{"id":76189,"date":"2021-11-18T10:07:10","date_gmt":"2021-11-18T13:07:10","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=76189"},"modified":"2022-09-30T13:56:50","modified_gmt":"2022-09-30T16:56:50","slug":"exposicion-por-una-cabeza-museo-zorrilla","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/exposicion-por-una-cabeza-museo-zorrilla\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n Por una Cabeza. Museo Zorrilla."},"content":{"rendered":"
\"Exposici\u00f3n
Exposici\u00f3n Por una Cabeza. Museo Zorrilla. Desde el 15 de noviembre de 2021 al 12 de febrero de 2022. Imagen obra Nora Kimelman<\/figcaption><\/figure>\n

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Exposici\u00f3n Por una Cabeza. Museo Zorrilla.<\/h3>\n

Desde el 26 de noviembre de 2021 al 12 de febrero de 2022.<\/h3>\n

\u201cPOR UNA CABEZA \u201cPor las Artistas Adriana Rostovsky y Nora Kimelman, Gestoras y productoras del proyecto.<\/h3>\n

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Es un proyecto que se gest\u00f3 en el a\u00f1o 2019 y surge a partir de la revisi\u00f3n de una an\u00e9cdota sucedida entre vecinos en el S. XX, cuando dos importantes personajes de la cultura uruguaya y de la argentina: Jos\u00e9\u0301 Luis Zorrilla<\/strong> y R\u00f3mulo Raggio<\/strong> intentan llegar a un acuerdo de \u201cli\u0301mites\u201d por medio de un intercambio o trueque.<\/p>\n

La an\u00e9cdota cuenta que Zorrilla y Raggio durante un periodo fueron vecinos en sus casas de veraneo en Rambla y Tabar\u00e9\u0301. Raggio estaba interesado en delimitar las propiedades con la construcci\u00f3n de una medianera, pero al proponerle realizarla a Zorrilla, este, le comento que no teni\u0301a dinero para hacerlo.<\/p>\n

Por ese motivo, Raggio le pide a cambio la realizaci\u00f3n de un busto de m\u00e1rmol. La propuesta fue aceptada por el escultor, pero luego de realizada la escultura, esta fue rechazada por Raggio, por tener una mancha en su nariz. Esta situacio\u0301n provoco\u0301 la ruptura de relaciones entre ambos, y la escultura se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes, hoy Museo Nacional de Artes Visuales. , en el dep\u00f3sito de obras, bajo el nombre de \u201cCabeza de hombre”.<\/p>\n

Hoy, en el S. XXI, artistas y teo\u0301ricos, se aproximan a dicha ane\u0301cdota desde diferentes aristas disciplinares, poniendo al descubierto la situaci\u00f3n disruptiva generada entre estas dos personas; con la intencio\u0301n de problematizar el devenir de conceptos como: el valor del trabajo del artista y su obra, la otredad, la representacio\u0301n, el limite, lo efi\u0301mero, el patrimonio, la familia, entre otros conceptos.<\/p>\n

Invitamos a participar de este proyecto a siete artistas visuales y a cuatro te\u00f3ricos de diferentes orientaciones disciplinares.<\/p>\n

Los artistas son<\/strong> Federico Arnaud<\/strong><\/a>, Guadalupe Ayala<\/strong><\/a>, Pablo Conde<\/strong><\/a>, Alejandra Gonzalez Soca<\/strong><\/a>, Lucia Pittaluga<\/strong><\/a>,  Nora Kimelman<\/strong><\/a> y Adriana Rostovsky<\/strong><\/a> .<\/h4>\n

Los te\u00f3ricos son<\/strong> Horacio Bernardo<\/strong> (fil\u00f3sofo), Maria Eugenia Grau<\/strong> ( historiadora de arte), Jacqueline Lacasa<\/strong> (te\u00f3rica de arte contempor\u00e1neo y artista visual) y William Rey Ashfield<\/strong> (Arquitecto director de la comisi\u00f3n nacional del patrimonio ), quienes se constituyeron en equipo asesor disciplinario,<\/h4>\n

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Con el objetivo de investigar transdisciplinarmente y desplegar las variadas aristas en relaci\u00f3n al tema, se mantuvo comunicaci\u00f3n peri\u00f3dica entre artistas y te\u00f3ricos; para luego dar paso a la creacio\u0301n de la obra individual.<\/p>\n

Fue nuestro prop\u00f3sito desde un comienzo que el propio proceso de investigacio\u0301n fuera el motor generador de las obras de la muestra colectiva que se est\u00e1 realizando..A medida que avanz\u00e1bamos en las investigaciones grupales, cada participante fue tomando partido y posesi\u00f3n de su punto de vista. La investigaci\u00f3n individual se fue profundizando y las obras tomando cuerpo en di\u00e1logo con cada encuentro disciplinar. De esta forma se fue tejiendo un denso entramado entre artistas y te\u00f3ricos, que de a poco g\u00e9nero el devenir estructural de la muestra llamada \u201cPOR UNA CABEZA\u201d<\/p>\n

La compleja situaci\u00f3n sanitaria no pas\u00f3 desapercibida en el desarrollo del proyecto y su investigaci\u00f3n. Inicialmente la muestra iba a contar con la participaci\u00f3n de artistas del exterior, adem\u00e1s de los uruguayos pero como las fronteras se cerraron por tiempo indefinido, no era posible vislumbrar la recepci\u00f3n de obras. Adem\u00e1s, los intercambios que quer\u00edamos que se realizar\u00e1n en el Museo Zorrilla, tuvieron que realizarse por zoom.,siendo esta plataforma insumo inspirador para algunos de los artistas participantes de la muestra.<\/p>\n

Inexorablemente surge la pregunta de si existira\u0301 con el devenir de las pro\u0301ximas generaciones la posibilidad de cambio respecto a los conceptos problematizados en esta investigacio\u0301n.<\/p>\n

En un futuro cercano nos interesa como gestoras explorar la resonancia que pueda tener este proyecto en la cultura \u201cdel otro lado del muro\u201c, por ese motivo es que entendemos importante la itinerancia del proyecto a la tierra\u201d vecina \u201cArgentina, Buenos Aires .<\/p>\n

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Detr\u00e1s de las fronteras. Por William Rey Ashfield.<\/strong><\/p>\n

El mundo contempor\u00e1neo es, parad\u00f3jicamente, un mundo de fronteras. A pesar de los esfuerzos por comunicar, vincular, acercar e incluir, siempre surgen nuevos l\u00edmites o bordes imposibles de evitar. Algo de aquella hidra mitol\u00f3gica que multiplicaba sus testas al cortarse una de ellas, parece definir la idea misma de frontera. Quiz\u00e1 por esto, en la separaci\u00f3n y en la distancia que producen las fronteras, podemos identificar tambi\u00e9n una suerte de prueba o de acicate imprescindible a esa continua vocaci\u00f3n humana por unir y cocer, por buscar neutralidades o promover lo homog\u00e9neo. En este sentido, los l\u00edmites operan como un motor de transformaci\u00f3n y \u2013aunque parezca un ox\u00edmoron- podr\u00edan agregar, incluso, un fuerte sentido de libertad a la vida humana.<\/p>\n

La filosof\u00eda, la historia y la literatura suelen tener, muchas veces, interesantes encuentros con el arte ya sea por los temas tratados o por las maneras de construir im\u00e1genes en relaci\u00f3n a modelos y verdades asociadas. Tambi\u00e9n por el uso art\u00edstico de intermediadores como lo son, algunas veces, los mitos, las alegor\u00edas y las met\u00e1foras, as\u00ed como la incorporaci\u00f3n del tiempo en la narrativa visual.<\/p>\n

En la presente exposici\u00f3n el concepto de frontera permea la propuesta de siete artistas, que ayudan a analizar desde una dimensi\u00f3n que no es propia de fil\u00f3sofos ni de historiadores – tampoco de cultores literarios- aun cuando estas disciplinas le aporten viejos o renovados puntos de vista a la producci\u00f3n pl\u00e1stica. Porque hay un conocimiento que es inherente al arte, que surge de la investigaci\u00f3n estricta en el plano visual y que tiene, obviamente, una potente carga de episteme, no menor al de las disciplinas nombradas. Su investigaci\u00f3n puede traducirse en conceptos escritos o enunciados verbalmente, pero su mayor conceptualizaci\u00f3n reside siempre en el marco mismo de lo visual. Es ah\u00ed, donde est\u00e1n las nuevas ideas y miradas conceptuales \u2013el t\u00e9rmino \u201cmirada conceptual\u201d nunca resulta m\u00e1s genuino que cuando lo aplicamos directamente al arte- que brotan con fuerza y profundidad, a\u00fan cuando su leit motivpueda parecer vano, casual y simple o, por el contrario, complejo e intrincado. \u00b7<\/p>\n

Un conflicto planteado hace casi un siglo, entre el escultor J. L. Zorrilla de San Mart\u00edn y un vecino de su taller -de apellido Raggio- ha sido el disparador de la presente exposici\u00f3n. Se trata de un conflicto que involucrar\u00eda aspectos tan dispares como la estructura catastral de una manzana, la medianera entre dos propiedades, la materialidad de la obra art\u00edstica, el valor de la m\u00edmesis y la tirantez de las relaciones humanas. Es decir, una historia acotada y concreta que mueve a la reflexi\u00f3n visual de los artistas, muchos a\u00f1os despu\u00e9s de sucedidos los hechos. Se trata, por cierto, de un abordaje pl\u00e1stico centrado en las ideas de l\u00edmite y frontera.<\/p>\n

Efectivamente, la necesidad de dividir mediante un muro medianero las propiedades o dominios de ambos personajes dio lugar a un acuerdo: mientras Raggio se hac\u00eda cargo del costo real de ese muro que separaba su predio del de Zorrilla, el escultor le har\u00eda en pago compensatorio un retrato en m\u00e1rmol, tarea menos onerosa para el bolsillo del artista y tambi\u00e9n m\u00e1s grata para \u00e9l. La obra se realiz\u00f3, aproximadamente, en el plazo establecido en el acuerdo pero Raggio no acept\u00f3 la pieza final por considerar que su materialidad no era homog\u00e9nea y que cierta mancha en el m\u00e1rmol distorsionaba su rostro representado. Las relaciones entre ambos se volvieron tensas a partir de entonces y el conflicto marc\u00f3 una distancia que, en cierta medida opacaba la hist\u00f3rica tradici\u00f3n de buen relacionamiento que los Zorrilla hab\u00edan mantenido con todos sus vecinos. Este es el n\u00facleo embrionario que da paso a la tarea art\u00edstica, pero hay derivas de \u00e9l que permiten una reflexi\u00f3n bastante m\u00e1s interesante y abierta.<\/p>\n

Algunas preguntas se imponen a partir de ese embri\u00f3n narrativo, que podr\u00edamos considerar tan accidental como real: \u00bfcu\u00e1l es la distancia entre el conflicto material y el conflicto espiritual?, \u00bfcu\u00e1l es la frontera entre forma y materialidad en el arte?, \u00bfcu\u00e1les son los l\u00edmites entre acto creativo y m\u00edmesis?, \u00bfqui\u00e9n define el poroso umbral entre lo real y lo representado en arte? Todas estas preguntas, aunque muy distintas entre s\u00ed, encuentran \u2013tal como vemos-un com\u00fan denominador en la idea de lo liminar, de lo fronterizo. Quiz\u00e1 tambi\u00e9n es posible verificarlo en otros conceptos cercanos aunque algo distintos, como el de borde, l\u00edmite o pliegue. Este es el n\u00facleo verdaderamente interesante que explorar\u00e1n los siete artistas en la presente exposici\u00f3n, bajo pautas espaciales, formales, materiales y simb\u00f3licas que son en todos ellos, verdaderamente distintas.<\/p>\n

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Artistas en acci\u00f3n y reflexi\u00f3n. Por Mar\u00eda Eugenia Grau.<\/strong><\/p>\n

Un grupo de artistas encuentra el busto de bronce de R\u00f3mulo Raggio en Argentina, la escultura ten\u00eda un texto explicativo de su hijo donde se relata una historia: obra concebida por el escultor uruguayo Jos\u00e9 Luis Zorrilla de San Mart\u00edn- a pedido de Raggio- como pago por una medianera, el original es de m\u00e1rmol. El comitente rechaza la escultura por ostentar una mancha muy marcada en la nariz; artista y comitente rompen relaciones. Esta breve descripci\u00f3n gener\u00f3 un proyecto de encuentro entre artistas y te\u00f3ricos cuyo resultado es la presente exposici\u00f3n \u201cPor una cabeza\u201d en el Museo Juan Zorrilla de San Mart\u00edn, cuya sede fue la casa del escultor.<\/p>\n

A\u00f1os despu\u00e9s Zorrilla dona al Museo Nacional de Artes Visuales el busto de Raggio, en m\u00e1rmol, que figura en inventario no. 2051 bajo el escueto t\u00edtulo de \u201cRetrato de hombre\u201d. La escultura presentaba una mancha en la nariz, es Raggio. En ese sentido viene de perillas la reflexi\u00f3n que sobre el retrato verti\u00f3 John Berger: \u201cSe dir\u00eda que la demanda de un retrato es incompatible con la singularidad del punto de vista\u201d. El pensamiento de Berger ata\u00f1e en buena medida al significado de la individualidad. Podr\u00eda decirse que Zorrilla contextualiz\u00f3 el rostro de Raggio y la mancha concentr\u00f3 otras ofensas entre dos individualidades.<\/p>\n

La exposici\u00f3n consta con obras de siete artistas que ponen de manifiesto los muy distintos caminos pl\u00e1sticos y asociaciones metaf\u00f3ricas sugeridas a partir de una an\u00e9cdota medio olvidada. Algunos atienden al proceso que reuni\u00f3 a artistas y te\u00f3ricos; otros refieren al \u201cterritorio\u201d del conflicto; algunos situaciones conflictivas en s\u00ed mismas, otros a la acci\u00f3n dram\u00e1tica del esculpir y modelar retratos. Todos recontextualizan la an\u00e9cdota en tiempo presente, al tiempo que vuelcan en sus obras reflexiones sobre los l\u00edmites entre los individuos, desde miradas art\u00edsticas y t\u00e9cnicas particulares que pertenecen a nuestros d\u00edas.<\/p>\n

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El espacio conceptual de una an\u00e9cdota<\/p>\n

Existe la posibilidad de concebir un universo en lo peque\u00f1o, en cada m\u00ednima an\u00e9cdota que la historia no recoge. Cada experiencia puede ser met\u00e1fora, alegor\u00eda, un rico manantial de s\u00edmbolos y conceptos y es el arte, tal vez, una de las actividades humanas que permite hacer manar con mayor riqueza la profundidad de su significado.<\/p>\n

Desde ese punto de vista, no es menos significativo el universo conceptual que se abre a partir del conflicto entre Jos\u00e9 Luis Zorrilla de San Mart\u00edn y R\u00f3mulo Raggio. La an\u00e9cdota, en s\u00ed misma, es sencilla. Siendo Raggio vecino de Zorrilla, le propone a \u00e9ste construir una medianera que separe ambos predios. Dado que Zorrilla carece de los fondos como para afrontar la mitad del costo, ambos acuerdan que el pago se realizar\u00e1 del siguiente modo: Raggio aportar\u00e1 la totalidad del dinero pero Zorrilla har\u00e1 a cambio un busto de Raggio. Sin embargo, a pesar del acuerdo, aquella transacci\u00f3n se vio truncada. El m\u00e1rmol empleado en la pieza estaba manchado y la mancha result\u00f3 quedar ubicada en la nariz del busto. Por ese motivo, cuando Raggio vio la representaci\u00f3n de s\u00ed mismo, la rechaz\u00f3.<\/p>\n

A partir de all\u00ed, la an\u00e9cdota contin\u00faa a trav\u00e9s los distintos paraderos del busto y de los interesados en encontrarlo. Sin embargo, no es necesario irse hacia los aspectos de ese itinerario. Qued\u00e9monos en la an\u00e9cdota entre Raggio y Zorrilla. Al parecer, no podr\u00eda extraerse demasiado de ella m\u00e1s all\u00e1 del hecho de que involucra a dos individuos relevantes por otros motivos. Sin embargo, ese peque\u00f1o episodio est\u00e1 cargado de aperturas hacia la reflexi\u00f3n. En \u00e9l se ponen en juego, al menos, tres conceptos clave que son indicios primarios para abrir una cantera de significaci\u00f3n a explotar desde el arte.<\/p>\n

El primer concepto es el de l\u00edmite. La medianera es un l\u00edmite entre ambos predios y es lo que genera el conflicto. Si profundizamos en esta idea como met\u00e1fora, advertimos que esta frontera no es simplemente un muro. El vocablo \u201cl\u00edmite\u201d deriva del lat\u00edn limes que significaba sendero entre dos campos. En ese sentido, el limes era un espacio que se dejaba sin cultivar para indicar una frontera y por la cual se pod\u00eda transitar. La exploraci\u00f3n de ese l\u00edmite como espacio posible aparece como un aspecto a profundizar desde otros lenguajes.<\/p>\n

Pero este l\u00edmite, en la an\u00e9cdota, viene ligado a un segundo concepto que es el de representaci\u00f3n. Zorrilla crea una alternativa a la transacci\u00f3n y pone en escena una representaci\u00f3n de Raggio (el busto) como equivalente monetario a la medianera. En t\u00e9rminos metaf\u00f3ricos, este hecho sugiere algo m\u00e1s rico: la representaci\u00f3n (el rostro de Raggio) como equivalente al l\u00edmite (la medianera) que se acaba de construir. Volviendo a la an\u00e9cdota, imaginemos incluso la situaci\u00f3n en los dos predios luego de que Raggio rechaza la obra de Zorrilla. De un lado de la medianera est\u00e1 Raggio (el representado) y del otro lado la representaci\u00f3n (el busto de Raggio). Hay un muro entre ellos y no solo eso; en esta situaci\u00f3n la representaci\u00f3n existe justamente porque hubo antes el l\u00edmite que las separa.<\/p>\n

Todos estos elementos se unen a un tercer concepto en juego que es el de rostro. Lo que se representa no es cualquier cosa sino el rostro de Raggio. Pero el rostro no es un objeto m\u00e1s entre otros. El fil\u00f3sofo Emmanuel Levinas plantea una idea interesante sobre este asunto que aporta a la riqueza de significado. Propone el concepto de rostro como aquel aspecto que no se deja atrapar conceptualmente (lo que implica que no se dejar\u00eda atrapar por una representaci\u00f3n)<\/p>\n

Levinas subraya que el ser humano intenta capturar conceptualmente todos los objetos del mundo para poder vivir a diario; les pone etiquetas, los clasifica, los comprende. Y as\u00ed como con los objetos, as\u00ed lo hace tambi\u00e9n con los otros seres humanos. Pero al capturarlos en r\u00f3tulos conceptuales, los transforma en cosas. Levinas plantea, sin embargo, que el otro ser humano no es un objeto m\u00e1s que pueda ser capturado por la raz\u00f3n conceptual, pues dejar\u00eda de ser otro. El concepto de rostro como aquello que no se deja atrapar le permite destacar la dimensi\u00f3n propiamente humana del otro que no puede ser nunca enteramente un objeto. El ser humano es siempre algo m\u00e1s. En una entrevista, Levinas explica:<\/p>\n

\u201cCuando usted ve una nariz, unos ojos, una frente, un ment\u00f3n, y puede usted describirlos, entonces usted se vuelve hacia el otro como hacia un objeto. \u00a1La mejor manera de encontrar al otro es ni siquiera darse cuenta del color de sus ojos! Cuando observamos el color de los ojos, no estamos en relaci\u00f3n social con el otro. Cierto es que la relaci\u00f3n con el rostro puede estar dominada por la percepci\u00f3n, pero lo que es espec\u00edficamente rostro resulta ser aquello que no se reduce a ella\u201d<\/p>\n

Visto desde esta perspectiva, el rostro representado en la an\u00e9cdota e involucrado como l\u00edmite, agrega otro elemento de tensi\u00f3n. Levinas dice, \u201cLa desnudez es el rostro. La desnudez del rostro no es lo que se ofrece a m\u00ed para que yo lo des-vele \u2013y que, de hecho, se hallar\u00eda ofrecido a m\u00ed, a mis poderes, a mis ojos, a mis percepciones, en una luz externa a \u00e9l\u201d.<\/p>\n

A partir de esta an\u00e9cdota, las posibles l\u00edneas de riqueza filos\u00f3fica (de las cuales son estas algunas) ceden paso a la creaci\u00f3n art\u00edstica, a la experiencia de aquello que no se deja atrapar enteramente por lo conceptual, si bien la interpretaci\u00f3n es siempre un camino posible. A trav\u00e9s del arte podemos explorar, con otros lenguajes, los l\u00edmites por los que se podr\u00eda transitar, la representaci\u00f3n que podr\u00eda estar en disputa o el rostro que podr\u00eda ser resistencia a lo representable. La creaci\u00f3n art\u00edstica nos permite seguir explorando un universo que se expande a partir de una an\u00e9cdota que podr\u00eda haber quedado en el olvido.<\/p>\n

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Un rel\u00e1mpago en una constelaci\u00f3n. Por Jacqueline Lacasa<\/a>.<\/strong><\/p>\n

\u201cNo es as\u00ed que el pasado arroje luz sobre lo presente o que lo presente sobre lo pasado, sino que es imagen aquello en lo cual lo sido comparece con el ahora, a la manera de un rel\u00e1mpago en una constelaci\u00f3n. En otras palabras: la imagen es la dial\u00e9ctica en suspenso\u201d. Walter Benjamin, El Libro de los pasajes.<\/p>\n

\u201cPor una cabeza\u201d nace en la imagen que captan Nora Kimelman y Adriana Rostovsky de un antiguo suceso entre dos personalidades del arte y la cultura, el escultor y pintor Jos\u00e9 Zorrilla de San Mart\u00edn y su vecino R\u00f3mulo Raggio, una personalidad inquieta por las artes y la educaci\u00f3n. Como ya se describe en esta publicaci\u00f3n, Raggio propone hacer una pared medianera, Zorrilla aduce no tener medios y el primero le ofrece pagar la construcci\u00f3n a cambio de que el escultor le haga un busto. El busto realizado por Zorrilla tiene una mancha en la nariz, Raggio considera una ofensa tal hecho y Zorrilla tambi\u00e9n se siente ofendido ante la negaci\u00f3n de aquel a aceptarlo. Una herida narcisista en ambos sentidos, tal vez en el artista porque su trabajo no vale una medianera o en el busto de Raggio porque su presencia petrificada en el m\u00e1rmol se ve malograda por una imperfecci\u00f3n. Lo cierto es que esto produce un shock. Que, siguiendo a Benjam\u00edn, nos lleva justamente a la imagen para conducirnos directamente al estado de consciencia de esta disputa en cuesti\u00f3n.<\/p>\n

Esta an\u00e9cdota cargada de sentido es rescatada en la contemporaneidad y puesta a circular, como en una zona de experimentaci\u00f3n, de laboratorio, en un grupo de artistas que Kimelman y Rostovsky invitan a crear en esta zona de conflicto y a analizar la situaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de la querella sin dirimir. Para ello, proponen un intercambio entre artistas y agentes provenientes de distintas disciplinas.<\/p>\n

Esto lleva justamente a pensar en el prop\u00f3sito del arte contempor\u00e1neo como un campo de fuerzas en donde todo puede ser cuestionado, anticipado o diseccionado para convertirse en evidencia. Evidencia que proponga elaborar pensamiento cr\u00edtico para avanzar en tanto cuerpos disidentes que toman un busto, lo examinan y lo hacen comparecer.<\/p>\n

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  Exposici\u00f3n Por una Cabeza. Museo Zorrilla. 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