{"id":80899,"date":"2022-05-11T12:14:00","date_gmt":"2022-05-11T15:14:00","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=80899"},"modified":"2022-05-14T12:28:48","modified_gmt":"2022-05-14T15:28:48","slug":"escenas-en-el-parque-hibrido-videoinstalacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/escenas-en-el-parque-hibrido-videoinstalacion\/","title":{"rendered":"Escenas en el parque h\u00edbrido – Videoinstalaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"
\"\u201cParquedades:
\u201cParquedades: escenas de parque para una actriz, video y m\u00fasica\u201d, 1987. Fotoperformance. 13 fotograf\u00edas en gelatina de plata sobre papel fibra.<\/figcaption><\/figure>\n

Una performance de 1987, de los colombianos Mar\u00eda Teresa Hincapi\u00e9 y Jos\u00e9 Alejandro Restrepo, retiene su potencia visual en la galer\u00eda Rolf.<\/strong><\/p>\n

Una de las principales tareas del arte es la de enga\u00f1arnos acerca de la propia finitud y hacernos un poco de trampa con nuestra relaci\u00f3n con el tiempo. El tiempo es espera, es lentitud y aceleraci\u00f3n, es, al mismo tiempo, espacio y vac\u00edo.<\/p>\n

La restituci\u00f3n que propone la Galer\u00eda Rolf de Buenos Aires de la pieza Parquedades<\/em> de Jos\u00e9 Alejandro Restrepo<\/strong> y Mar\u00eda Teresa Hincapi\u00e9<\/strong> funciona como un episodio privilegiado, visual e hist\u00f3ricamente de esta relaci\u00f3n entre arte y tiempo. Realizada en 1987, la pieza es un ejemplo de que lo que hoy llamamos hibridez<\/strong> estuvo siempre all\u00ed con otros ropajes y otras nomenclaturas. El talento creativo de Restrepo imagin\u00f3 la pieza como un ensamble de soportes y de modos de mostrar. El subt\u00edtulo, escenas de parque para una actriz, video y m\u00fasica<\/em>, act\u00faa en realidad como una puerta entreabierta desde la que puede verse algo m\u00e1s, una suerte de prefacio o de introducci\u00f3n.<\/p>\n

La obra se mont\u00f3 por primera vez en el Teatro La Candelaria en Colombia y se compon\u00eda de cinco monitores en los que transcurren escenas de un parque p\u00fablico, con bancos, palomas y una silueta femenina, por delante y en derredor de esos monitores, Mar\u00eda Teresa Hincapi\u00e9 desplegaba en tiempo real un ejercicio corporal improvisado, sutil, de temporalidades muy lentas<\/strong> y gestos acentuados en donde el di\u00e1logo entre la calma, la quietud, la repetici\u00f3n y la permanencia forman un lenguaje que excede lo corporal para llegar a convertirse en un grafismo. Sobre esa potencia visual, la m\u00fasica creada especialmente para la obra, autor\u00eda tambi\u00e9n de Restrepo, enfatiza el clima de tensi\u00f3n entre lo \u00edntimamente privado y lo expansivamente p\u00fablico que es el centro de la obra.<\/p>\n

Parquedades<\/em>, fruto del encuentro creativo y personal de dos artistas may\u00fasculos y particulares, puede ser vista como una suerte de ensayo general para el desarrollo de las carreras de Restrepo e Hincapi\u00e9<\/strong> y para su reconocido desarrollo experimental. Jos\u00e9 Alejandro Restrepo es una referencia obligada del videoarte desde hace d\u00e9cadas y su trabajo cr\u00edtico desde la imagen documentada interviene tanto en discusiones conceptuales<\/strong> desde lo visual como en aportes al desarrollo del arte tecnol\u00f3gico. Su capacidad para trabajar sobre diferentes registros t\u00e9cnicos y su ductilidad tem\u00e1tica lo coloca desde hace tiempo en el centro de la producci\u00f3n art\u00edstica que se proyecta desde Am\u00e9rica del Sur hacia el mundo.<\/p>\n

Mar\u00eda Teresa Hincapi\u00e9, por su parte, fue una referencia del arte de acci\u00f3n y la perfomance<\/strong>, cuya obra est\u00e1 siendo revalorizada y revisitada desde diferentes temperamentos. Al tiempo que Parquedades se muestra en Buenos Aires, otra pieza suya, Si este fuera un principio de infinito, se est\u00e1 dando en el Museo de Arte Moderno de Medell\u00edn<\/strong> y, a partir de octubre, se podr\u00e1 visitar en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona.<\/p>\n

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\"La
La sala de la galer\u00eda Rolf incorpora un banco que invita a la observaci\u00f3n meditada<\/figcaption><\/figure>\n

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La exposici\u00f3n en Rolf propone restituir el gesto<\/strong> de Restrepo e Hincapi\u00e9 retomando la originalidad de la propuesta y adapt\u00e1ndola al entorno particular de la galer\u00eda. Para hacerlo, utiliza diferentes registros dispuestos en las salas armando un itinerario coherente desde lo visual y consistente desde la documentaci\u00f3n hist\u00f3rica. En el primer espacio, el visitante se encuentra con el afiche original de la \u00e9poca, el p\u00f3ster grande, la invitaci\u00f3n, el material de mano y las partituras musicales. En el otro sector de la sala, y casi al nivel del piso, diez afiches xilografiados realizados por los dos artistas forman una instalaci\u00f3n<\/strong> creada especialmente por Restrepo para esta muestra. El amarillo viejo del papel obra, las arrugas y las marcas apresuradas del grabado, sumados al acto repetitivo de las im\u00e1genes le dan una vibraci\u00f3n especial y genera un clima interesante con el contraste de la calle que se cuela por la vidriera. El recurso de poner un banco para poder verlos, como en una plaza verdadera, acent\u00faa la experiencia visual.<\/p>\n

En la otra sala puede verse la videoinstalaci\u00f3n original, realizada en cinco canales que se reproducen en monitores de \u00e9poca dispuestos en el piso. En las pantallas se suceden escenas de un parque<\/strong>: palomas comiendo, un banco, los movimientos de una mujer y otros elementos concurren sin linealidad y sin un gui\u00f3n determinado. En otra pantalla, instalada sobre otra de las paredes de la misma sala, se ve un ensayo de Hincapi\u00e9 en donde ella realiza su perfomance entre los monitores. Otro banco de plaza permite al visitante observar esta videoperfomance desde una perspectiva distinta. Completan la exposici\u00f3n una serie de fotograf\u00edas de \u00e9poca y 12 originales tomados por Jos\u00e9 Alejandro Restrepo que nunca se hab\u00edan impreso y mostrado con anterioridad. Sostenido desde una pared, un dispositivo especialmente dise\u00f1ado por Restrepo pasa su propia m\u00fasica<\/strong>, compuesta en su oportunidad para el montaje original de la obra.<\/p>\n

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\"Copia
Copia de \u00e9poca del afiche, 1987. Xilograf\u00eda sobre papel obra. 100 x 64,5 cm<\/figcaption><\/figure>\n

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Esta no es la primera vez que Rolf expone o repone Parquedades. Lo hizo, sin demasiado reconocimiento, en la edici\u00f3n 2019 de arteBA y en ese mismo a\u00f1o, en ArtBO. Un a\u00f1o despu\u00e9s, el escenario fue ARCOmadrid<\/a>, apenas antes de la pandemia. Esta pr\u00e1ctica no se explica solo por la perseverancia, sino por la consciencia de la enorme val\u00eda del material, y tambi\u00e9n por el cuidado desarrollo de la galer\u00eda y su apuesta por contenidos de videoarte de calidad en un medio que, por cierto, parece estar asimilando el soporte con demasiada lentitud. Esa convicci\u00f3n la llev\u00f3 a ser premiada en la \u00faltima versi\u00f3n de la feria madrile\u00f1a como Mejor Stand <\/strong>y es la que la proyecta ahora internacionalmente con la participaci\u00f3n en las dos secciones de la prestigiosa feria Armory de New York. Este septiembre, la galer\u00eda ser\u00e1 la \u00fanica representante argentina con dos puestas, Parquedades<\/em>, de Restrepo e Hincapi\u00e9 y con la serie AMAZOGRAMAS <\/em>del artista peruano Roberto Huarcaya.<\/p>\n

En definitiva, la reposici\u00f3n de Parquedades <\/em>en Buenos Aires permite al p\u00fablico y a la cr\u00edtica volver a encontrarse con una pieza fundamental <\/strong>del arte visual latinoamericano<\/a> y ofrece al mismo tiempo, la posibilidad de afianzar la presencia de espacios exhibitivos privados en la valorizaci\u00f3n del patrimonio cultural regional.<\/p>\n

Parquedades – VV.AA.<\/strong><\/em><\/p>\n

Lugar:<\/strong> Rolf Art, Esmeralda 1353
\nHorario:<\/strong> lun a vie de 11 a 20.
\nFecha:<\/strong> hasta el 30 de junio.
\nEntrada:<\/strong> gratuita.<\/p>\n

 
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