{"id":7289,"date":"2009-10-06T01:25:06","date_gmt":"2009-10-06T01:25:06","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=7289"},"modified":"2023-07-31T21:50:15","modified_gmt":"2023-08-01T00:50:15","slug":"jacqueline-lacasa-la-uruguaya","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/jacqueline-lacasa-la-uruguaya\/","title":{"rendered":"Jacqueline Lacasa: “La uruguaya”"},"content":{"rendered":"
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imagen – Jacqueline Lacasa: “La uruguaya” – Octubre 2009 \u00a9 Federico Meneses<\/figcaption><\/figure>\n

El precio del triunfo fue tan alto, que en cierta medida roba a la victoria su gloria y a la derrota su humillaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

Ning\u00fan fot\u00f3grafo estuvo presente en Cerro Cor\u00e1 para registrar el \u00faltimo episodio de la Guerra del Paraguay, a pesar de que fue la primera guerra fotografiada.<\/p>\n

Elisa Lynch, esposa del presidente paraguayo L\u00f3pez, enterr\u00f3 en una fosa com\u00fan a su esposo y a su hijo de quince a\u00f1os y les cort\u00f3 mechones de pelo que guard\u00f3 en un relicario que llevaba en su cuello cuando la encontraron muerta, en 1886, en un humilde departamento de Par\u00eds, junto a una caja abierta de fotograf\u00edas.<\/p>\n

En ese lapso hist\u00f3rico Brasil, Argentina y Uruguay hab\u00edan sido los responsables del genocidio de la guerra del Paraguay, exterminando al 90% de los hombres paraguayos y reduciendo su poblaci\u00f3n a pr\u00e1cticamente la mitad, con un componente casi exclusivo de mujeres y ni\u00f1os; un desastre demogr\u00e1fico significativo que a\u00fan persiste en la realidad paraguaya . La Guerra de la Triple Alianza (1864-1870) necesit\u00f3 cinco a\u00f1os para aplastar al enemigo.<\/p>\n

Su l\u00f3gica de exterminio es tan aterradora como su posterior olvido.<\/p>\n

Juan Manuel Blanes se refiere a este hecho hist\u00f3rico en la pintura La paraguaya donde su obra es nuevamente un panorama de acontecimientos hist\u00f3ricos.<\/p>\n

El valor art\u00edstico de su obra est\u00e1 al servicio de lo documental y la misma tom\u00f3 el camino de los museos y archivos hist\u00f3ricos.
\nLa paraguaya nos muestra una mujer sobreviviente de la guerra de la Triple Alianza en el campo de batalla, luego de la derrota, con la impronta a su vez de una madre c\u00edvica, una mujer que simboliza los valores de la Rep\u00fablica.<\/p>\n

La mujer del cuadro es s\u00edmbolo de la supervivencia, testigo de la barbarie de la guerra. Un fusil, un libro roto y un pedazo de bandera encima de una calavera, son algunos de los elementos iconogr\u00e1ficos del cuadro. M\u00e1s a lo lejos, se ven aves de rapi\u00f1a que acechan, un campo de muerte y desolaci\u00f3n. En el libro roto aparece la inscripci\u00f3n Historia de la Rep\u00fablica del Paraguay y adem\u00e1s se ve un rostro cadav\u00e9rico enterrado con la bandera de ese pa\u00eds.<\/p>\n

A esta obra le puso el ojo Jacqueline Lacasa<\/a><\/strong> para desmantelar la iconograf\u00eda de Blanes, separarla en capas, intervenir ese imaginario \u2013 nomencl\u00e1tor.<\/p>\n

A trav\u00e9s de Blanes, JL deconstruye ese imaginario, intenta abrir las capas de esa historia singular, encontrando en los intersticios preguntas relacionadas a la identidad uruguaya, al g\u00e9nero, al poder hegem\u00f3nico de la historia, a la responsabilidad de los sectores pol\u00edticos uruguayos y al poder subversivo que le otorga el ser mujer, madre y artista. Revisa, revisita, crea una nueva v\u00eda de acceso.<\/p>\n

Lacasa realiza un inventario de cada una de los objetos que aparecen en el cuadro, dejando entrever algunos de ellos bajo la arena, en el mismo lugar simb\u00f3lico donde est\u00e1n los pactos sellados, que intervienen en la din\u00e1mica del entendimiento de la historia uruguaya y su singularidad. Esa arena no es la del campo de batalla del cuadro de Blanes, sino la arena que cubre el piso en la locaci\u00f3n donde se hizo el registro fotogr\u00e1fico.<\/p>\n

La muestra se desarrolla en un espacio no convencional que (es conveniente aclararlo) es en una sala del entrepiso del Palacio D\u00edaz, un edificio representativo de la arquitectura art dec\u00f3 uruguaya . All\u00ed en esa sala, es donde J.T. Garc\u00eda imparti\u00f3 clases en otra \u00e9poca y donde unos pisos m\u00e1s arriba, vive actualmente J. Lacasa. Sin entrar en juegos f\u00e1ciles acerca de los significantes, el edificio que contiene esta exhibici\u00f3n es una resignificaci\u00f3n y a su vez un gui\u00f1o con el que la artista nos hace c\u00f3mplices.<\/p>\n

Lacasa cuestiona y marca as\u00ed un territorio cr\u00edtico de la representaci\u00f3n a partir de Blanes, representante de la Modernidad uruguaya, subvierte la iconograf\u00eda de la obra, se la apropia y genera un estado alterado. Blanes est\u00e1 resignificado en un toro mec\u00e1nico, como el padre de la modernidad.<\/p>\n

Lacasa pone en cuestionamiento y, como se\u00f1ala Susan Sontag, El per\u00edodo moderno del arte comienza en el momento en que nace el arte. A partir de entonces cualquiera de las actividades incluidas en \u00e9l se convierte en una actividad profundamente problem\u00e1tica, y es l\u00edcito poner en tela de juicio no s\u00f3lo todos sus procedimientos sino tambi\u00e9n, en \u00faltima instancia, su derecho mismo a existir .<\/p>\n

A esa representaci\u00f3n idealizada de los valores republicanos originales del cuadro, JL le extrae, le convierte la fuerza y potencial del personaje femenino, en un nuevo s\u00edmbolo vulnerable, falso, seductor, en un escenario de simulacro, donde el rol preponderante es el de esta mujer en el nuevo contexto: \u201cla uruguaya\u201d.<\/p>\n

Lacasa como la uruguaya en esta serie es tambi\u00e9n sobreviviente y testigo. La representaci\u00f3n autom\u00e1ticamente la convierte en otro.<\/p>\n

La uruguaya tambi\u00e9n aparece en un video donde doma muy singularmente a un toro mec\u00e1nico, entre im\u00e1genes de estudio durante la grabaci\u00f3n de la canci\u00f3n que acompa\u00f1a el video \u201cModern modernity\u201d interpretada por ella misma. Esa instancia de doma particular del toro mec\u00e1nico es un acto de sensualidad expl\u00edcita propio de la uruguaya.
\nLa locaci\u00f3n donde suceden las escenas del toro mec\u00e1nico muestra la aparente fragilidad de los manifiestos modernos, del poder hegem\u00f3nico de la historia.<\/p>\n

El escenario inflable de alquiler, usado para cumplea\u00f1os infantiles, nos lleva inmediatamente a la idea del juego, del entretenimiento, a la banalizaci\u00f3n de la an\u00e9cdota hist\u00f3rica. Un espacio subversivo donde queda en evidencia imp\u00fadicamente el relleno de aire.<\/p>\n

Las fotograf\u00edas que se muestran, hacen un gui\u00f1o hacia el orden natural que se le da a la mujer-naturaleza desde la falocracia. Los animales que aparecen en la locaci\u00f3n interactuando con la uruguaya est\u00e1n embalsamados y en un aparente juego de sutil sensualidad y erotismo con la protagonista. Estos animales le dan a la taxidermia una relectura, una posible representaci\u00f3n de la patolog\u00eda en la elaboraci\u00f3n de los duelos. El proceso din\u00e1mico, la elaboraci\u00f3n psicol\u00f3gica, est\u00e1n detenidos, se conservan con un aspecto semejante al que ten\u00edan previamente.<\/p>\n

La falsificaci\u00f3n, la simulaci\u00f3n, la suplantaci\u00f3n, el camuflaje y la infiltraci\u00f3n, son medios
\nque persiguen la creaci\u00f3n de un estado perceptivo descentrado que se infiltra en el sistema del arte.<\/p>\n

\u201cLa imagen de la buena madre expresaba tambi\u00e9n el mito de la propia revoluci\u00f3n que se conceb\u00eda como el producto de una regeneraci\u00f3n natural\u201d .<\/p>\n

A partir de los planteos filos\u00f3ficos de Jean Jacques Rousseau se desprende que la naturaleza ser\u00e1 dominada por el hombre que tiene destinado el espacio p\u00fablico, el espacio exterior en contraposici\u00f3n de la mujer, que tiene el espacio de la intimidad y lo dom\u00e9stico. Amparada en esta falacia naturalista la filosof\u00eda moderna se construye entre estas premisas sexistas.<\/p>\n

Kant se refiere al concepto de belleza como propio de lo femenino y lo sublime de lo masculino \u201cLa virtud de la mujer es una virtud bella. La del sexo masculino debe ser una virtud noble. Evitar\u00e1n no por injusto, sino por feo, y los actos virtuosos son para ellas los moralmente bellos. Nada de deber, nada de necesidad, nada de obligaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

A su vez la consigna libertad, igualdad y fraternidad fue la proclama de la Revoluci\u00f3n Francesa que exclu\u00eda a buena parte de la poblaci\u00f3n.<\/p>\n

La mujer en el discurso ilustrado patriarcal ser\u00e1 a su vez la \u201cnaturaleza\u201d entendida como madre c\u00edvica, como La paraguaya de Blanes, pero no como la uruguaya de Lacasa.<\/p>\n

La uruguaya es una red de significantes que hace un zoom detallado a partir de la sensualidad, el erotismo y el deseo, la maternidad y el poder femenino y desde ah\u00ed cuestiona e ironiza sobre el rol otorgado a la mujer por el poder masculino. Reniega y muestra una postura femenina consciente .<\/p>\n

\u201cSe debe acabar con el mito de la feminista, en la medida que esta palabra refleja, la lucha de un n\u00facleo exclusivo de marginaci\u00f3n. Y puesto que adem\u00e1s no existe una mujer gen\u00e9rica como categor\u00eda universal\u201d.<\/p>\n

El post feminismo tambi\u00e9n implicar\u00eda un ocaso del feminismo pero este es todav\u00eda un campo de reivindicaciones que hay que trabajar y del cual JL no reniega.<\/p>\n

Rescata desde la virtud femenina su potencial seductor, enmara\u00f1ado, creador, sexual, m\u00e1gico, etc. La uruguaya es una mujer con identidad m\u00faltiple y de m\u00faltiples roles que, como la mujer moderna, tiene para desarrollar a lo largo de su experiencia vital.<\/p>\n

Su cuerpo deconstruye las construcciones, y nos dice todos\/as podemos ser otro\/a. Cuestiona el medio y rompe con el estereotipo de la pintura como propiedad masculina.<\/p>\n

Todo este acto de subversi\u00f3n se traduce en las grandes fotos que en la primera mirada rayan con la publicidad o producciones de tendencias est\u00e9ticas. Inmediatamente descolocan porque bordean la idea del esplendor de lo publicitario, de la revista (no en vano dos de sus colaboradores, los que fotograf\u00edan y hacen el arte pertenecen tambi\u00e9n al campo de la publicidad y la moda). El arte de las fotos roza con el erotismo, la perversi\u00f3n, donde la sensualidad y el horror podr\u00edan convivir. Y adem\u00e1s nos retrotrae a la imagen del cuadro de Blanes y desde ese lugar se genera la tensi\u00f3n.<\/p>\n

El video nos sit\u00faa en tiempo real en un acto de voyeurismo donde la artista toma el toro por las astas desde un nuevo estado y lugar. Ese v\u00ednculo de lucha, de dominaci\u00f3n entre la madre modernidad y el padre toro es un loop eterno donde lo que aparece relegado es el deseo, una interacci\u00f3n yerma, imposible y sin di\u00e1logo.<\/p>\n

Descongela el tiempo de la mirada, deslocaliza la acci\u00f3n de la doma y es tambi\u00e9n una acci\u00f3n ef\u00edmera, que pasa como r\u00e1faga, y destila un clima de \u00e9xtasis beato, a lo Mar\u00eda Eugenia Vaz Ferreira en su poema Resurrecci\u00f3n.<\/p>\n

Fernando L\u00f3pez Lage<\/a><\/p>\n

Fuente texto: lacasaj.wordpress.com<\/a><\/p>\n

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