![\"TARSILA](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/TARSILA-DO-AMARAL-350x350.jpg\" "\\"TARSILA")
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En una estupenda y art\u00edstica edici\u00f3n, el cat\u00e1logo de la artista brasile\u00f1a con mayor difusi\u00f3n internacional, editado por Fundacion Juan March<\/strong> en Madrid en 2009, re\u00fane amplia informaci\u00f3n de Tarsila Do Amaral<\/strong> abarcando biograf\u00eda, obras, manifiestos, testimonios del Brasil de vanguardia, cr\u00edticas sobre sus trabajos, opiniones de sus contempor\u00e1neos y algo que llama la atenci\u00f3n por lo poco conocido que es su faceta como cronista de cultura que desarroll\u00f3 entre 1936 y 1939 publicadas en el Diario de Sao Paulo.<\/p>\n El cat\u00e1logo re\u00fane notas de cuatro destacados cr\u00edticos como Haroldo de Campos, Juan Manuel Bonet, Jorge Schwartz y y fundamentalmente de Aracy Amaral, familiar suya, y su principal bi\u00f3grafa, siendo una de las principales cr\u00edticas de arte de Brasil.<\/p>\n Asimismo, de car\u00e1cter muy enriquecedor, son los testimonios dados por sus colegas y amigos como lo fueron Mario de Andrade, Oswald de Andrade que no ten\u00eda parentesco alguno con Mario, Antonio Ferro, Emiliano Di Cavalcanti, Sergio Milliet, el artista Lasar Segall, el poeta suizo Blaise Cendrars, as\u00ed como las apreciaciones de su amiga mas cercana como fuera la artista Anita Malfatti, entre otros.<\/p>\n La historia de la vida de Tarsila es fascinante. Habiendo sido educada en un \u00e1mbito elitista estrictamente de sesgo europeo, es a partir de sus viajes a Paris fundamentalmente, que descubre su amor y compromiso intr\u00ednseco para con su pa\u00eds, convirti\u00e9ndose en una gran luchadora y defensora del arte brasile\u00f1o para colocar con orgullo a Brasil dentro del mapa internacional del arte.<\/p>\n Tuvo varias parejas incluyendo dos matrimonios. El primero lo contrajo siendo muy joven, cas\u00e1ndose con un primo de su madre con quien tuvo con 20 a\u00f1os a su \u00fanica hija, Dulce. Luego de adulta, ya con la capacidad de escoger y con las ideas mas claras, contrae matrimonio con el poeta Oswald de Andrade (Sao Paulo, 1890-1954) con quien formar\u00e1 una dupla con gran trascendencia en Europa bajo el seud\u00f3nimo de \u201c Tarsiwald\u201d como los denominaba Mario de Andrade, poeta y amigo allegado a ambos.<\/p>\n Tarsila naci\u00f3 en Capivar\u00ed, Sao Paulo, el 1 de setiembre de 1886 dentro de una familia patricia, propietarios de varias haciendas cafeteras donde su abuelo era conocido como \u201cO Milion\u00e1rio\u201d. A pesar de haber tenido una educaci\u00f3n estricta y burguesa, su formaci\u00f3n tambi\u00e9n estuvo matizada por an\u00e9cdotas que o\u00eda en la cocina de su casa sobre historias de hechizo de antiguas esclavas que hab\u00edan trabajado en sus haciendas y que fueron las que la acercaron al Brasil profundo con sendas ra\u00edces africanas.<\/p>\n Luego de haberse divorciado de su primer marido, viaja a Par\u00eds con su hija a quien deja en un colegio de internado en Londres y se dedica a formarse art\u00edsticamente junto a la vanguardia de la \u00e9poca, descubriendo la \u201cpicturalidad\u201d (pintura literal) a trav\u00e9s del cubismo.<\/p>\n En esas idas y venidas desde Par\u00eds, Tarsila se va encontrando consigo misma lo que la lleva a escribir en una carta fechada el 19 de abril de 1923 dirigida a sus padres desde Europa: \u201c Cada vez me siento mas brasile\u00f1a: quiero ser la pintora de mi tierra. Qu\u00e9 gratitud siento por haber estado toda mi infancia en la hacienda. Las reminiscencias de esa \u00e9poca se me van haciendo preciosas. Quiero, en el arte, ser la cairpirina de S\u00e3o Bernardo, jugando con mu\u00f1ecas de matorrales, como en el \u00faltimo cuadro que estoy pintando\u201d.<\/p>\n A trav\u00e9s del contacto con el poeta suizo Blaise Cendrars (1887-1961), el matrimonio se va a relacionar con grandes influyentes pensadores y artistas entre los cuales se encontraban Fernand L\u00e9ger, Albert Gleizes, Constantin Brancusi, Jean Cocteau, el m\u00fasico Eric Satie, Giorgio de Chirico, Robert y Sonia Delaunay, Juan Gris, Pablo Picasso, el uruguayo Jules Supervielle, Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna, la embajadora de Chile en Francia Eugenia Err\u00e1zuriz, entre otros. Par\u00eds estaba harta del arte parisino y la llegada de la brasile\u00f1a con su pintura tan fresca y colorida que hab\u00eda aplicado a su formaci\u00f3n cubista, fue muy bien recibida.<\/p>\n Es partir de un viaje en 1924 con Cendrars invitado por Paulo Prado, con quien visitan el carnaval de R\u00edo de Janeiro y fundamentalmente en Semana Santa la zona de Minas Gerais, donde Tarsila descubre los ancestros nacionales plasmando toda esa tem\u00e1tica tan colorida que le hab\u00eda sido prohibida durante su educaci\u00f3n. El viaje lo realizan junto a un grupo conformado tambi\u00e9n por Olivia Guedes Penteado y Oswald, entre otros, y esa experiencia le cambiara la vida. Luego de dos importantes y destacadas exposiciones que realizara en Galerie Percier en Paris, donde obtuvo excelentes cr\u00edticas y a instancias de su amigo Mario de Andrade, Tarsila decide regresar a Brasil donde se radica y comienza a trabajar dando visibilidad a sus trabajos con detalles aut\u00f3ctonos de su pa\u00eds con una gama de colores hasta el momento mal vista en el \u00e1mbito art\u00edstico.<\/p>\n A partir de un cuadro que pinta y obsequia a su marido, surge uno de los movimientos de arte mas destacados de Latinoam\u00e9rica. Oswald queda impresionado y junto con Raul Bopp y Antonio de Alc\u00e2ntara Machado, elaboran una postura art\u00edstica literaria que luego plasmar\u00e1n bajo el Manifiesto Antrop\u00f3fago que publican en la Revista de Antropofagia en mayo de 1928. Luego de la crisis de 1929, la familia Do Amaral, perdi\u00f3 su fortuna y Tarsila coquete\u00f3 con el comunismo a partir de un v\u00ednculo sentimental que tuvo con quien fuera su psiquiatra Os\u00f3rio C\u00e9sar, con quien viaj\u00f3 a Rusia.<\/p>\n Dos aspectos a destacar en la artista m\u00e1s all\u00e1 de su archiconocida obra que le diera visibilidad internacional no solo a ella sino al Brasil entero. Por otro lado, su perfil de redactora de notas culturales que revela una exquisita, pulcra y detallista escritora, dando cuenta de la situaci\u00f3n que atravesaba el arte y que percib\u00eda a trav\u00e9s de sus viajes en Europa. En sus paginas tambi\u00e9n revisa la obra de Brancusi, Robert Delaunay, Le Corbusier, el poeta de los jardines como ella se refiere al hablar de Roberto Burle Marx, quien a su criterio se ocupa de las vestimentas de la arquitectura. De no haber sido una artista con gran visibilidad, sus textos que dan cuenta de un ojo cr\u00edtico muy entrenado, tambi\u00e9n la podr\u00edan haber llevado a lograr un reconocimiento internacional en la materia.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En una estupenda y art\u00edstica edici\u00f3n, el cat\u00e1logo de la artista brasile\u00f1a con mayor difusi\u00f3n internacional, editado por Fundacion Juan March en Madrid en 2009, re\u00fane amplia informaci\u00f3n de Tarsila Do Amaral abarcando biograf\u00eda, obras, manifiestos, testimonios del Brasil de vanguardia, cr\u00edticas sobre sus trabajos, opiniones de sus contempor\u00e1neos y algo que llama la […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":78057,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"subtitle":"","format":"standard","video":"","gallery":"","source_name":"","source_url":"","via_name":"","via_url":"","override_template":"0","override":[{"template":"1","single_blog_custom":"","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_category":"1","show_post_reading_time":"0","post_reading_time_wpm":"300","show_zoom_button":"0","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"0","show_post_related":"0","show_inline_post_related":"0"}],"override_image_size":"0","image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post":"0","trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post":"0","sponsored_post_label":"Sponsored by","sponsored_post_name":"","sponsored_post_url":"","sponsored_post_logo_enable":"0","sponsored_post_logo":"","sponsored_post_desc":""},"jnews_primary_category":{"id":""},"jnews_social_meta":{"fb_title":"","fb_description":"","fb_image":"","twitter_title":"","twitter_description":"","twitter_image":""},"jnews_override_counter":{"override_view_counter":"0","view_counter_number":"0","override_share_counter":"0","share_counter_number":"0","override_like_counter":"0","like_counter_number":"0","override_dislike_counter":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[15884],"class_list":["post-78056","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista","tag-tarsila-do-amaral"],"yoast_head":"\n
\nTambi\u00e9n frecuentaron con los brasile\u00f1os Anita Malfatti, Villa-Lobos, Vicente do Rego Monteiro, Di Cavalcanti, Sergio Milliet, Ronald de Carvalho, Paulo Prato y con la gran dama de la vanguardia paulista, mecenas y coleccionista de gran prestigio como fue el caso de Ol\u00edvia Guedes Penteado (Sao Paulo 1862-1934), quien bien se merece una nota aparte.
\nEntre 1922 y 1924, Tarsila estudia en Paris con Andr\u00e9 Lhote, Fernand L\u00e9ger tomando clases con Albert Gleizes y Mar\u00eda Blanchard, quienes la acercan al cubismo. A su criterio, abordar el cubismo era una materia obligatoria a la cual hac\u00eda referencia como un \u201cservicio militar\u201d que todos los artistas modernos deb\u00edan transitar.<\/p>\n
\nA partir de ese periplo va a asimilar al paisaje brasile\u00f1o con orgullo y pertenencia, convirti\u00e9ndose en tem\u00e1tica central de sus pinturas, generando tambi\u00e9n visibilidad a los ind\u00edgenas de Brasil.
\nDe all\u00ed surgir\u00eda el \u201cManifiesto da Poes\u00eda Pau Brasil\u201d, redactado por Oswald que fue motivo de inspiraci\u00f3n rec\u00edproca para las obras de Tarsila.<\/p>\n
\nEl 11 de enero de 1928, Tarsila obsequia a Oswald con motivo de su cumplea\u00f1os, el cuadro que llamara Abaporu, (hoy d\u00eda forma parte del acervo del MALBA de Buenos Aires) a partir de la definici\u00f3n del t\u00e9rmino que rescata de un diccionario antiguo de su familia donde se traduc\u00eda como \u201chombre que como a hombre\u201d, en lengua tup\u00ed-guaran\u00ed.<\/p>\n
\n\u201cMe sali\u00f3 un cuadro monstruoso que yo misma no sab\u00eda como hab\u00eda hecho, no sab\u00ed por que hab\u00eda hecho eso, me pareci\u00f3 algo monstruoso\u2026 era una cabecita peque\u00f1ina, con aquellos pies enormes, sentado en una superficie verde\u201d, dec\u00eda Tarsila, siendo consciente que de ni\u00f1a hab\u00eda compartido instancias con \u201cnegras viejas\u201d (sic) que viv\u00edan en la hacienda quienes les contaban historias de terror.<\/p>\n
\nLa faceta de coleccionista con obras de Constantin Brancusi, Giorgio De Chirico, Robert Delaunay, Juan Gris, Fernand Leger, Mijael Larionov, Andr\u00e9 Lhote, Joan Mir\u00f3, Amadeo Modigliani, Francis Picabia y Pablo Picasso, entre otros, conjunto de obras que llega a exponer en Brasil y que hoy forman parte de acervos de importantes museos internacionales.<\/p>\n
\nSus notas de gran deleite, nos acercan a un plano mas \u00edntimo de lo que fueron esos a\u00f1os efervescentes de la vanguardia parisina, donde Tarsila denota una gran capacidad de an\u00e1lisis as\u00ed como una excelente desenvoltura literaria.
\nSus notas recorren los talleres de Picasso, cuando en 1923 aun no era tan famoso y Tarsila lo analiza como un artista m\u00e1s de la vanguardia. Obviamente no faltan las revisiones a las obras de Leger y de Lhote con quienes se form\u00f3.
\nAsimismo la nota que le dedica a Henri Rousseau, el aduanero, ya fallecido en ese momento, es de un tenor especial, trat\u00e1ndose de un artista con quien se le ha relacionado por la similitud de la tem\u00e1tica de sus obras.<\/p>\n
\nUna nota muy particular le dedica a Pierre Legrain, famoso por sus encuadernaciones de libros a los cuales convert\u00eda en obras de arte, as\u00ed como los marcos para los cuadros tan demandados en la \u00e9poca y que Tarsila tambi\u00e9n supo usar para los suyos, siendo blancos de cr\u00edticas ya que algunos objetaban que compet\u00edan con las obras.
\nTampoco faltaron las notas referidas a las manifestaciones populares brasile\u00f1as como el carnaval o la floresta t\u00edpica del pa\u00eds.<\/p>\n