{"id":80914,"date":"2022-05-14T13:45:55","date_gmt":"2022-05-14T16:45:55","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=80914"},"modified":"2022-05-14T13:48:26","modified_gmt":"2022-05-14T16:48:26","slug":"christo-y-jeanne-claude-como-envolver-puentes-e-islas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/christo-y-jeanne-claude-como-envolver-puentes-e-islas\/","title":{"rendered":"Christo y Jeanne-Claude: c\u00f3mo envolver puentes e islas"},"content":{"rendered":"
\"muestra
muestra antol\u00f3gica de Christo y Jeanne-Claude<\/figcaption><\/figure>\n

Una muestra antol\u00f3gica en La Boca despliega el proceso creativo del d\u00fao, c\u00e9lebre por sus monumentales proyectos de arte p\u00fablico, y les da clave ambiental. Incluye obras de Klemm<\/h3>\n

 <\/p>\n

Es una buena idea, y una muestra de elegancia, respetar los principios de los artistas cuando estos son expl\u00edcitos, en lugar de tentarse con nomenclaturas externas, provenientes de las lecturas o la imaginaci\u00f3n del cr\u00edtico o del experto. A la obra de Christo, muerto hace exactamente dos a\u00f1os en Nueva York, y Jeanne-Claude se le puede endosar varias etiquetas<\/strong>, pero como para ellos estas eran buenas para las botellas de vino pero no para su arte, dejaremos eso de lado, por m\u00e1s atractivo y simplificador que pueda parecer. La exposici\u00f3n de la pareja creativa que formaron Christo Vladimirov Javacheff y la marroqu\u00ed Jeanne-Claude Denat de Guillebon, montada en la Fundaci\u00f3n Proa<\/strong>, tiene, adem\u00e1s de la capacidad de mostrar la enorme ductilidad de los artistas<\/strong>, algunos elementos que la hacen indispensable. Con ella, Proa se instala en la mejor tradici\u00f3n muse\u00edstica actual, combinando la centralidad del hecho est\u00e9tico<\/strong> con dos dimensiones que no por laterales son secundarias, la pedag\u00f3gica y la del recreo y el esparcimiento, que traen aparejadas las instancias del placer y el juego.<\/p>\n

Christo y Jeanne-Claude<\/em> es una exposici\u00f3n con autor\u00eda de Jorge Helft<\/strong>, entre otros m\u00e9ritos tiene la creaci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Antorchas, y la curadur\u00eda es de la italiana residente en Nueva York Lorenza Giovanelli<\/strong>. La muestra abri\u00f3 el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Atchugarry<\/strong> (MACA), en Punta del Este, Uruguay, pero en la versi\u00f3n argentina se la exhibe con otra disposici\u00f3n, con m\u00e1s obras y una serie de videos y gigantograf\u00edas<\/strong> que completan el registro para el visitante.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"El
El 7 de mayo de 1983, se complet\u00f3 Surrounded Islands, en Florida, EE.UU, en la que once islas fueron rodeadas de polipropileno rosado flotante<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

El di\u00e1logo entre ocultar y mostra<\/strong>r, uno de los ejes en la obra de Christo y Jeanne-Claude, esa posibilidad de destacar algo escondi\u00e9ndolo de la vista o convirti\u00e9ndolo en otra cosa se espeja en el montaje de la exposici\u00f3n<\/strong> en el gesto inteligente de esconder las cl\u00e1sicas columnas de fierro de la sala m\u00e1s grande de la planta baja en una paneler\u00eda enorme de piso a techo que corta el espacio de un modo singular. Esta decisi\u00f3n de Pablo Zaefferer, jefe de Montaje, reforma la espacialidad haci\u00e9ndola funcional mientras recrea la actitud de los protagonistas<\/strong> de la exposici\u00f3n. Dejar una de las columnas fuera del escondite refuerza el gesto y le hace un gui\u00f1o l\u00fadico y c\u00f3mplice a quienes conocen bien el espacio.<\/p>\n

La exposici\u00f3n tiene la gran virtud de su legibilidad. La opci\u00f3n de organizarla cronol\u00f3gicamente<\/strong> y por proyectos le da coherencia al gui\u00f3n curatorial y permite al mismo tiempo percibir la evoluci\u00f3n art\u00edstica y la dimensi\u00f3n de \u201ccampa\u00f1a\u201d que ten\u00eda cada trabajo de Christo y Jeanne-Claude.<\/p>\n

Si bien es reconocido que la parte m\u00e1s monumental del trabajo de la dupla se materializaba en sus intervenciones concretas sobre el espacio, la muestra permite ver los procesos creativos, las obras laterales<\/strong> \u2013tan valiosas en t\u00e9rminos art\u00edsticos como la realizaci\u00f3n final\u2013, los abordajes t\u00e9cnicos de cada proyecto, las maquetas que realizaban para lograr los permisos y la b\u00fasqueda de fondos y la complejidad t\u00e9cnica, f\u00edsica y matem\u00e1tica de cada una de las piezas.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Medio
Medio siglo de grandes proyectos en todo el mundo<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Como se\u00f1alamos, el planteo de la exposici\u00f3n es cronol\u00f3gico, por lo que el visitante se encontrar\u00e1 primero con trabajos tempranos de Christo<\/strong>, nacido en Bulgaria y reci\u00e9n llegado a Par\u00eds en la segunda mitad de los a\u00f1os 50. Pueden verse all\u00ed los tempranos ejercicios del artista envolviendo con tela barriles de petr\u00f3leo<\/strong> y, en otra escala, peque\u00f1as latas forradas en telas pintadas con esmalte. La evoluci\u00f3n de la obra en esos a\u00f1os lleva a la sofisticaci\u00f3n del gesto de envolver y a la presencia de nuevos soportes y materiales<\/strong>. Una revista, el nylon, cuerdas y algo fundamental para el desarrollo posterior: l\u00e1mparas y libros envueltos formando esculturas muy sugestivas, donde lo que se ve y lo que se esconde terminan confundi\u00e9ndose. En esa primera sala, tambi\u00e9n se ven bocetos, collages y dibujos<\/strong> de lo que ser\u00eda su debut en una exposici\u00f3n individual en Estados Unidos, con la escultura Four Store Fronts Corner<\/em>, realizada entre 1964 y 1965 y expuesta en la galer\u00eda Leo Castelli<\/strong>. La obra tomaba todo el espacio de la galer\u00eda, lo que hac\u00eda imposible para el espectador verla completa. La sala de Proa completa su mirada sobre esta etapa de Christo con una gigantograf\u00eda de esta obra que permite acercarse a la experiencia original.<\/p>\n

El arte de pensar en grande<\/h2>\n

En la sala dos empiezan a mostrarse los proyectos m\u00e1s ambiciosos de la pareja creativa<\/strong>, intervenciones en el ambiente que llevan un extenso proceso de trabajo, gesti\u00f3n, preparaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n, sofisticaci\u00f3n t\u00e9cnica y esfuerzo. El primero que llama la atenci\u00f3n es Packed Coast<\/em>, un aventura en las costas cercanas a Sydney, en Australia, y que consisti\u00f3 en literalmente tapizar m\u00e1s de dos kil\u00f3metros de costa, con mar y acantilados incluidos, con 93.000 metros cuadrados de tela blanquecina atados con 56 kil\u00f3metros de soga. Fue la obra de arte individual m\u00e1s grande que se haya hecho jam\u00e1s<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Gigantograf\u00eda
Gigantograf\u00eda de sus latas de petr\u00f3leo envueltas<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Christo y Jeanne-Claude fueron pareja desde 1960, tras una relaci\u00f3n clandestina que sali\u00f3 a la luz luego de la luna de miel de ella con su primer marido. Sus proyectos siempre se iniciaban con el dibujo<\/strong>, y eso se percibe en la disposici\u00f3n con la que Proa decidi\u00f3 mostrar estas obras. Los collages y bocetos son de una riqueza art\u00edstica y una meticulosidad t\u00e9cnica desbordante. Hay planos a\u00e9reos intervenidos por trazos de dibujo y esmaltes para poder luego escalar el proyecto. Abundan los datos t\u00e9cnicos y notas. El resultado es sobrecogedor. La tela sobre los riscos y la pendiente del terreno escarpado, su inmersi\u00f3n en el mar y el juego que se establece con el viento y el oleaje formula una reinscripci\u00f3n de la idea cl\u00e1sica del paisaje en clave ambiental<\/strong> que se referencia en otras obras \u2013pienso en Robert Smithson, en James Turrell, pero tambi\u00e9n en Garc\u00eda Uriburu o en Alejandro Propato\u2013 pero que reclama tambi\u00e9n su originalidad.<\/p>\n

Tambi\u00e9n monumental, Valley Curtain<\/em>, la cortina tendida en Rifle, Colorado, se recrea en esta sala. Realizado entre 1970 y 1972, involucr\u00f3 la instalaci\u00f3n de un enorme cortinado color naranja entre las laderas de dos monta\u00f1as. El pa\u00f1o de 380 metros de nylon tejido cubr\u00eda 18.600 metros cuadrados en total. Como en el caso anterior, los bocetos adquieren car\u00e1cter de obras de un valor art\u00edstico igualable<\/strong> al de su concreci\u00f3n en el terreno, con profusos datos t\u00e9cnicos. Se destaca la progresi\u00f3n en la calidad de los dibujos y collages a medida que el proyecto avanza y debe adecuarse a la b\u00fasqueda de permisos y financiamiento. La incorporaci\u00f3n del color a los primeros trabajos en l\u00e1piz y carbonilla le suman a un realismo especial que se acerca cada vez m\u00e1s al del trabajo instalado en el espacio.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Wrapped<\/a>
Wrapped Magazines (LIFE), 1966. Un atado de revistas empaquetadas con pl\u00e1stico y sogas.<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

La sala se completa con trabajos m\u00e1s peque\u00f1os, en emplazamientos urbanos, como el cubrimiento del monumento a Leonardo en la Piazza della Scala en Mil\u00e1n<\/strong>, el de un edificio en Times Square, en Nueva York<\/strong>, y el de una serie de esculturas romanas en Munich<\/strong>, en 1991. Estas dos \u00faltimas piezas forman parte de la colecci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Federico Klemm <\/strong>y constituyen un valor adicional en Proa.<\/p>\n

La sala tres est\u00e1 dominada por dos proyectos formidables. El envoltorio del Reichstag en Berl\u00edn<\/strong> y el rodeo de las islas cercanas a Key Biscayne. El primero necesit\u00f3 para concretarse desde 1971 hasta 1995. El imponente edificio del parlamento alem\u00e1n fue cubierto con 100.000 metros cuadrados de tela de polipropileno recubierto de aluminio y 15,6 km de soga azul. Cada atadura, cada pliegue de la tela realza la superficie arquitect\u00f3nica<\/strong> del edificio hist\u00f3rico ligado al nazismo, remarcando aristas y se\u00f1alando vac\u00edos. Los registros de la experiencia muestran la escala humana y la sorpresa de los transe\u00fantes. Una vez m\u00e1s, el di\u00e1logo posible entre ocultar algo y al mismo tiempo resaltarlo se impone desde la obra de Christo y Jeanne-Claude de un modo evidente y ciertamente inquietante. Dos dibujos a l\u00e1piz, pastel y carbonilla que muestran el bocetado est\u00e1n precedidos por el mapa de esa parte de la ciudad.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Christo
Christo y Jeanne-Claude trabajando en su proyecto The Umbrellas, Ibaraki, Octubre 198<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Entre 1981 y 1982 realizaron las Surrounded Islands<\/em>, en Biscayne Bay, en Florida. El proyecto supuso el rodeo de once islas con 600.000 metros cuadrados de tela de polipropileno rosa. De cada isla, la tela se iba extendiendo hacia la bah\u00eda. Esta obra fue pensada por los artistas como una pintura convencional<\/strong>. La tela operaba como un trazo y la idea era que pudiera verse a escala humana. Desde los edificios, desde la ruta y desde las playas circundantes, la estela rosa de la tela dibujaba en el agua unos caminos que resaltaba la presencia de las islas. En la sala hay una serie de dibujos y collages, algunos con base en fotograf\u00edas, que van marcando su despliegue en el tiempo.<\/p>\n

Dos proyectos sobresalen en la \u00faltima sala, uno realizado otro inconcluso. El primero es The Gates<\/em>, en el Central Park de Nueva York<\/strong>. Emplazado finalmente en 2005, consist\u00eda en un sendero con 7.503 puertas de material vin\u00edlico de casi 5 metros de altura desde los que pend\u00edan unos lienzos de nylon color naranja. El trayecto de la obra cubr\u00eda 37 kil\u00f3metros del parque y el ondular de las telas con el viento formaba, en conjunto con el blanco de la nieve del invierno neoyorquino, una imagen fuerte, mezcla de romanticismo y potencia. Los dibujos que hicieron para sostener este proyecto son de un tama\u00f1o y de una vibraci\u00f3n realmente estremecedora.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"The
The Mastaba, el \u00fanico proyecto inconcluso que tiene autorizaci\u00f3n para realizarse, en Abu Dhabi.<\/figcaption><\/figure>\n

El proyecto no realizado es La Mastaba<\/em>, una estructura que remite a una tumba egipcia con una base rectangular y un v\u00e9rtice en planicie. Fue ideado para el emirato de Abu Dhabi <\/strong>y es el \u00fanico que cuenta con autorizaci\u00f3n legal dispuesta por Christo para su realizaci\u00f3n tras su muerte.<\/p>\n

La exposici\u00f3n de Proa es pedag\u00f3gica sin resignar ni un poco de belleza. Pone en discusi\u00f3n profundas convicciones te\u00f3ricas de la historiograf\u00eda del arte sin necesidad de ponerse solemne y recrea una buena parte de la contemporaneidad proponiendo al espectador una experiencia<\/strong> integral, \u00edntima y expansiva a la vez.<\/p>\n

Christo y Jeanne Claude<\/strong><\/em><\/p>\n

Lugar:<\/strong> Fundaci\u00f3n Proa, Av. Don Pedro de Mendoza 1929
\nHorario: <\/strong>jueves a domingo de 12 a 19
\nFecha:<\/strong> del 14 de mayo al 17 de julio, 2022
\nEntrada: <\/strong>general $150.<\/p>\n

 
\n