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![\"ALEJANDRA](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/p-1-1024x684.jpeg\" "\\"ALEJANDRA")
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Leda Catunda<\/strong>.Forma parte de la llamada \u201cgeneraci\u00f3n 80\u201d de Brasil en la que convergieron j\u00f3venes artistas abocados a la vuelta de la pintura en las principales instituciones de San Pablo y R\u00edo de Janeiro. En un contexto de ebullici\u00f3n pol\u00edtica y cultural marcado por el final de la dictadura militar, la pintura fue tomada como un modo placentero para volcar la subjetividad y experimentar \u2013sin jerarqu\u00edas\u2013sobre los materiales y los estilos art\u00edsticos. M\u00e1s all\u00e1 de estas instancias, en la obra de Catunda se pueden observar operaciones que provienen de la artesan\u00eda, el arte pop y el conceptualismo. Su paso por la carrera de artes en la Fundaci\u00f3n Armando Alvares Penteado fue clave ya que tom\u00f3 contacto con profesores como Regina Silveira y Nelson Leirner, quienes en los a\u00f1os setenta incentivaron la experimentaci\u00f3n indisciplinada. De manera temprana, la diversidad de im\u00e1genes que hacen al universo visual de Catunda \u2013motivos florales, paisajes, pinturas figurativas y animales, collages sobre telas y soportes dom\u00e9sticos\u2013se presentaen sus propuestas expositivas que fusionan la pintura y la costura extendiendo el plano hacia formas que incitan a ser tocadas. En los a\u00f1os posteriores, Catunda comenz\u00f3 a realizar formas volum\u00e9tricas y seductoras en las que se entrecruzan el neoconcretismo, la cultura popular y el mundo natural. Lenguas, barrigas, gotas, velos, insectos, entre otros, constituyen un sello autoral que al d\u00eda de hoy se conjuga con im\u00e1genes apropiadas de Internet y de consumo masivo con fotograf\u00edas de su archivo personal.<\/p>\n <\/p>\n Alejandra Seeber. <\/strong>Desde los inicios de la d\u00e9cada noventa, la obra de Alejandra Seeber se ha visto transformada por distintas experiencias est\u00e9ticas que habilitan la pregunta sobre la pintura m\u00e1s all\u00e1 de las tradiciones. Fue vital para su formaci\u00f3n transitar por atm\u00f3sferas dis\u00edmiles y liberadoras en torno a la pr\u00e1ctica art\u00edstica como el taller de la pintora Elsa Soibelman y el programa para artistas j\u00f3venes ideado por Guillermo Kuitca, espacio de cl\u00ednica que cambi\u00f3 la ense\u00f1anza del arte en Buenos Aires. Seeber conceptualiza la pintura, pero no desde las referencias hist\u00f3ricas, tampoco a trav\u00e9s de las convenciones, involucra una cultura visual atravesada por su propio recorrido en el rock alternativo, el trabajo en escenograf\u00edas para obras teatrales y shows musicales, la vida en el undergroundubicado en la zona sur de la ciudad y los programas digitales que empezaron a utilizarse en el dise\u00f1o gr\u00e1fico y la publicidad como novedad tecnol\u00f3gica del fin del siglo pasado. Seeberposa su mirada en los interiores dom\u00e9sticos, la arquitectura, la decoraci\u00f3n y los fragmentos m\u00e1s triviales, pero ah\u00ed encuentra una imagen del mundo que r\u00e1pidamente hace estallar con manchas, chorreaduras, gestos corporales y partes que se dispersan por todo el cuadro donde la relaci\u00f3n con el afuera y la figuraci\u00f3n resulta difusa. Entre lo com\u00fan que subyace en varios artistas argentinos de los a\u00f1os noventa, en especial la alianza con el submundo est\u00e9tico que tiene lugar en lo cotidiano, y los ejercicios pl\u00e1sticos practicados en la soledad del taller, Seeber gener\u00f3 un modo particular de conectarse con la pintura sin salirse de ella.<\/p>\n <\/p>\n Junto con esta exposici\u00f3n, Malba da inicio a una nueva colecci\u00f3n de publicaciones como parte esencial del programa Paralelo 1 || 3. Esta serie de libros incorporan tambi\u00e9n, desde su formato y los contenidos, las nociones de di\u00e1logo e investigaci\u00f3n creativa del t\u00e1ndem que anima el programa.Se trata de una publicaci\u00f3n biling\u00fce espa\u00f1ol e ingl\u00e9s, que incluye el ensayo curatorial \u201cFuera de serie\u201d de Francisco Lemus, una entrevista a Alejandra Seeber y Leda Catunda a cargo de Josefina Barc\u00eda, coordinadora de exposiciones Malba y el ensayo \u201cDos di\u00e1logos en la pintura\u201d, especialmente comisionado al cr\u00edtico y poeta norteamericano John Yau, que repasa el \u201cstatus\u201d de la pintura en la historia del arte, desde su proclamaci\u00f3n de muerte por Andy Warhol en los a\u00f1os 60 hasta aquellos que propugnaban su regreso a fines de los a\u00f1o 70 y principios de los 80.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n![\"ALEJANDRA](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/p-7-1024x684.jpeg\" "\\"ALEJANDRA")
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