{"id":72505,"date":"2025-11-30T11:52:17","date_gmt":"2025-11-30T14:52:17","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=72505"},"modified":"2025-12-20T20:47:45","modified_gmt":"2025-12-20T23:47:45","slug":"ete-los-problems-cumple-20-anos-y-lo-celebra-a-lo-grande","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/ete-los-problems-cumple-20-anos-y-lo-celebra-a-lo-grande\/","title":{"rendered":"ET\u00c9 & LOS PROBLEMS – CUMPLI\u00d3 20 A\u00d1OS"},"content":{"rendered":"

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ET\u00c9 & LOS PROBLEMS – CUMPLI\u00d3 20 A\u00d1OS – NOVIEMBRE 2025 – TEATRO DE VERANO Foto Agus Anselmi<\/figcaption><\/figure>\n

Et\u00e9 y los problems<\/strong><\/a> se present\u00f3 en el Teatro de Verano<\/strong> el pasado s\u00e1bado 29 de noviembre 2025 para celebrar sus 20 a\u00f1os. El show fue anunciado en abril de este a\u00f1o, cuando tocaron en el Cosqu\u00edn Rock<\/strong><\/a>.<\/p>\n

El Teatro de Verano<\/strong>, para los artistas uruguayos, tiene un significado m\u00e1s amplio de lo que el p\u00fablico puede asumir. La pel\u00edcula Emoci\u00f3n a cielo abierto<\/em><\/strong><\/a>, estrenada el jueves 27 de noviembre, ayuda a transmitir esa idea contando la historia del teatro, as\u00ed como las experiencias en \u00e9l de distintos artistas. Es por eso que, aunque no sea el escenario m\u00e1s grande en el que un artista se puede presentar, sigue siendo un s\u00edmbolo de \u00e9xito entre los uruguayos, una forma de saber que lograron algo.<\/p>\n

No estuvieron muy lejos de llenar las localidades, aunque en un principio parec\u00eda que el lugar les iba a quedar grande. Entre la amenaza de lluvia y los muchos asientos libres, el panorama no era muy alentador. A eso de las nueve, horario de comienzo del espect\u00e1culo, lleg\u00f3 una ola de gente. M\u00e1s joven que el p\u00fablico que ya estaba y definitivamente m\u00e1s euf\u00f3rico, daban una sensaci\u00f3n de barra brava, m\u00e1s cercanos a los artistas y con las emociones a flor de piel. Con este \u00faltimo cambio en la audiencia se despidi\u00f3 el Dj que acompa\u00f1\u00f3 desde la apertura de puertas, y minutos despu\u00e9s entr\u00f3 la banda. Abrieron con Las palomas<\/em>, sentando las bases del concierto y activando al p\u00fablico desde el momento uno. Todos nos paramos y no volvimos a sentarnos hasta que termin\u00f3 el concierto.<\/p>\n

Mi primera sensaci\u00f3n cuando subieron al escenario fue que estaban nerviosos. Daban una impresi\u00f3n de desconfianza, como si la necesidad de hacerlo bien no les permitiera relajarse del todo. A medida que pas\u00f3 el tiempo se fueron acomodando hasta llegar a un ambiente m\u00e1s ameno.<\/p>\n

La banda impacta. Uno los ve y se queda un poco hipnotizado. Hay tantas cosas pasando, tantas luces, instrumentos, miradas entre los m\u00fasicos. Ritmos cortantes o dulces o pesados o l\u00fagubres. La variedad de g\u00e9neros, acompa\u00f1ada con letras po\u00e9ticas, es realmente una muestra de arte que te llega.<\/p>\n

Los cinco artistas principales funcionan muy bien juntos. Tienen una din\u00e1mica muy interesante de ver, cada uno parece tener su propia personalidad que encaja con el resto, aunque sea completamente distinta, se generan contrastes interesantes por varios lados. La juventud de Mart\u00edn Iglesias<\/strong><\/a>, guitarrista y corista, en comparaci\u00f3n con el resto de los integrantes; la voz de B\u00e1rbara Jorcin<\/strong><\/a>, tecladista, pianista y \u00fanica mujer en la banda contrasta con lo grueso de la de sus compa\u00f1eros; la presencia casi teatral de Ernesto Tab\u00e1rez<\/strong><\/a>, cantante y guitarrista de la banda, adem\u00e1s de fundador; la omnipresencia del bajista, Iv\u00e1n Krisman<\/strong><\/a>, mucho m\u00e1s callado que sus compa\u00f1eros, y el baterista, Andr\u00e9s Coutinho<\/strong><\/a>, que innov\u00f3 con la bater\u00eda sac\u00e1ndole tantos sonidos como le fue posible. Sin embargo, no fueron solo ellos los responsables de brindar este espect\u00e1culo, hubo muchos invitados que se encargaron de aportar algo distinto, violinistas, guitarristas, cantantes, amigos, exintegrantes de la banda. Todos tuvieron un espacio para mostrar su arte, as\u00ed como el aprecio hacia la banda y sus integrantes. Fue esto, en gran parte, lo que colabor\u00f3 para que el concierto durase tres horas.<\/p>\n

Todo artista necesita de \u00e9xito para alimentar su arte, m\u00e1s all\u00e1 del placer de ser conocido o la importancia que tenga la fama para cada uno en lo individual, la realidad es que van de la mano. Es dif\u00edcil definir d\u00f3nde se traza la l\u00ednea entre lo emocional y lo popular a la hora de hacer un espect\u00e1culo de este tama\u00f1o. \u00bfCu\u00e1nto puede permitirse en el aspecto emocional una banda como Et\u00e9 y los problems<\/strong> a la hora de presentar uno de los mayores shows de su carrera? Esa fue la pregunta que me surgi\u00f3 en el concierto al sentir que lo que hac\u00edan era para los fans, pero sobre todo para ellos, mientras pasaban cinco minutos bailando entre ellos, riendo y saltando, pero no exactamente poniendo un show, mientras se alargaban los finales de una canci\u00f3n, arrancando el coro una vez m\u00e1s a ver si esa vez duraba para siempre. \u00bfHasta qu\u00e9 punto este espect\u00e1culo fue para el p\u00fablico y hasta cu\u00e1nto fue para ellos mismos? Porque, aunque fue profesional con las c\u00e1maras, las luces, el escenario, los asistentes y el sonido, tambi\u00e9n fue sumamente personal, m\u00e1s que sentir que me estaban presentando algo, por momentos sent\u00ed que estaba viendo desde lejos, como si fuera un documental de la banda y no la experiencia real.<\/p>\n

El arte no es sobre el p\u00fablico, no tiene sentido que lo sea, pero s\u00ed suele ser una invitaci\u00f3n, un punto medio en el que artista y consumidor se encuentran y se comprenden. Por mucho que se haya disfrutado, por mucho que haya gritado, cantado, no creo haberme sentido parte. El momento era de ellos, m\u00e1s que construir un espacio entre todos, nosotros fuimos testigos de su \u00e9xito, sentimos orgullo por lo que hicieron y por el camino recorrido, nos sentimos c\u00f3modos al presenciar su sue\u00f1o hacerse realidad desde un paso atr\u00e1s, viviendo el arte de la forma m\u00e1s pura posible, de forma ego\u00edsta. En un presente tan centrado en lo individual, tan consumido por el yo por sobre el resto, fue interesante estar tres horas admirando el logro ajeno, sin intentar convertirlo en propio.<\/p>\n

Y, por \u00faltimo, Ernesto, cantante y fundador de la banda que logr\u00f3 mantener una cara de orgullo por tres horas seguidas. Cambi\u00f3 de guitarra ac\u00fastica a el\u00e9ctrica alrededor de veinte veces en todo el concierto y se fue corriendo entre el p\u00fablico en medio de una canci\u00f3n. Su voz es fuerte, impone, pero a la vez invita. No hay duda de que es el alma de la banda, y la banda es como su hijo, que trata con tantas emociones que se le desbordan en vivo.<\/p>\n

El espect\u00e1culo, musicalmente hablando, estuvo muy bien, tambi\u00e9n en lo t\u00e9cnico, las luces eran un show en s\u00ed mismas, el sonido bien regulado, los asistentes a tiempo proporcionando a los artistas lo que necesitaban en cada momento. Sin embargo, con todo el profesionalismo que hab\u00eda, lo emocional supo ser mayor. Es dif\u00edcil buscar el orden, la perfecci\u00f3n en el arte, porque el arte es inherentemente emocional y por lo tanto desprolijo. El artista tiene un sentimiento, una idea, un sue\u00f1o y lo plasma en palabras, colores, melod\u00edas. Intenta transmitirlo lo mejor que puede, no para darse a entender, sino para sacarlo a la superficie, y una vez entre nosotros esa idea se mueve, cambia de forma, adquiere nuevos significados. En un concierto con este tipo de carga emocional, se abren las puertas a una forma de comunicaci\u00f3n m\u00e1s cruda, desordenada y propia de aquellos que priorizan el sentimiento y la conexi\u00f3n por sobre lo superficial de la fama.<\/p>\n

 
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