{"id":70881,"date":"2021-07-09T13:47:38","date_gmt":"2021-07-09T16:47:38","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=70881"},"modified":"2021-07-09T16:18:32","modified_gmt":"2021-07-09T19:18:32","slug":"entrevista-a-la-banda-argentina-nada-interfiera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/entrevista-a-la-banda-argentina-nada-interfiera\/","title":{"rendered":"Entrevista a la banda argentina Nada Interfiera"},"content":{"rendered":"\n

Cuna de algunas de las bandas de mayor renombre de la historia del rock argentino, La Plata mantiene al d\u00eda de hoy su car\u00e1cter de cantera inagotable de artistas. En \u00e9sta ocasi\u00f3n, conversamos con Nada Interfiera<\/a>, una banda fundada hace m\u00e1s de 10 a\u00f1os que comenz\u00f3 2021 de manera particularmente en\u00e9rgica, con una sesi\u00f3n en vivo en Romaphonics y la edici\u00f3n de un EP grabado en los m\u00edticos Estudios Panda de la Ciudad de Buenos Aires.<\/em>


\u2013La Plata es conocida no solo en Argentina sino en la regi\u00f3n toda por su tradici\u00f3n musical. Me vienen a la mente Los Redondos, Virus y El Mat\u00f3 a Un Polic\u00eda Motorizado como ejemplos de artistas con propuestas muy distintas, y con una capacidad \u00fanica para interpelar a p\u00fablicos de generaciones muy diferentes. \u00bfC\u00f3mo es desarrollar una carrera musical en un contexto con tanta historicidad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013Desarrollarse es dif\u00edcil siempre porque uno tiene que hacer frente a todo un aspecto econ\u00f3mico para generar una inercia y llegar a la gente con la difusi\u00f3n. Y como dec\u00eds, La Plata es una ciudad con much\u00edsima riqueza musical y much\u00edsima diversidad. Hay un mont\u00f3n de bandas que suenan muy bien, y siempre hay que exponer la m\u00fasica de la mejor manera. Y uno siempre trata de hacerlo con responsabilidad, conect\u00e1ndose dentro del rol que le toca cumplir, dentro del g\u00e9nero que a uno le gusta hacer y armando su estilo y su identidad en funci\u00f3n de eso, con la esperanza de un d\u00eda lograr ser parte de esa historia.


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\u2013En t\u00e9rminos creativos, \u00bfqu\u00e9 buscan exteriorizar con su m\u00fasica? \u00bfC\u00f3mo suele ser su proceso compositivo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013Hablamos del amor, de nuestras vivencias. Tratamos de dejar un mensaje positivo. Spinetta\u00a0dec\u00eda que la m\u00fasica es el alimento del alma, y hay gente que necesita un canal para exteriorizar sus emociones. Creo que el rol que uno tiene que cumplir como artista es darle a la gente el medio para poder desahogarse, para sentirse mejor. Nosotros creemos que\u00a0 las canciones ayudan a mitigar el dolor de ciertos procesos que nos toca vivir, y ese es el rol que uno trata de cumplir como artista, y a lo que uno apunta: no hacer m\u00fasica solo por hacer m\u00fasica, no solo subirse a un escenario por tocar, sino a hacer todo eso para dejar algo.


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\u2013\u00bfY qu\u00e9 interiorizan ustedes cuando manifiestan su arte? \u00bfQu\u00e9 emociones buscan encontrar sobre el escenario?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nos emocionamos mucho cuando hacemos un show, porque m\u00e1s all\u00e1 de que uno busca que salga bien desde el lado art\u00edstico y brindarle lo mejor al p\u00fablico, tambi\u00e9n la idea es tocar naturalmente para poder conectar con las personas. Porque eso es lo m\u00e1s importante de hacer m\u00fasica en vivo: transmitir el arte, hacer vibrar a la gente. Llegar con las letras es la idea, cuando uno compone busca dejar un mensaje. Que la canci\u00f3n no solo guste porque musicalmente haya tenido un buen impacto, sino porque la letra dijo algo.


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\u2013\u00bfHan tenido la posibilidad de presentarse en otros pa\u00edses, o al menos ante un p\u00fablico que difiriera sustancialmente de su p\u00fablico habitual, en otra ciudad o provincia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013En otros pa\u00edses no presencialmente, pero si nos escuchan de diferentes lados como ser Colombia, M\u00e9xico, Australia, Canad\u00e1, Estados Unidos, Ecuador, Jap\u00f3n\u2026 Nos encantar\u00eda poder exponer nuestra m\u00fasica presencialmente, porque siempre que tocamos lo hacemos con una energ\u00eda distinta a la del disco. Esperemos que se d\u00e9 pronto, hay muchas ansias por poder llevar nuestra m\u00fasica a otros pa\u00edses y otras culturas.


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\u2013\u00c9ste a\u00f1o lo comenzaron con un \u00edmpetu renovado. Primero, filmaron una sesi\u00f3n en vivo en Romaphonics, y luego grabaron un EP en Estudios Panda. \u00bfOcurri\u00f3 algo durante los meses m\u00e1s cruentos de la pandemia que los llev\u00f3 a revalorizar o redescubrir o redimensionar su vocaci\u00f3n, y que deriv\u00f3 en toda \u00e9sta actividad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013Lo que creemos que ocurri\u00f3 es que hab\u00eda una necesidad imperiosa por mostrar m\u00e1s nuestra m\u00fasica. Hab\u00eda much\u00edsima gente que siempre nos alentaba y nos dec\u00eda que estaba bueno lo que hacemos y quisimos llegar a otro nivel, porque uno necesita hacerse masivo para dar a conocer m\u00e1s ampliamente su m\u00fasica. Eso fue lo que nos motiv\u00f3, entendimos que las personas encuentran un refugio a sus problemas en las canciones, y hab\u00eda que compartirlas con los dem\u00e1s.


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\u2013\u00bfC\u00f3mo fue el proceso de grabaci\u00f3n en esos estudios legendarios de la Ciudad de Buenos Aires? \u00bfCu\u00e1l fue la diferencia que m\u00e1s se hizo sentir con respecto a sus anteriores experiencias en estudios de grabaci\u00f3n, y c\u00f3mo contribuy\u00f3 el productor con el que trabajaron a \u00e9ste proceso?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013 La mayor diferencia de esta grabaci\u00f3n con respecto a las anteriores creo que la dio la calidad de equipos que hab\u00eda en el estudio, que llevaron todo a otro nivel.<\/p>\n\n\n\n

Grabar en Panda fue una responsabilidad enorme, porque sab\u00edamos que ah\u00ed no pod\u00eda salir mal, que \u00edbamos a jugar en primera. Y la experiencia fue alucinante. Miguel Krochik (el due\u00f1o) nos dijo que nosotros no necesit\u00e1bamos productor para grabar. Como lo hizo Soda, o Sumo, que ellos no tuvieron productor. Creo que eso fue lo mejor que nos llevamos de \u00e9sta experiencia, que el due\u00f1o de un lugar con tanta historia y que fue parte del rock nacional habiendo grabado a todos, desde que empez\u00f3 all\u00e1 con \u201cYendo de la Cama al Living\u201d de Charly Garc\u00eda nos haya hecho ese reconocimiento, y nos dijera que son\u00e1bamos bien y que est\u00e1bamos afilados.<\/p>\n\n\n\n

Y si bien productor no hubo, s\u00ed contamos con el t\u00e9cnico de grabaci\u00f3n de Panda, Leo L\u00f3pez. \u00c9l le dio su toque con nosotros en la mezcla, le puso su magia extra en base a su experiencia. Leo est\u00e1 constantemente grabando a bandas, tanto profesionales como no tan conocidas, y eso le da un balance muy bueno.


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\u2013\u00bfSiempre tuvieron claro que “D\u00e9jame Brillar” iba a ser el corte de difusi\u00f3n, o fue una decisi\u00f3n que se tom\u00f3 conforme las canciones iban asumiendo su forma definitiva en el estudio?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013”D\u00e9jame Brillar” es una canci\u00f3n que grabamos por primera vez en 2011. Charly [Carlos Bietti, bajista y vocalista] <\/em>cuando la compuso sab\u00eda que iba a ser una gran canci\u00f3n, pero no se s\u00e9 si pens\u00f3 en ella como un corte de difusi\u00f3n hasta que la gente la empez\u00f3 a elegir en los shows. Y cuando empezamos a sonar en una radio ac\u00e1 de La Plata (la Red 92), los conductores le dijeron que el p\u00fablico siempre eleg\u00eda esa canci\u00f3n, por lo que cre\u00edmos que algo deb\u00eda tener. Y entonces decidimos volver a grabarla en Estudios Panda, apuntando a ella ahora como corte de difusi\u00f3n.


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