{"id":78721,"date":"2022-02-16T13:58:44","date_gmt":"2022-02-16T16:58:44","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=78721"},"modified":"2022-05-28T15:46:53","modified_gmt":"2022-05-28T18:46:53","slug":"recorriendo-exposiciones-entalpia-onirica-otro-lugar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/recorriendo-exposiciones-entalpia-onirica-otro-lugar\/","title":{"rendered":"ENTALP\u00cdA ON\u00cdRICA – Otro Lugar – Recorriendo Exposiciones"},"content":{"rendered":"
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Otro Lugar – Daniel Benoit y Mamu Camacho<\/figcaption><\/figure>\n

Visitar la galer\u00eda Otro Lugar<\/strong> situada en el coraz\u00f3n de Jos\u00e9 Ignacio es un deleite para todos los sentidos. Sin dudas, el valor agregado en el \u00e1mbito art\u00edstico, radica en la calidez de su directora Mamu Camacho<\/strong> quien viene avanzando paulatinamente dentro del mercado galer\u00edstico.<\/p>\n

Camacho se ocupa de darle un toque personalizado a la selecci\u00f3n de sus artistas, generando asimismo un v\u00ednculo entre las obras, creando una otra obra que da cuenta de su otro aporte dentro de su Otro Lugar<\/strong>.<\/p>\n

En esta oportunidad Otro Lugar<\/strong>, est\u00e1 exhibiendo una exposici\u00f3n colectiva compuesta por la obras de dos artistas que con formatos art\u00edsticos diferentes, crean un dialogo que traspasa la escena objetiva, transportando al espectador hacia otra dimensi\u00f3n. Ese otro lugar hacia donde nos conduce la curadora, la propia directora de la galer\u00eda, es donde habita la muestra.<\/p>\n

El t\u00edtulo escogido para esta colectiva, hace alusi\u00f3n a la entalp\u00eda, encargada de generar energ\u00eda dentro de un sistema termodin\u00e1mico, que bajo condiciones de constante presi\u00f3n produce, (absorbiendo y liberando), el espacio expositivo y sus visitantes.<\/p>\n

Esa dimensi\u00f3n a la cual nos conduce la propuesta, est\u00e1 provocada por la variedad de elementos que componen la muestra compuesta por elementos escult\u00f3ricos utilizados por una, y pinturas que la rodean, por otra.<\/p>\n

Carmela Pi\u00f1\u00f3n, (Montevideo, 1985) , formada en el taller de Ignacio Iturria, se desempe\u00f1a en el formato lienzo pintando con acr\u00edlicos y pigmentos.<\/p>\n

La artista se expresa con magistral po\u00e9tica a trav\u00e9s de sus paisajes on\u00edricos, poblados o no, en algunos casos con personajes imaginarios que trascienden la escena.<\/p>\n

Sus composiciones son claramente de tenor surrealista y transportan al espectador al tr\u00e1nsito de los sue\u00f1os.<\/p>\n

No existe relaci\u00f3n entre el tama\u00f1o de su personajes y los espacios que ocupan lo que hace m\u00e1s evidente su propuesta.<\/p>\n

Si bien se expresa con mayor facilidad en los paisajes compuestos por entornos naturales poblados por flores, sus personajes de formatos peque\u00f1os tienen prestancia art\u00edstica, realizados con rigor remarcando los rasgos de cada uno. Y es all\u00ed tambi\u00e9n donde radica su magia, pues obliga al espectador a cambiar el tenor de su mirada quien viniendo en un recorrido pl\u00e1cido, se ve obligado a realizar un alto exigiendo a su mirada otro rigor de an\u00e1lisis.<\/p>\n

Carmela denota una clara formaci\u00f3n art\u00edstica que nos lleva a recordar los personajes de Pedro Figari o las propuestas de los surrealistas.
\nClaramente la presencia de Frida Kahlo anida en sus obras, pero su obra no solo se remite a ello.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de sus exquisitos y sutiles paisajes, existe una sensaci\u00f3n perturbadora que tambi\u00e9n inquieta al espectador. Entre las matas de su entornos naturales, se percibe la existencia de algo m\u00e1s all\u00e1 de lo aparente.
\nSus pl\u00e1cidos entornos coloridos a tono, nos perturban y no nos permiten sumarnos a un relajado recorrido visual.<\/p>\n

Las obras de Carmela no son definitivas dentro de su carrera.
\nSe percibe en la joven artista una b\u00fasqueda de algo que aun no logrado, pero su recorrido es grato, estimulante y alentador. Vale la pena apostar por su carrera.<\/p>\n

Guadalupe Ayala (Buenos Aires, 1976) es una artista que viene pisando fuerte desde hace bastante tiempo con una madurez de obra que denota un manejo magistral en su formato.<\/p>\n

Su s\u00f3lida formaci\u00f3n realizada entre Argentina y Uruguay, le permiten un manejo de obra que trasciende lo visual.<\/p>\n

Para sus propuestas, la artista se vale de vajillas tanto locales como extranjeras que interviene con otros elementos mediante encastres de claro tenor agresivo, que penaran la pieza principal.<\/p>\n

En algunos casos son muy sutiles, pero siempre generando una postura incomoda al espectador que se traslado a otros diferentes planos.<\/p>\n

Sus obras son de tenor psicoanal\u00edtica. Nada es lo que parece y todo conforma otras realidades diferentes a lo percibido al golpe de vista.<\/p>\n

Sus esculturas deben de ser recorridas con una mirada a modo de tacto visual. Asimismo en algunos casos, las piezas invitan a ser tocadas con las manos, buscando la agresi\u00f3n provocada por las puntas filosas que perforan nuestra emotividad.<\/p>\n

Son piezas que deben de ser escaneadas en forma envolvente a la vez que las mismas nos van haciendo suyos.<\/p>\n

La interpretaci\u00f3n de sus obras es amplia, diversa, universal. Nadie deja de comprenderla aunque las interpretaciones sean diferentes.<\/p>\n

Eso me lleva a relacionarla con una gran artista como fue Agueda Dicancro (Montevideo, 1930-2019), quien partiendo de una idea, generaba distintos escenarios y que nunca osaba contradecir las diversas opiniones de sus espectadores.<\/p>\n

De hecho, Agueda le prest\u00f3 atenci\u00f3n a la obra de Guadalupe cuando esta \u00faltima expuso en la sala menor del Subte, con una obra mayor como fue el caso de una mesa tendida plagada de piezas rotas con un manejo de la luz como pocos artistas lo realizan, aspecto que tambi\u00e9n es com\u00fan en ambas artistas.<\/p>\n

En esta oportunidad las obras de Guadalupe pueblan el espacio expositivo de la sala a modo de objetos unitarios, pero el foco de la muestra es una mesa tendida para dos personas quienes ocupan las cabeceras a modo imaginario representados por los cubiertos.<\/p>\n

En el centro de la mesa, una enorme acumulaci\u00f3n de elementos destrozados. Tambi\u00e9n podr\u00edamos decir \u201crotos\u201d, pero no se lograr\u00eda el mismo efecto.<\/p>\n

El destrozo tiene otra connotaci\u00f3n y est\u00e1 producido intencionalmente, por la furia, por el desaz\u00f3n de cada comensal, quienes han construido un muro que los une a la vez que los divide.<\/p>\n

Asimismo las piezas emergen de la tierra negra, elemento que da cuenta de la vida, del ciclo de la vida, del nacer as\u00ed como del morir, elemento recurrente en las propuestas de Guadalupe.<\/p>\n

El blanco inmaculado del mantel, los cubiertos junto a los platos que ocupan prolijamente los lugares de los comensales, contrastan con esa org\u00eda de elementos que emergen de la tierra y que tambi\u00e9n han sido arrojados por cada uno de la pareja ocupe el plano de g\u00e9nero que sea.<\/p>\n

Un detalle no menor, es que si bien los platos son iguales, hay uno que se encuentra roto con el cual la artista se identifica. \u201cNo estaba pensado que fuera as\u00ed\u201d, comenta Ayala, pero en el momento del armado, se rompi\u00f3 y as\u00ed qued\u00f3.<\/p>\n

A Guadalupe le gusta trabajar tambi\u00e9n \u201cin situ\u201d dando cabida al accidente, pues sus obras son \u201csite-specific\u201d, dise\u00f1adas y armadas para un lugar en particular. Tambi\u00e9n sus obras podr\u00edan ocupar el formato del video arte si se registrara el momento en que se realiza, donde la artista se consustancia con el lugar y la situaci\u00f3n.<\/p>\n

Entre ambas propuestas se genera otra inquietud diferente a cada una de las presentadas por las artistas, habitando y poblando la sala de Otro Lugar<\/strong>. Ver la muestra sin gente, genera un otro valor agregado.<\/p>\n

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Otro Lugar<\/strong>: Camino Saiz Marti\u00ednez & Los Bigu\u00e1
\nJos\u00e9 Ignacio – Maldonado – Uruguay<\/p>\n

https:\/\/www.otrolugar.art\/<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/otrolugar_joseignacio\/<\/a><\/p>\n

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