom\u00e9trico, con sus variaciones, permite cobijarse de los rigores de la relaci\u00f3n entre la realidad y la figuraci\u00f3n<\/strong>. Frente a una realidad poco hospitalaria, la reacci\u00f3n de la solidez, la precisi\u00f3n, la necesidad de enfoque pr\u00e1ctico y la lejan\u00eda con las coyunturas, puede ser visto como un rasgo de sanidad.<\/p>\n

En este universo geom\u00e9trico tan vasto, la muestra de Natalia Cacchiarelli <\/strong>en Smart Gallery<\/strong><\/a> aparece como un punto transicional. Si bien esto puede verse con claridad dentro de su propio cuerpo de obra, el juego que plantea es tan potente que puede imaginarse como una experimentaci\u00f3n que se traslade al mundo de la geometr\u00eda de un modo m\u00e1s general.<\/p>\n

Esta Muestra n\u00famero doce<\/em> planteada por Cacchiarelli es al mismo tiempo un fin y un inicio. El visitante est\u00e1 frente a obras que marcan con claridad el final de un ciclo, ese que jugaba con la perfecci\u00f3n, con las variables \u00f3pticas, con el color que define planos geom\u00e9tricos intercambiables<\/strong> y con una forma de concebir la obra m\u00e1s contenida y m\u00e1s previsible.<\/p>\n

En esta exposici\u00f3n, la artista redefine su propio rol<\/strong> y asume la enorme responsabilidad que entra\u00f1an los cambios en los procesos creativos. En la serie As you Are<\/em>, toda realizada entre 2021 y 2022 puede verse el inicio de un camino que adopta la libertad y la imaginaci\u00f3n para cambiar la direcci\u00f3n hacia donde se dirig\u00eda su obra. Es notable de qu\u00e9 manera se ve este ejercicio al interior de la exposici\u00f3n. Todas las obras son acr\u00edlicos sobre tela, de diferentes tama\u00f1os y que est\u00e1n agrupadas en las salas de la galer\u00eda de distinta manera. El ojo atento, apoyado por el buen texto curatorial de Juan Laxagueborde<\/strong>, ver\u00e1 las transformaciones<\/strong> y c\u00f3mo estas se incorporan de a poco a las pinturas.<\/p>\n

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\"Obras
Obras de Natalia Cachiarelli<\/figcaption><\/figure>\n

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Claro que hay en la serie pinturas m\u00e1s cl\u00e1sicas de Cacchiarelli, resueltas con solvencia t\u00e9cnica, en las que los planos geom\u00e9tricos de color organizan una composici\u00f3n impecable y funcional. Pero la riqueza aparece all\u00ed donde se empieza a advertir la presencia intrusa de divertimentos conceptuales y pict\u00f3ricos<\/strong>. T\u00edmidamente, la artista hace surgir, en una pieza de su registro habitual y reconocible, una veladura que est\u00e1 como fuera de lugar. En otra obra, un marco desprolijo limita el juego de las formas.<\/p>\n

De esta evoluci\u00f3n emergen planos enteros de texturas impresionistas que conviven con los planos secos y concretos de colores plenos hasta el punto de ganar casi totalmente el lienzo y dejar la geometr\u00eda pura convertida en una suerte de nota al pie<\/strong>, de asterisco visual que acent\u00faa el car\u00e1cter experimental de la obra.<\/p>\n

A la manera de un anuncio, Cacchiarelli y el curador tomaron una decisi\u00f3n curatorial muy interesante<\/strong>. Una de las piezas cl\u00e1sicas de la artista est\u00e1 montada sobre un panel de MDF que tiene los restos del proceso de trabajo, las desprolijidades del acto de pintar. En la pared contigua, tres paneles m\u00e1s peque\u00f1os del mismo material y con otros rastros parecen formar parte del alfabeto que permitir\u00e1 entender del todo el juego que plantea la artista, la bella pregunta: \u00bfqu\u00e9 vendr\u00e1 despu\u00e9s?<\/p>\n

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Una publicaci\u00f3n compartida de Natalia Cacchiarelli (@natalia_cacchiarelli)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n