{"id":72112,"date":"2021-08-25T14:51:31","date_gmt":"2021-08-25T17:51:31","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=72112"},"modified":"2021-10-10T15:48:10","modified_gmt":"2021-10-10T18:48:10","slug":"adios-a-charlie-watts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/adios-a-charlie-watts\/","title":{"rendered":"Charlie Watts: ya te estamos extra\u00f1ando"},"content":{"rendered":"
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The Rolling Stones Montevideo – 16 de febrero 2016 – Estadio Centenario Foto \u00a9 Mart\u00edn Pereira<\/figcaption><\/figure>\n

Hay noticias como esta que no querr\u00edamos leer jam\u00e1s: falleci\u00f3 Charlie Watts<\/a><\/strong>.<\/p>\n

Resulta muy dif\u00edcil aceptarlo y a medida que vamos cayendo en el verdadero significado de esto, va emergiendo una tristeza muy particular. Sentimos como si hubiera fallecido un miembro de la familia a quien por alguna raz\u00f3n no nos cruzamos nunca.<\/p>\n

Desde aqu\u00ed, primero que nada, le elevamos un enorme gracias por haberle dedicado su vida a la m\u00fasica, y con eso haberle ofrecido a millones de personas horas y a\u00f1os de esa compa\u00f1\u00eda tan particular que significa la m\u00fasica de The Rolling Stones<\/a><\/strong>.<\/p>\n

Hay sonidos que acompa\u00f1an el enamoramiento, otros la tristeza o la depresi\u00f3n, o la alegr\u00eda superficial y en una categor\u00eda aparte est\u00e1 la m\u00fasica de The Rolling Stones, que nos fue acompa\u00f1ando a lo largo de los a\u00f1os en una amalgama \u00fanica de sentires que nos identifica a las generaciones de los 50, 60 y 70: la rebeld\u00eda y euforia controladas, la bronca por las injusticias, la decisi\u00f3n de poner l\u00edmites, y la necesidad de emancipaci\u00f3n y de un amor m\u00e1s libre.<\/p>\n

Tanto Keith Richards<\/strong> como Ron Wood<\/strong> y Mick Jagger<\/strong> han expresado que Charlie Watts<\/strong> era el motor de la banda, que sin \u00e9l no habr\u00eda The Rolling Stones. En el aspecto musical no cabe dudas de que la banda habr\u00eda tenido un sonido y un esp\u00edritu diferentes si el baterista hubiese sido otro. Es f\u00e1cil imaginarse que en su lugar cualquier otro podr\u00eda haberse visto tentado en ese contexto musical y en tal coyuntura exitosa a un mayor desenfreno percutivo y el resultado total no habr\u00eda sido el mismo. En el aspecto humano sus compa\u00f1eros de camino tambi\u00e9n han dicho que Watts fue un cable a tierra.<\/p>\n

Ya lo anterior bastar\u00eda para que nos doliera mucho su partida pero al colectivo de los bateristas hoy nos impacta, adem\u00e1s, que se fue uno de los referentes m\u00e1s originales de la historia del instrumento y en particular de la bater\u00eda en el rock.<\/p>\n

Watts fue un m\u00fasico autodidacta. Desde joven se sinti\u00f3 atra\u00eddo especialmente por el jazz y el blues. La originalidad genial de Watts en la bater\u00eda en buena parte tiene que ver justamente con su habilidad para permitir emerger en el rock elementos de esos g\u00e9neros que condimentaron la obra de los Stones sin llegar a desvirtuar, en lo m\u00e1s m\u00ednimo, el estilo; de hecho, lo potenci\u00f3 y cre\u00f3 un sello propio de rock and roll.<\/p>\n

Entre las conversaciones que se dieron al conocer su partida, Diego Bartaburu<\/a><\/strong> (baterista de NTVG) coment\u00f3: \u201cPens\u00e1 en la bata de Angie. \u00bfA qu\u00e9 otro tipo se le habr\u00eda ocurrido algo as\u00ed? La expresividad es insuperable. La mordida del hi-hat luego de decir Angie o el fill anterior, que empieza en el hi-hat y termina en el tambor<\/em>\u201d. Estos ejemplos que mencion\u00f3 Diego, as\u00ed como sus shuffles, son sonidos que logran una emoci\u00f3n muy particular y que a ning\u00fan otro baterista se le hab\u00eda ocurrido, antes de Watts, generar en un contexto musical de este tipo. Su estructura jazzera le otorg\u00f3 una libertad de apoyos diferente, una creatividad mel\u00f3dica original y \u00e9l tuvo la habilidad art\u00edstica para desarrollar eso de una manera \u00fanica.<\/p>\n

Para Watts la bater\u00eda siempre fue un instrumento de acompa\u00f1amiento. No le encontraba sentido a hacer solos de bater\u00eda y su prioridad estaba en el acompa\u00f1amiento necesario para la canci\u00f3n, en lograr que hubiera swing y la gente bailara. \u00a1Vaya si lo logr\u00f3!<\/p>\n

Blopa Drummer<\/strong>, desde Vancouver, nos comentaba: \u201cEs imprescindible decir que tocar simple no es f\u00e1cil<\/em>\u201d. Para el p\u00fablico general que no haya estudiado nunca un instrumento musical puede parecerle que tocar menos notas es m\u00e1s f\u00e1cil que tocar muchas pero la realidad es lo opuesto. Sostener un groove simple en forma pareja a lo largo de los minutos es de los mayores desaf\u00edos que tiene un baterista, pues eso implica mantener la intenci\u00f3n del golpe, la intensidad, la relaci\u00f3n sonido-espacio (tocar justo en el tiempo, o siempre anticipado, o siempre pospuesto), y definitivamente atenci\u00f3n y concentraci\u00f3n plenas. El nivel de dificultad de todo esto en un groove simple, con los golpes imprescindibles, es mucho mayor que en un toque abigarrado.<\/p>\n

Otra originalidad del sonido generado por Watts est\u00e1 marcada por su forma de agarrar el palillo izquierdo, con el llamado \u201ctraditional grip\u201d, t\u00edpico del jazz y, hasta donde s\u00e9, no utilizado consistentemente en el rock hasta Watts. Para quien conoce del instrumento es realmente algo que vuela la cabeza imaginar c\u00f3mo a un baterista de una banda como The Rolling Stones se le pudo ocurrir tocar con traditional grip. Y c\u00f3mo con ese grip pudo ser uno de los bateristas de groove m\u00e1s s\u00f3lido de la historia de la m\u00fasica. Otra particularidad de este genio es no tocar el hi-hat cuando toca el redoblante. Lo t\u00edpico es el un\u00edsono entre el redoblante y el hi-hat y a este ser se le ocurri\u00f3 modificar eso, generando ese espacio sonoro tan amplio para el tambor, que emociona de ac\u00e1 a Saturno y que tiene que haber tenido gran significado tanto para la decisi\u00f3n y pasi\u00f3n del canto como para el baile de Jagger en sus temas.<\/p>\n

Si bien es una comparaci\u00f3n extra\u00f1a, es llamativo que su set de bater\u00eda y su vestimenta fueron igualmente tradicionales. Trajes cl\u00e1sicos, mayormente hechos a medida por su talla peque\u00f1a, y una bater\u00eda Gretsch, de 1957, compuesta por la m\u00ednima cantidad posible de cuerpos: tambor, bombo de 22\u201d x 14\u201d, un tom de pie de 16\u201d x 16\u201d y otro tom de 12\u2033 x 8\u201d. No endors\u00f3 ninguna marca de platos. Su hi-hat y su \u00fanico ride de 18\u201d no mostraban marca.<\/p>\n

Adem\u00e1s de haber sido miembro de The Rolling Stones desde 1963, Charlie Watts<\/strong> tuvo sus propios proyectos de jazz, de los cuales existen las siguientes grabaciones:<\/p>\n