{"id":7725,"date":"2014-10-05T04:10:59","date_gmt":"2014-10-05T04:10:59","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=7725"},"modified":"2019-11-16T16:45:04","modified_gmt":"2019-11-16T19:45:04","slug":"piano-solo-entrevista-a-gustavo-casenave","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/piano-solo-entrevista-a-gustavo-casenave\/","title":{"rendered":"Piano Solo, entrevista a Gustavo Casenave"},"content":{"rendered":"

Lo m\u00e1s adecuado y sincero como presentaci\u00f3n de esta nota es pedirles disculpas a nuestros lectores por no haber entrevistado antes a Gustavo Casenave<\/strong><\/a>. No podemos ocultar que el hecho de que este pianista uruguayo sea uno de los artistas compatriotas nominados a los premios Grammy fue lo que motiv\u00f3 esta entrevista. M\u00e1s all\u00e1 de eso, cre\u00edmos todav\u00eda estar muy a tiempo para contactarnos con este artista que ya lleva 20 a\u00f1os compartiendo su m\u00fasica en los Estados Unidos; que es uno de los s\u00f3lo 1600 Steinway <\/span>Artist de la historia; que desde 1993 ense\u00f1a a profesionales en composici\u00f3n, improvisaci\u00f3n y piano; que en estos momentos escribe su segundo libro de armon\u00eda musical;  y que espera con alegr\u00eda y felicidad al 20 de noviembre, cuando en Las Vegas compita con su “Bicho Feeling Home Piano Solo”, mezcla de m\u00fasica cl\u00e1sica, jazz y tango, por la categor\u00eda Mejor composici\u00f3n cl\u00e1sica contempor\u00e1nea. <\/span>Con ustedes: Gustavo Casenave<\/a>…<\/span><\/p>\n

– Desde 1994 ven\u00eds trabajando en EEUU \u00bfC\u00f3mo fue la decisi\u00f3n de desarrollar tu carrera all\u00ed? \u00bfC\u00f3mo fuiste recibido? \u00bfqu\u00e9 te ofrece art\u00edsticamente EEUU?<\/b><\/p>\n

-En 1994 decid\u00ed irme de Uruguay, para estudiar en Boston en Berklee College of Music. A partir de eso, se abri\u00f3 un abanico gigante de nuevas oportunidades, con m\u00fasicos que conoc\u00ed, que desde 1996 empec\u00e9 a hacer giras todos los a\u00f1os en Europa, hasta el 2006. En 1997, me fui a vivir a Nueva York con mi esposa, la artista pl\u00e1stica Vicky Barranguet<\/strong><\/a>, y creo que ese fue un punto decisivo en mi carrera. Empec\u00e9 desde abajo, tocando mayormente en clubes de jazz chicos, pero siempre con m\u00fasicos excelentes, y conviviendo con el ritmo de la ciudad que te empuja y no te deja respirar, y hay que insistir e insistir para salir adelante. En ese mismo a\u00f1o, empec\u00e9 a dar clases de piano, composici\u00f3n e improvisaci\u00f3n en el Harbor Conservatory for the Performing Arts, uno de los  centros culturales mas importantes de la m\u00fasica Latino Americana en Nueva York, especialmente en el Latin Jazz. Ah\u00ed termin\u00e9 siendo el Director del Departamento de Jazz durante los \u00faltimos tres a\u00f1os que estuve, hasta el 2012. Entre mis colegas se encontraban varios de los m\u00fasicos de la Latin Big Band de Tito Puente, Sonny Bravo, Jose Madera, Ray Barreto, y otros m\u00e1s. Como director, tambi\u00e9n se me abrieron varias puertas, pudiendo hacer conciertos con Yo-Yo Ma, dirigiendo a un grupo en el Carnegie Hall, colaborando con Quincy Jones en el Tribecca Film Festival y un sin fin de otras oportunidades. Desde el 2008 hasta el presente, doy Master Classes en la escuela Juilliard, y tuve tambi\u00e9n la suerte y oportunidad de tocar con grandes artistas y trabajar principalmente en los 3 g\u00e9neros que m\u00e1s me interesan en este momento, que son: la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea, el Jazz y el Tango. Entre estos artistas estan: Yo-Yo Ma, Eddie G\u00f3mez, el grupo \u201cLos Doce Chelistas de la Filarm\u00f3nica de Berlin, el actor Robert Duvall,  Mark Egan, Jane Ira Bloom, , Neil Sedaca, Bette Midler (la cual fue mi alumna por dos a\u00f1os y medio), Manolo Badrena, John Benitez, Federico Britos, el show de Broadway Forever Tango, Tango Fire, Miguel Zenon, Avishai Cohen, Charlie Persip, Pedro Giraudo, RayVega, H\u00e9ctor del Curto, Ruth Brisbane  y Curtis Lundy entre muchos otros. Creo que en EEUU, mas que ser recibido, uno tiene que entrar por su cuenta, y siempre seguir para adelante, cosa que creo que al final pasa lo mismo en todos lados, con algunos lugares habiendo m\u00e1s, o menos oportunidades que en otros.  Creo que una gran oportunidad en EEUU, es la diversidad y cantidad de artistas que hay, especialmente en Nueva York, que si bien, esto se transforma tambi\u00e9n en un desaf\u00edo, ya que hay much\u00edsima m\u00e1s gente buscando las mismas oportunidades.<\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 signific\u00f3 que te nombraron Steinway Artist? Por lo que tenemos entendido es un reconocimiento muy importante ya que s\u00f3lo hay 1600 a lo largo de la historia \u00bfEs as\u00ed?<\/b><\/p>\n

 -Es un reconocimiento el cual conozco desde que  ten\u00eda 11 a\u00f1os, cuando miraba videos de Vladimir Horowitz con admiraci\u00f3n, sabiendo que el era un Artista Steinway. Es realmente un gran honor para cualquier pianista, poder ser parte de la familia de Artistas Steinway. Adem\u00e1s del gran reconocimiento, los artistas Steinway tenemos acceso a solicitar que nos manden un piano Steinway de concierto, libre de gastos de alquiler,  a cualquier parte de EEUU, como tambi\u00e9n en otras partes del mundo, a salas y lugares donde no tienen pianos Steinway, o los pianos que tienen no est\u00e9n en perfectas condiciones para hacer conciertos. Este beneficio lo voy a usar por primera vez en mi pr\u00f3xima presentaci\u00f3n en Washington DC  en Octubre.<\/p>\n

Es verdad tambi\u00e9n que hay alrededor de 1600 Artistas Steinway en toda la historia, y la lista incluye a varios de los m\u00e1s grandes m\u00fasicos, entre ellos: Franz Liszt, Vladimir Horowitz, Gustav Mahler, Richard Wagner, Duke Ellington, Keith Jarret,  Edvard Grieg, George Gershwin, Sergei Prokofiev, Arthur Rubinstein y muchos, muchos m\u00e1s. Es simplemente un gran honor para mi, un sue\u00f1o hecho realidad.<\/p>\n

-\u00bfQui\u00e9nes son tus referentes musicales y por qu\u00e9?      <\/b><\/p>\n

-Esta pregunta es muy dif\u00edcil de contestar, ya que con el tiempo fueron cambiando. Si bien deber\u00eda empezar por los que nunca cambiaron, donde tendr\u00eda que incluir a Bach principalmente y a Prokofiev, dentro de la m\u00fasica \u201ccl\u00e1sica\u201d, si bien podr\u00eda hacer una lista extensa. A Keith Jarret, Chic Corea, Joe Zawinul, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Duke Ellington, Charles Mingus en Jazz, por decir los primeros que se me vienen a la mente. Y en el Tango, especialmente a Horacio Salgan, Astor Piazzolla y Osvaldo Pugliese. Todos estos que nombr\u00e9, fueron de alguna manera gran fuente de inspiraci\u00f3n en mi propia m\u00fasica. Pero como bien dije antes, es muy dif\u00edcil enmarcar a unos pocos, porque mis referentes son muchos m\u00e1s.<\/p>\n

-Tambi\u00e9n est\u00e1s nominado una vez m\u00e1s a los premios Grammy latinos como en el 2012 \u00bfC\u00f3mo lo viv\u00eds? <\/b><\/p>\n

-Obviamente con mucha alegr\u00eda y felicidad.  Preparando para ir a Las Vegas el 20 de Noviembre. Mas all\u00e1 de sacar el Grammy o no, es todo una muy buena experiencia.<\/p>\n

-\u00bfLo esperabas?<\/b><\/p>\n

-No s\u00e9 si lo esperaba, pero si me ten\u00eda mucha fe, especialmente con esta obra Bicho Feeling Home, donde no ando con vueltas, y me divierto de lo lindo haciendo lo m\u00e1s m\u00edo.<\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo te llevas con las categor\u00edas que fijan estas premiaciones? Por ejemplo en la que tu est\u00e1s nominado mejor composici\u00f3n cl\u00e1sica contempor\u00e1nea.<\/b><\/p>\n

-Esta es la segunda vez que me nominan en la misma categor\u00eda. Para mi es un verdadero honor estar nominado como compositor cl\u00e1sico. Siempre tuve esa dualidad en mi vida musical, como concertista y compositor. Por lo general uno recibe reconocimientos periodicamente al hacer conciertos, con la respuesta del p\u00fablico. Esto no se da tan a menudo como compositor. Por eso, esta nominaci\u00f3n me alienta a seguir para adelante con mis composiciones.<\/p>\n

-Cont\u00e1nos algo de la composici\u00f3n por la que te nominaron \u00bfC\u00f3mo surge y c\u00f3mo fue el proceso de \u201cBicho Feeling Home Piano Solo\u201d?<\/b><\/p>\n

-Esta es una de mis composiciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas y con mi firma musical. Es piano solo, y tiene elementos de m\u00fasica cl\u00e1sica, jazz y algo de tango. Fue grabada en vivo en un Teatro Sol\u00eds lleno, en mi concierto dentro del ciclo: \u201cLos Grandes M\u00fasicos del Uruguay\u201d en 2012. La grabaci\u00f3n sali\u00f3 a la venta el pasado Junio, y por esas cosas de la vida me volvieron a nominar, a lo cual estoy muy agradecido.<\/p>\n

-Sos tambi\u00e9n docente de composici\u00f3n, improvisaci\u00f3n y piano \u00bfQu\u00e9 es lo que te atrapa de esa tarea de profesor?<\/b><\/p>\n

-Ense\u00f1o desde 1993, y es otra de mis pasiones. Como profesor, soy muy exigente, pero no tanto en el sentido de ense\u00f1ar a estudiantes avanzados, si bien no ense\u00f1o a principiantes, sino a profesionales que buscan perfeccionamiento en \u00e1reas concretas. Soy exigente  en  cuanto a la disposici\u00f3n de mis alumnos para el estudio. Mis clases son intensas como mis conciertos, y pongo toda mi energ\u00eda para lograr que el alumno adquiera nuevos conocimientos. Mi regla numero uno de ense\u00f1anza, es dar las herramientas al alumno para que por si mismo el o ella entiendan el funcionamiento musical, y que recorran ellos mismos el camino de descubrir las propiedades de la armon\u00eda, composici\u00f3n e improvisaci\u00f3n. M\u00e1s que ense\u00f1ar un concepto terminado, y que se lo aprendan como loros, yo les ense\u00f1o a pensar el por qu\u00e9 del concepto, d\u00e1ndoles una visi\u00f3n clara del funcionamiento musical. En el momento que siento que alg\u00fan alumno pierde el inter\u00e9s de hacer el trabajo necesario para aprender, o no muestran ganas de querer superarse, en ese momento a mi se me van las ganas de ense\u00f1arle. Y simplemente no los acepto m\u00e1s como alumnos, y les recomiendo que no desperdicien su dinero en clases conmigo, y que no me hagan perder el tiempo. En general soy muy selectivo con mis alumnos.<\/p>\n

-En qu\u00e9 est\u00e1s trabajando \u00faltimamente \u00bfCu\u00e1les son los futuros proyectos musicales de Gustavo Casenave?<\/b><\/p>\n

-Como siempre, ando con varios proyectos a la vez. Ahora mismo, estoy metido con todo en escribir y publicar mi segundo libro de armon\u00eda musical. La \u00fanica raz\u00f3n por la cual estoy escribiendo un libro, es porque despu\u00e9s de estudiar armon\u00eda musical por 35 a\u00f1os, estoy convencido de que encontr\u00e9 un m\u00e9todo nuevo de clasificaci\u00f3n musical, nunca antes escrito. Hace 6 a\u00f1os que vengo investigando este nuevo concepto, y es hora de sacarlo para afuera.<\/p>\n

Por otro lado, acabo de sacar un disco nuevo de Tango mezclado con Jazz, todos temas originales: \u201cEdge Tango al borde\u201d, con un invitado muy especial, el violinista virtuoso Nick Danielson, Assistant Concert Master del New York City Ballet, ex miembro del legendario show Tango Argentino, y protagonista en Broadway, de la \u00faltima producci\u00f3n de \u201cViolinista sobre el Tejado\u201d con el actor Alfred Molina.<\/p>\n

Sigo como pianista del grupo de Hector Del Curto, (Miembro de la orquesta de Osvaldo Pugliese), como pianista y director musical de Tango Lovers (Enamorados del Tango), como solista en diferentes conciertos de piano solo, y varios otros proyectos m\u00e1s con m\u00fasicos de Jazz y cl\u00e1sicos.<\/p>\n

Tambi\u00e9n sigo trabajando en mi primer concierto para piano y orquesta, que hab\u00eda sido comisionado por el Sodre, para presentar con Stefan Lano, la orquesta del Sodre, y yo como solista el 1 de Marzo de este a\u00f1o, pero se suspendi\u00f3 por recortes en el presupuesto por lo que tengo entendido.<\/p>\n

En fin, un poco de todo, siempre para adelante.<\/p>\n

– \u00bfCu\u00e1l es tu visi\u00f3n acerca de la m\u00fasica uruguaya comparada con lo internacional?<\/b>     <\/b><\/p>\n

-Mi relaci\u00f3n con la m\u00fasica uruguaya es principalmente a trav\u00e9s del tango, y no tanto con el candombe o rock nacional. Si bien, estuve muy metido en la movida del rock nacional a fines de los 80\u2019s y principios de los 90\u2019s, con el grupo Kongo Bongo, que fuimos la primer banda de reggae en Uruguay, y hasta ahora siguen tocando, si bien ahora se llama \u201cEl Congo\u201d. Habiendo vivido la mitad de mi vida fuera de Uruguay, me doy cuenta que nuestra m\u00fasica es poco conocida a nivel mundial. Si bien en los \u00faltimos a\u00f1os not\u00e9 un empuje grande hacia el hacer conocer nuestra m\u00fasica al mundo, si comparamos nuestros estilos con otros pa\u00edses, nuestro porcentaje es muy, muy bajo, en cuanto al conocimiento que tiene la gente acerca de cual es la m\u00fasica uruguaya. Podr\u00edamos decir quiz\u00e1s que el Tango, es la m\u00fasica uruguaya que musicalmente se conoce m\u00e1s. Sin embargo, yo dir\u00eda que el 90 % de la gente fuera de Uruguay, no sabe que el Tango tambi\u00e9n es uruguayo, aparte de ser argentino.<\/p>\n

– \u00bfQu\u00e9 otros artistas contempor\u00e1neos a tu obra admiras o te llaman la atenci\u00f3n en cuanto al trabajo que realizan?<\/b><\/p>\n

-Hay un compositor en particular, que su obra fue lo que m\u00e1s me impact\u00f3 en los \u00faltimos 15 a\u00f1os: Behzad Ranjbaran. Compositor iran\u00ed, profesor en la Juilliard, y ex director del Departamento de Teor\u00eda en Juilliard. Lo conoc\u00ed en el primer Master Class que d\u00ed ah\u00ed en el 2008. Le obsequi\u00e9 uno de mis \u00e1lbumes de piano solo, que hab\u00eda grabado en un estudio chiquito en Manhattan, y al mismo tiempo el me retruc\u00f3, y me obsequi\u00f3 dos de sus \u00faltimos \u00e1lbumes con sus composiciones\u2026 uno grabado por la Berl\u00edn Philharmonic, el otro por la London Philharmonic.  Ya con eso, present\u00eda que algo grande se ven\u00eda, pero fue realmente al escuchar su m\u00fasica por primera vez, que volv\u00ed a sentir la misma impresi\u00f3n de cuando escuchaba a Ravel y a Prokofiev las primeras veces. Hac\u00eda much\u00edsimos a\u00f1os que no escuchaba algo nuevo que me moviera tanto y causara mi total admiraci\u00f3n. Entonces: Behzad Ranjbaran, un nombre a recordar!<\/p>\n