{"id":79842,"date":"2022-03-20T22:26:07","date_gmt":"2022-03-21T01:26:07","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=79842"},"modified":"2022-03-20T22:40:37","modified_gmt":"2022-03-21T01:40:37","slug":"fernando-lopez-lage-sensor-de-contingencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/fernando-lopez-lage-sensor-de-contingencia\/","title":{"rendered":"Fernando L\u00f3pez Lage – Sensor de contingencia"},"content":{"rendered":"

Primera exposici\u00f3n personal de Fernando L\u00f3pez Lage<\/strong><\/a> en la galer\u00eda Xippas<\/strong>, en su espacio de Punta del Este<\/strong>. Estar\u00e1 all\u00ed para ser visitada hasta el 11 de Abril en Ruta 104 km 5, de lunes a domingo de h16 a 20 hs con cita previa.<\/p>\n

Dice L\u00f3pez Lage<\/strong>: \u201cLa pintura forma parte de un encuentro, de una adaptaci\u00f3n entre varios distintos. Estos no solo son los materiales que se utilizan para pintar: acr\u00edlico, pinceles, lienzos, tambi\u00e9n incluyen voluntades, por as\u00ed llamarlas, ajenas al acto de pintar y que provienen de cada momento diferente y donde el encuentro funciona como un sensor.<\/em><\/p>\n

Se produce un acomodo, un acontecer donde lo subjetivo y lo objetivo no son protagonistas de lo que sucede en esa contingencia. En eso que acontece el proceso de pintar, las capas de color se superponen dejando restos, las manchas propias del material se imponen. Una pintura est\u00e1 terminada por la propia voluntad, pero nunca se el exacto momento, tampoco s\u00e9 exactamente el camino que tomar\u00e1.<\/em><\/p>\n

Los varios distintos que se presentan en el proceso pict\u00f3rico, producen un tiempo singular en cada obra y esto tambi\u00e9n admite que bajo cada superficie pict\u00f3rica, existan m\u00faltiples pinturas aparentemente finalizadas. Sin embargo en el proceso de colaboraci\u00f3n ning\u00fan distinto considera el acontecimiento.<\/em><\/p>\n

Pintar genera encuentros entre capas, planos, colores, texturas y tambi\u00e9n la propia historia del cuadro conmigo mismo, que va configurando su propio cuerpo, simbi\u00f3tica y aut\u00f3nomamente. Este cuerpo convive con los errores, lo incierto, lo torcido, lo manchado, lo chorreado y se construyen y se derriban en simult\u00e1neo. Una forma cuadril\u00e1tera, donde se expande la pintura para encontrar espacios, contingencias, superposiciones, desvar\u00edos que no tienen nada de geom\u00e9trico. El acto de pintar se apega a la pintura, al bastidor, a lo rectangular, a sus ortogonales. Se produce una simbiosis entre la forma del bastidor que genera patrones de formas y el color que encaja de manera irrestricta, un color Pharmakon, sin leyes, otorgando al cuerpo incipiente de la pintura un ox\u00edgeno para su propia consolidaci\u00f3n como objeto, como cuerpo. Una relaci\u00f3n de eucariotas y procariotas, un simbionte, un hu\u00e9sped.<\/em><\/p>\n

Pintar en mi caso, es un acto colaborativo, sin saber precisamente cuando ser\u00e1 el momento de resistencia que imponga la obra, cuando ser\u00e1 el instante en que se resista a otra transformaci\u00f3n y la forma y el color recorten as\u00ed la historia de la obra<\/em>\u201d<\/p>\n

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