Nadar (Francia, 1820-1910)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Anna Boch (B\u00e9lgica, 1848-1936)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Johana van Gogh Bonger (Holanda, 1862-1935)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ambrois Vollard (Francia, 1866-1939)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Daniel-Henry Kahnweiller (Alemania, 1884-1979)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Joshep Dalmaud (Espa\u00f1a, 1867-1937)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Louis David Vauxcelles (Francia, 1870-1943)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Gertrude Stein (Estados Unidos, 1874-1946)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Wilhelm Uhde (Alemania, 1874-1947)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Gabrielle M\u00fcnter (Alemania,1877-1962)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hermann Rupf (Suiza,1880-1962)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Harry Torczyner (B\u00e9lgica,1910-1998)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Erich Marx (Suiza,1921)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ernst Beyeler (Basilea,1921-2010)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Charles Saatchi (Irak, 1943)<\/strong> Wilhelm Uhde<\/strong> (Friedeberg in der Nuemark,1874-1947) fue galerista, escritor y marchante, dedicado a la comercializaci\u00f3n de las obras de los impresionistas y cubistas, destac\u00e1ndose por su apuesta inusual de los pintores \u201cna\u00effs” o mal llamados ingenuos.<\/p>\n\n\n\n Prest\u00f3 especial atenci\u00f3n a este grupo que estaba relegado, refiri\u00e9ndose a ellos como \u201cprimitivos modernos\u201d o \u201cpintores de sagrado coraz\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n Udhe pose\u00eda un talento especial para captar el valor de las obras de los artistas, convirti\u00e9ndose en uno de los mayores descubridores de talentos en el Paris de las vanguardias.<\/p>\n\n\n\n Comenz\u00f3 su vida adulta como acad\u00e9mico de derecho en Dresde, antes de cambiar para estudiar historia del arte en Munich y Florencia. En 1904 se muda a Par\u00eds convirti\u00e9ndose en uno de los primeros entusiastas en reconocer la importancia del cubismo, inici\u00e1ndose como coleccionista, marchante y cr\u00edtico de arte .<\/p>\n\n\n\n Le compra su primera obra a Pablo Picasso en 1905 y le encarga un retrato suyo que le realiza en 1910.<\/p>\n\n\n\n En Par\u00eds abri\u00f3 una galer\u00eda ubicada sobre la calle Notre Dame des Champs en Montparnasse con obras de Georges Braque, Sonia Delaunay, Raoul Dufy y el fauvista franc\u00e9s Andre Derain.<\/p>\n\n\n\n Gertrude Stein, coleccionista e influyente en la vanguardia, figuraba entre su c\u00edrculo de amigos.<\/p>\n\n\n\n Su apartamento ubicado en Ile Saint-Louis, era centro de reuni\u00f3n de artistas asistiendo entre otros, George Braque y Pablo Picasso.<\/p>\n\n\n\n Uhde fue quien realizara la primera retrospectiva p\u00f3stuma del m\u00e1s importante artista naif Henri Rousseau de quien hab\u00eda escrito una monograf\u00eda en 1911.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n escribi\u00f3 una biograf\u00eda sobre Vincent van Gogh.<\/p>\n\n\n\n Trabajaba en forma conjunta con el galerista Daniel-Henry Kanhweiler, a quien abordaremos en otra nota, y los hermanos Stein, todos atentos a la movida art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n Su vida estuvo asediada entre su homosexualidad y su nacionalidad alemana que le llevaran a regresar a su pa\u00eds durante la I Guerra Mundial, momento en el cual su colecci\u00f3n fue expropiada y rematada en subasta p\u00f9blica en 1914.<\/p>\n\n\n\n Tuvo un matrimonio de conveniencia con la pintora Sonia Terk para evitar su deportaci\u00f3n durante dos a\u00f1os al tiempo que conviv\u00eda con su sirviente y amante. Mantuvo una relaci\u00f3n sentimental con el tambi\u00e9n pintor Helmut Kolle.<\/p>\n\n\n\n En 1928 realiz\u00f3 la primera muestra de artistas naif con la participaci\u00f3n de Henri Rousseau, S\u00e9raphine Louis, Camille Bombois, Andr\u00e9 Bauchant y Louis Vivin, present\u00e1ndolos como \u201cPintores de sagrado coraz\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n El Museo de Arte Moderno de Paris, en 1948 inaugur\u00f3 una sala con su nombre.<\/p>\n\n\n\n El arte naif ha estado siempre mal considerado por tratarse de artistas que no se dedicaban a la pintura como actividad principal y no ten\u00edan formaci\u00f3n acad\u00e9mica.<\/p>\n\n\n\n Pintores domingueros, tambi\u00e9n se les ha dicho en forma peyorativa. Sin embargo lejos estaban los intereses de estos artistas en sus comienzos de ocupar dicha categor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Dentro de este grupo de artistas se destacaron Henri Rousseau llamado El aduanero Rousseau, Louis Vivin (1861-1936), Andr\u00e9 Bauchant (1873-1958),Jean Eve (1900-1968), Dominique Peyronnet (1872-1943) y Seraphine Louis.<\/p>\n\n\n\n Henri Rosseau (1844-1910) es el principal representante de este grupo. En su obras se condensa todo el arte naif con las caracter\u00edsticas t\u00edpicas de la corriente. Contornos definidos, falta de perspectiva, colorido extraordinario, minuciosos detalles acompa\u00f1ado de una gran potencia expresiva forman parte de esta modalidad de pintura.<\/p>\n\n\n\n Rousseau era autodidacta y su producci\u00f3n coincidi\u00f3 con el apogeo del impresionismo.<\/p>\n\n\n\n La perspectiva fue un gran legado desde el Renacimiento dif\u00edcil de eludir hasta la participaci\u00f3n art\u00edstica de Paul Cezanne. Rousseau logr\u00f3 liberarse de las limitaciones impuestas por la perspectiva tambi\u00e9n, lo que produjo el alago de varios colegas suyos.<\/p>\n\n\n\n Luego que se jubilara en su profesi\u00f3n de aduanero que desempe\u00f1\u00f3 en el puerto de San Nicol\u00e1s sobre el rio Sena, en 1893 y con casi 50 a\u00f1os, se dedicar\u00e1 de lleno a pintar.<\/p>\n\n\n\n “La encantadora de serpientes\u201d, 1907 es una obra suprema dentro de su producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Sus pinturas representan selvas tropicales ex\u00f3ticas que Rousseau nunca conoci\u00f3. Para ello se inspiraba en los relatos que escuchaba decir a los soldados franceses que hab\u00edan combatido en M\u00e9xico en apoyo al emperador Maximiliano y que luego complementaba con visitas a los jardines bot\u00e1nicos de Paris.<\/p>\n\n\n\n A diferencia de Paul Gauguin, no necesit\u00f3 viajar fuera de la ciudad para inspirarse en \u00e1mbitos buc\u00f3licos y extravagantes.<\/p>\n\n\n\n Mientras que Gauguin buscada su fuente de inspiraci\u00f3n afuera, Rousseau la logra a trav\u00e9s de una camino de introspecci\u00f3n contemplando la naturaleza de forma simb\u00f3lica.<\/p>\n\n\n\n Sus junglas transmiten un extra\u00f1o grado de irrealidad y fantas\u00eda. M\u00e1s que ver, el espectador siente.<\/p>\n\n\n\n Expuso en varias oportunidades en los salones de los independientes.<\/p>\n\n\n\n Vassily Kandinsky, Pablo Picasso, George Braque, Georges Seurat, Paul Signac, Robert Delaunay, Fernard Leger y Paul Gauguin eran grandes admiradores de su obra.<\/p>\n\n\n\n \u201cRetrato del artista con l\u00e1mpara\u201d y \u201cRetrato de su segunda esposa\u201d fueron adquiridos por Robert Delaunay y luego por Pablo Picasso.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n Kandinsky queda fascinado con su obra y junto con quien fuera su compa\u00f1era, la pintora Gabriel M\u00fcnter, adquieren obra suya.<\/p>\n\n\n\n Wilhelm Uhde<\/strong> fue el primer bi\u00f3grafo de Rousseau y en 1911 en su monograf\u00eda coment\u00f3: \u201cRousseau encara la naturaleza como un ni\u00f1o. Para \u00e9l, la naturaleza es cada d\u00eda un elemento nuevo, del cual ignora las leyes. A su forma de ver, tras los fen\u00f3menos existe algo invisible que es, por llamarlo de alguna manera, lo esencial.\u201d<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n el despiadado cr\u00edtico Louis Roy que hab\u00eda arremetido contra la obra de los impresionistas, relator de Mercure de France, hace referencia a la obras de Rousseau como un \u201cvaliente intento simb\u00f3lico\u201d a trav\u00e9s de una innovadora \u201cextra\u00f1eza\u201d de pintar.<\/p>\n\n\n\n Seraphine Louis (Arsy,1864-1942) fue una artista que no logr\u00f3 el reconocimiento durante su vida a excepci\u00f3n de la otorgada por Whilhelm Uhde quien supo apreciar sus trabajos y le compr\u00f3 varias obras.<\/p>\n\n\n\n Conoci\u00f3 su obra en 1912 en casa de unos amigos suyos en Senlins donde ella trabajaba como sirvienta y qued\u00f3 deslumbrado a primera vista.<\/p>\n\n\n\n Seraphine fue una mujer con una dura vida, dedicada a trabajar como sirvienta as\u00ed como tambi\u00e9n estuvo en un convento donde se hab\u00eda decidido a consagrarse a Dios como monja, cosa que no logr\u00f3 por oposici\u00f3n de las hermanas del lugar que no la ve\u00edan af\u00edn.<\/p>\n\n\n\n Su inter\u00e9s art\u00edstico lo expresaba a trav\u00e9s de la atenci\u00f3n a temas floridos, productos de la naturaleza donde encontraba su fuente de inspiraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Sus colores los lograba mezclando la cera de la velas de la iglesia con tierra extra\u00edda del cementerio, plantas y flores coloridas as\u00ed como tambi\u00e9n haciendo uso de su propia sangre.<\/p>\n\n\n\n Sus trabajos se han mal clasificado como producto de una psic\u00f3pata, rara y m\u00edstica mujer sin atender el talento que pose\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Pose\u00eda no solo el r\u00f3tulo de loca sino tambi\u00e9n el de mujer.<\/p>\n\n\n\n Desde ni\u00f1a ten\u00eda visiones divinas hasta que a los 38 a\u00f1os recibe la visita sagrada del arc\u00e1ngel San Gabriel qui\u00e9n le indicara pintar \u201cla gloria de Dios\u201d.<\/p>\n\n\n\n A partir de ese momento, su paleta de colores cambia sustancialmente logrando matices hasta ese momento no conseguidos que usaba para representar las llamas de la hoguera.<\/p>\n\n\n\n Enfrentarse a una obra de Seraphine es sentirse observado por una naturaleza en plena ebullici\u00f3n que da cuenta de todos sus secretos y donde parece que nos hablara.<\/p>\n\n\n\n Luego de que Uhde regresara a Paris luego de la finalizaci\u00f3n de la I Guerra Mundial se desplaza hasta Chantilly en 1927 y all\u00ed renueva su relaci\u00f3n con S\u00e9raphine despu\u00e9s de un encuentro casual en una exposici\u00f3n de artistas locales en la ciudad.<\/p>\n\n\n\n Seraphine nunca pudo concretar una exposici\u00f3n individual en vida. Las idas y venidas de Uhde, producto de las guerras, interrumpieron las visitas que le hac\u00eda asiduamente lo que le llev\u00f3 a sentirse abandonada cayendo poco a poco en un estado demencial que la llevar\u00e1 a la internaci\u00f3n en un hospital psiqui\u00e1trico.<\/p>\n\n\n\n Pint\u00f3 200 cuadros aunque solo se rescataron 70. Los mismos est\u00e1n repartidos entre los museos de Arte de Maillol, el de Senlis, el Museo de arte Naif de Niza y el Pompidou de Paris.<\/p>\n\n\n\n Hoy d\u00eda su obra se ha revisado y ocupa un lugar protag\u00f3nico dentro de a historia del arte.<\/p>\n\n\n\n En 1986 Alain Vircondelet escribi\u00f3 la primera biograf\u00eda de la artista, que public\u00f3 en 2008 bajo el t\u00edtulo \u201cSeraphine. De la pintura a la locura\u201d<\/p>\n\n\n\n Martin Provost luego dirigir\u00e1 la pel\u00edcula basada en ese libro, que dar\u00e1 cuenta de su vida, lo que le ha servido para una mayor difusi\u00f3n pero aun hoy d\u00eda, la pintora no ha logrado el protagonismo merecido.<\/p>\n\n\n\n A pesar del trabajo aun por realizar, sus cuadros se han cotizado. En 2012 una obra suya se venci\u00f3 en 260 mil euros.<\/p>\n\n\n\n El Museo Maillol de Paris, fundado en 1995 por Dina Vierny, modelo y musa del escultor Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-1944), dio acogida a una importante muestra de artistas naif.<\/p>\n\n\n\n Ubicado junto sobre la Rue de Grenelle, el Museo Maillol aloj\u00f3 desde setiembre de 2019 y hasta febrero de 2020, la exposici\u00f3n \u201cDel Aduanero Rousseau a Seraphine, los grandes maestros naifs, con el fin de proporcionarles una postura relevante dentro de la vanguardia europea.<\/p>\n\n\n\n Entre los artistas que se expusieron se encontraban Andr\u00e9 Bauchant, Camile Bombois, Ferdinand Desnos, Jean Eve, Dominque Peyronnet, Ren\u00e9 Rimbert, Louis Vivin, entre otros.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La presencia y participaci\u00f3n de los mecenas de arte a lo largo de la historia a partir del Renacimiento, ha sido vital y necesaria. Al referirnos a los mecenas incluimos cr\u00edticos, galeristas, curadores as\u00ed como coleccionistas, figuras que promocionan la actividad art\u00edstica m\u00e1s all\u00e1 de las miradas fugaces del espectador, apostando al desarrollo de las […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":70688,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[58],"tags":[84,14041,14042,14040,13096,6309,14039],"class_list":["post-70687","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-miscelanea","tag-arte","tag-criticos","tag-curadores","tag-galeristas","tag-mecenas","tag-renacimiento","tag-wilhelm-uhde"],"yoast_head":"\n
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