{"id":67863,"date":"2021-04-26T12:42:46","date_gmt":"2021-04-26T15:42:46","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=67863"},"modified":"2021-06-06T18:03:45","modified_gmt":"2021-06-06T21:03:45","slug":"supongamos-que-se-trata-de-un-libro-a-proposito-de-madmaxismo-de-fernando-lopez-lage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/supongamos-que-se-trata-de-un-libro-a-proposito-de-madmaxismo-de-fernando-lopez-lage\/","title":{"rendered":"Supongamos que se trata de un libro – A prop\u00f3sito de Madmaxismo de Fernando L\u00f3pez Lage"},"content":{"rendered":"\n

Los pasados 18 y 19 de marzo, en el Museo Nacional de Artes Visuales se present\u00f3 el libro de Fernando L\u00f3pez Lage<\/a>: Madmaxismo. La presentaci\u00f3n estuvo a cargo de Enrique Aguerre<\/a>, Luciana Damiani<\/a> y Fernando Barrios<\/a>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para la ocasi\u00f3n escribimos un texto que reproducimos aqu\u00ed:<\/p>\n\n\n\n

Supongamos que se trata de un libro
A prop\u00f3sito de Madmaxismo de Fernando L\u00f3pez Lage<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Comencemos parafraseando a Fran Lebowitz- personaje que admiramos ambos- en Supongamos que N. York es una ciudad, plantando la sospecha maliciosa respecto a que estemos ante un libro. Ya de paso nos evitamos el trillado Esto no es una pipa\u2026Quiz\u00e1s no sea tan disparatado, ya que sabemos que en el campo del arte nada es lo que parece.
Y dado, adem\u00e1s, la m\u00e1s que justificable distancia cr\u00edtica que el mismo L\u00f3pez Lage establece con la cultura letrada.<\/p>\n\n\n\n

El libro en tanto dispositivo colonial de escritura, en este caso al menos, quiz\u00e1s pueda entenderse como el agenciamiento de textos collage- y el libro mismo puede ser pensado en tanto collage- o constelaci\u00f3n subjetiva de ideas y experiencias a ser vividas, sin que sean evitables los tropezones, los cambios de direcci\u00f3n y o de tono, las
alternancias de registros distintos de an\u00e1lisis, como capas de cebolla o cinta de moebious en la que se pierde toda l\u00f3gica binaria del adentro y del afuera. Quiz\u00e1s m\u00e1s cercano a la diseminaci\u00f3n derridiana o a la escritura proliferante, neobarroca de un Perlhonger o un Lezama Lima, solo que en el campo del ensayo, Fernando nos pasea por las mil y una voces de la conversaci\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

Y eso quiz\u00e1s sea ya su primer se\u00f1a de valor y disidencia: alguien del campo de las artes, visuales si queremos conservar este adjetivo a\u00fan, no un fil\u00f3sofo, ni un soci\u00f3logo ni un antrop\u00f3logo, hablaescribe (perm\u00edtanme esta condensaci\u00f3n neol\u00f3gica, que creo m\u00e1s que pertinente, ya que de un escribir cercano al decir, por momentos indistingui\u00e9ndose de
\u00e9l), hablaescribe de filosof\u00eda, de pol\u00edtica, de biolog\u00eda y de ciencia, de tecnolog\u00eda y de subjetividad y\u2026 de arte. Porque los campos hace rato disueltos, de-generados a\u00fan pretenden especificidad y expertos en la academia y no solo all\u00ed.
L\u00f3pez Lage atraviesa g\u00e9neros y disciplinas a tono con lo que Bruno Latour, Donna Haraway, Viveiros de Castro e Isabelle Stengers entre otrxs, hace tiempo vienen haciendo.<\/p>\n\n\n\n

Dice Bruno Latour en Nunca fuimos modernos: \u201cH\u00edbridos nosotros mismos, instalados de soslayo en el interior de las instituciones cient\u00edficas, algo ingenieros, algo fil\u00f3sofos, terceros instruidos sin buscarlo, hicimos la elecci\u00f3n de describir las madejas dondequiera que nos lleven\u201d<\/p>\n\n\n\n

Traducci\u00f3n o red, ser\u00e1n para Latour, las herramientas para recoger estos hilos de Ariadna, de estas historias mezcladas.
Libro compost, de parentescos raros, de ensamblajes y composici\u00f3n cyborg o pariente de textos calientes y en descomposici\u00f3n generativa. <\/p>\n\n\n\n

Y me detengo tanto en esto que podr\u00eda no ser nada m\u00e1s- ni nada menos- que una nota de m\u00e9todo, porque hace tiempo considero que: el c\u00f3mo es tambi\u00e9n un qu\u00e9. Es decir, c\u00f3mo se hace algo es tambi\u00e9n ese algo. Forma y contenido nunca fueron del todo por carriles separados, pero esto supone un paso m\u00e1s, al considerarlos indistinguibles.<\/p>\n\n\n\n

Dicho sea de paso, muchas veces constatamos obras de factura formal impecable, super pro, que sustentan ideas m\u00e1s que pobres o carentes de toda problematizaci\u00f3n, en sentido foucaultiano. Y esto vale tanto para la escritura como para las artes visuales.<\/p>\n\n\n\n

Supongamos que se trata de un libro, entonces diremos que es de los buenos, en un sentido m\u00e1s que antojadizo y personal: uno entiende algo de lo que se trata, reci\u00e9n cuando termina de leerlo. E incluso en su relectura. La \u00faltima frase, la que cierra, concluye el libro, dice: \u201c\u2026madmaxismo<\/strong>, esa \u00faltima expresi\u00f3n desesperada del humanismo\u201d, y uno suspira: ah! Era eso!!\u2026 no estaba tan errado.<\/p>\n\n\n\n

Pero el madmaxismo<\/strong>, dice alguien por all\u00ed, puede incluir estrategias de supervivencia ante la crisis que van desde crear tu propia huerta a comprar un rifle para protegerte de lxs otrxs.<\/p>\n\n\n\n

El libro se abre con un paneo descriptivo-anal\u00edtico de lo que podr\u00edamos llamar muy malamente: el presente. Un presente que se reconoce heredero de una modernidad occidental, colonial que es conquista y episteme y epistemicidios m\u00faltiples y antropocentrismo especista y una larga lista de sesgos desde los que percibimos\/nos
percibimos, concebimos y excluimos\u2026 desde los que vivimos. Es tambi\u00e9n una hoja de ruta de las m\u00faltiples advertencias que hoy ya son imposibles de soslayar: advertencia decolonial, de los feminismos, de la racialidad y las m\u00faltiples opresiones interseccionales, antiespecista etc. etc.<\/p>\n\n\n\n

Es tambi\u00e9n una puesta en crisis de una racionalidad, que permea- lo sepamos o no- no solo el pensamiento o los sistemas filos\u00f3ficos sino tambi\u00e9n al arte y a la vida. <\/p>\n\n\n\n

De ah\u00ed la pregunta no ret\u00f3rica que nos lanza: \u201c\u00bfLa vida, la naturaleza, la especie humana podr\u00e1n ser interpeladas desde la propia epistemolog\u00eda moderna?; y si no fuera as\u00ed \u00bfc\u00f3mo lo haremos? \u00bfPodremos acordarle a la fabulaci\u00f3n y a la especulaci\u00f3n, y, mejor a\u00fan a la fabulaci\u00f3n especulativa, estatuto de conocimiento? \u00bfY a otras cosmovisiones no modernas, a otras cosmopol\u00edticas?<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEs la episteme el \u00fanico modo de conocer? \u00bfHay lugar para los saberes subalternos, de los que hablara Foucault en Defender la sociedad? Y \u00bfacaso el arte- seamos menos grandilocuentes: acaso alg\u00fan arte- no oper\u00f3 siempre desde una otra relaci\u00f3n al conocimiento y al saber?<\/p>\n\n\n\n

La producci\u00f3n-invenci\u00f3n de lo humano se devela de la mano de Peter Sloterdijk y su noci\u00f3n de antropot\u00e9cnicas como t\u00e9cnicas de producci\u00f3n de lo humano que ocultan su costado eugen\u00e9sico. La eugenesia como fantasma que se adjudica al avance tecnol\u00f3gico es algo similar a aquello que nos advirtiera el psicoanalista Donald Winnicott: \u201cse teme
algo que ya se vivi\u00f3\u201d, se teme el advenimiento de lo ya vivido. El futuro ya est\u00e1 aqu\u00ed o Nunca fuimos humanos.<\/p>\n\n\n\n

Madmaxismo<\/strong> es un reto, una provocaci\u00f3n m\u00e1s que una tibia invitaci\u00f3n. Es una apuesta pol\u00edtica a revisarlo todo.<\/p>\n\n\n\n

Una ampliaci\u00f3n de la comunidad que incluye animales humanos y no humanos, seres bi\u00f3ticos y abi\u00f3ticos, m\u00e1quinas y sistemas con los que agenciarnos, con los que aumentar nuestras potencias y hacer vivibles todas las vidas, puede ser visto como ut\u00f3pico y quiz\u00e1s lo sea, pero emparentado con el sentido revisado que Jos\u00e9 Esteban Mu\u00f1oz plantea en Utop\u00eda queer de una \u201cfuturidad antinormativa\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Entre el No future de Lee Edelman y la futuridad queer, la apuesta de Madmaxismo<\/strong> extiende o borronea las fronteras hasta incluir lo extraplanetario, lo alien.<\/p>\n\n\n\n

Acoger lo alien sin miedo a alien-arse, hacerse otrx, desde un compost que habilite devenires m\u00faltiples, no es una apuesta ingenua. Implica una reconfiguraci\u00f3n de las relaciones de poder y dominio que- no solo rigen nuestras vidas- sino que las producen.<\/p>\n\n\n\n

Somos efectos de relaciones de poder, que como se\u00f1ala Paul B. Preciado, todxs hemos creado o sostenido-soportado, por lo que no se trata de una pol\u00edtica de la victimizaci\u00f3n sino lo contrario una asunci\u00f3n del poder y la potencia en los actos perform\u00e1ticos que nos producen en relaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El lugar de las mujeres, en tanto sujeto pol\u00edtico que excede la asignaci\u00f3n sexo-gen\u00e9rica e incluye a todxs aquellxs que deciden nominarse mujeres, desde identidades posicionales y trans, es central en este libro. Y es o son los feminismos el movimiento social y pol\u00edtico m\u00e1s removedor de los siglos XX-XXI, desde las sufragistas a las xenofeministas post harawaianas, pasando por el feminismo de la diferencia y el de la igualdad y el transfeminismo- atravesado por la teor\u00eda queer- y los feminismos decoloniales e ind\u00edgenas e isl\u00e1micos y los feminismos negros. Porque el antropocentrismo es un androcentrismo y el capitalismo es tambi\u00e9n dominaci\u00f3n masculina y colonial y especismo humanista. Y porque el humano es el hombre, desde una pol\u00edtica sexual de la lengua que hace de lo masculino el gen\u00e9rico- Oh casualidad!!<\/p>\n\n\n\n

Y entonces se har\u00e1 entendible el gesto de Haraway de incluir la intervenci\u00f3n-caricatura que Sydney Harris hace del Hombre de Vitrubio de Leonardo da Vinci en El perro de Leonardo. Caricatura que no obstante no le sirve a Haraway- as\u00ed lo dice: \u201cpara el tipo de altermundializaci\u00f3n que busco con los compa\u00f1eros mundanos\u201d, ya que a\u00fan sostiene un
tecnohumanismo con sue\u00f1os de purificaci\u00f3n y trascendencia.<\/p>\n\n\n\n

L\u00f3pez Lage puebla la escena contempor\u00e1nea de una urgencia y una radicalidad in\u00e9ditas, y lo hace sin concesiones. Quienes decidan habitar circunstancial o de manera permanente el campo del arte, no podr\u00e1n ya refugiarse en las comodidades de lo ignorado o evitado. Una larga lista de advertencias ha sido hecha y cada quien sabr\u00e1 o deber\u00e1 descubrir que sayo le corresponde.<\/p>\n\n\n\n

Es por eso que no sabemos si agradecerle o maldecirlo. Yo elijo agradecerle<\/p>\n\n\n\n

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A prop\u00f3sito de este nuevo libro conversamos con su autor:<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

-C\u00f3mo surge la idea del libro y por qu\u00e9 este t\u00edtulo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Surge como una continuidad de un grupo de ideas que se desarrollan en los grupos del seminario del Programa de formaci\u00f3n permanente del fac. Desde ah\u00ed se proponen temas de estudio que est\u00e1n siempre en el contexto de las producciones de artistas, que cada vez mas, se cruzan con la filosof\u00eda, la ciencia, la tecnolog\u00eda. El libro anterior El color Pharmakon, de alguna manera planteaba un principio donde estaba presente la decolonialidad. La referencia estaba vinculada al tema de la historiograf\u00eda del color. Desde ese par\u00e1metro euroc\u00e9ntrico que est\u00e1 en permanente discusi\u00f3n y deconstrucci\u00f3n, se gener\u00f3 un viaje que me gust\u00f3 compartir; ya que tambi\u00e9n estaba vinculado al Uruguay.<\/p>\n\n\n\n

Madmaxismo<\/strong> no plantea una continuidad del libro anterior, aparece desde esos mismos lugares de reflexi\u00f3n como el seminario del fac, pero m\u00e1s enfocado en el Antropoceno y la Era Moderna. Madmaxismo<\/strong> es el nombre que se da en las redes sociales, a las sujetos m\u00e1s apocal\u00edpticos, los que se asocian con ese imaginario hollywoodense, de zombies, donde el planeta es un lugar seco, sin combustible f\u00f3sil, ni agua y donde se presenta una encarnizada pelea por la supervivencia, que siempre es individual. Una romantizaci\u00f3n del fin del mundo que ni se le ocurre que podr\u00eda haber una alternativa que sugiera el fin del capitalismo. Madmaxismo<\/strong> es un disparador para entender porqu\u00e9 esto sucede, porqu\u00e9 no se escucha otra posibilidad, y desde ah\u00ed se produce una especie de ensayo que conecta y cuestiona formas del pensamiento y del arte como ejemplificaci\u00f3n. Me parece interesante plantear desde las im\u00e1genes que propone el arte, como se fue instruyendo moralmente a los sujetos modernos y c\u00f3mo lo contempor\u00e1neo marca un punto de inflexi\u00f3n. Me gusta la imagen de una cucaracha dada vuelta, patas para arriba, sin saber c\u00f3mo encontrar el suelo.<\/p>\n\n\n\n

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-Que relaci\u00f3n dir\u00edas que hay entre arte y ciencia, arte y tecnolog\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es complejo pensarlo, pero no imposible. Est\u00e1 muy arraigada la separaci\u00f3n en categor\u00edas que avalan los saberes modernos, que es binaria, se entiende solo desde una cosa y no otra. Por suerte hay un mont\u00f3n de pensadores que se encargan de discernir sobre esos temas, para dejar en evidencia c\u00f3mo los saberes en los \u00faltimos siglos han apostado cada uno desde su propia disciplina, a fundar el occidentalismo y tambi\u00e9n a fortalecerlo. Tambi\u00e9n hay una gran cantidad de artistas contempor\u00e1neos que cuestionan estos l\u00edmites o categor\u00edas. Muchos artistas ponen en escena como la historiograf\u00eda colabora para configurar la narrativa moderna, que es colonialista, europea y cientificista y donde la tecnolog\u00eda se presenta como el valor a\u00f1adido de la supremac\u00eda de la especie humana. Un valor que se piensa desde un lugar espec\u00edficamente humanista, donde la tecnolog\u00eda es una cosa ajena a la naturaleza, y otra vez incorpora la concepci\u00f3n binaria de artificial o sint\u00e9tico versus natural y org\u00e1nico. Como si lo que produce la especie humana no fuera parte de la naturaleza\u2026En el libro hay un an\u00e1lisis fuerte de los t\u00e9rminos de la naturaleza, entendida como eso que est\u00e1 ah\u00ed, un Ed\u00e9n que aparentemente es incuestionable. Una naturaleza que como sistema genera normativas, genera pol\u00edtica. Una naturaleza que anuncia todo lo que est\u00e1 al margen de ella como lo monstruoso. Eso ya nos obliga a buscar la relaci\u00f3n entre arte, ciencia y tecnolog\u00eda. El arte entonces, tendr\u00e1 mucho que ver con los postulados cient\u00edficos, ya sea desde la teor\u00eda del color, hasta la representaci\u00f3n de la maternidad, la violencia de la guerra, la pandemia, la desigualdad social, el racismo, la discriminaci\u00f3n por odio a la comunidad LGTBQI. La ciencia marca por lo menos durante per\u00edodos que se renuevan, los postulados que ofrecen normas, que generan una forma de habitar, sentir, y pensar el planeta. Y no digo el mundo, porque hay otras cosmovisiones que no pertenecen a este \u201cmundo\u201d al que nos referimos, que es el occidentalista. La tecnolog\u00eda por su parte tendr\u00e1 que ver tambi\u00e9n con el avance de la ciencia. Ella al servicio de la ciencia herramientas que establecen una optimizaci\u00f3n m\u00e1xima del progreso y el orden dentro de las normas epist\u00e9micas. Pero esta tecnolog\u00eda, sabemos que est\u00e1 atravesada por las cosmovisiones de quienes la producen, las crean, las testean. Casi siempre blancos, modernos del Silicon Valley. Artistas afroestadounidenses como Sondra Perry han utilizado en sus obras, evidencias de c\u00f3mo la tecnolog\u00eda tambi\u00e9n es racista. Muchos de los softwares e IA no reconocen las caracter\u00edsticas de las personas afro, por ejemplo a trav\u00e9s de los softwares de reconocimiento facial, o los escaneos para hacer un avatar.<\/p>\n\n\n\n

Volviendo a la pregunta, te dir\u00eda que hay una relaci\u00f3n que hoy se hace muy clara entre arte, tecnolog\u00eda y ciencia, porque el delinking epist\u00e9mico se hace presente en todos los saberes de esa red donde se atraviesa la colonialidad. El pensador chino Yuk Hui ofrece una visi\u00f3n renovada de la relaci\u00f3n entre tecnolog\u00eda y cultura, una relaci\u00f3n que \u00e9l resume mediante la noci\u00f3n de cosmot\u00e9cnica. La tecnolog\u00eda se ha mostrado como un fen\u00f3meno inerte y universal. <\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n se habla de pueblos m\u00e1s avanzados t\u00e9cnicamente que otros. Hui pone en duda, esa premisa universalista. En el paradigma occidental el desarrollo tecnol\u00f3gico se presenta como una progresi\u00f3n unidireccional acumulativa. El triunfo de esa racionalidad tecnol\u00f3gica y tambi\u00e9n de la ciencia no ha proporcionado respuestas a las grandes preguntas de la humanidad. Courbet cuando pint\u00f3 El origen del mundo, no solo hizo una gran pieza del arte, tambi\u00e9n aludi\u00f3 a la ciencia, a la naturaleza, a la mujer como territorio biol\u00f3gico donde replicar los nacimientos. Tania Ostojic en El origen del mundo after Courbet, plantea a trav\u00e9s de la bandera de la Uni\u00f3n Europea, otro posible origen del mundo que escapa a la concepci\u00f3n de la vida humana. La tecnolog\u00eda tambi\u00e9n ha hecho que la fuerza de la obra de Courbet, sea vea cuestionada, la posibilidad de la fecundaci\u00f3n in vitro hace 40 d\u00e9cadas. Y desde el arte de Marc Quinn por ejemplo cuando presenta una escultura de un hombre trans embarazado.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente la tecnolog\u00eda que utilizan algunos artistas, descentralizan ese lugar otorgado a la biolog\u00eda que define normativas: Spela Petric, Eduardo Kac y sus obras simbiogen\u00e9ticas, donde lo vegetal y lo humano, las bacterias y los ADN se unen, alterando los saberes heredados y conformando un c\u00famulo de cuestionamientos. Pierre Huyghe es un gran artista tambi\u00e9n que desde sus instalaciones inmersivas, propone situaciones donde lo humano, lo no humano y lo artificial, establecen relaciones que aparentemente eran impensables desde la concepci\u00f3n moderna. As\u00ed es como el arte empuja los l\u00edmites de las relaciones entre las categor\u00edas y les ofrece una mirada mucho mas expansiva, donde fluyen y se conectan con m\u00faltiples situaciones. Habr\u00e1 que plantear una red de procesos interrelacionados de los que somos partes integrales, por lo que todas nuestras acciones tienen consecuencias para el mundo, un pensamiento ecol\u00f3gico que no se duerma en un pensamiento verde; que sea capaz de pensar la ecolog\u00eda sin la naturaleza como plantea Timothy Morton.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n tendremos que ver si el pensamiento no requiere comprensi\u00f3n racional, si es posible al margen de lo cartesiano. Estudios recientes de organismos sin cerebro como \u00e1rboles, mohos y bacterias, demuestran que los bosques son un superorganismo que se comunica y rehabilita bajo su propia inteligencia, y eso se realiza sin cerebro.<\/p>\n\n\n\n

Hay una concepci\u00f3n de lo cef\u00e1lico como lugar del pensamiento que podr\u00eda descentralizarse y ayudarnos a re pensar distinto. Nunca hemos reparado en los mecanismo utilizados por las plantas, que viven en el planeta mucho antes que los humanos. Esas estrategias que utilizaron y utilizan como formas de supervivencia \u00bfpodr\u00e1n ser un modelo para el pensamiento ecol\u00f3gico?<\/p>\n\n\n\n