Desde el jueves 10 de noviembre el Museo Torres Garc\u00eda albergar\u00e1 la exposici\u00f3n “Metaf\u00edsicos” de Federico M\u00e9ndez.<\/p>\n
Este artista pl\u00e1stico, nacido en Montevideo en 1978, fue creador del Taller La Piedra en 1996\/1997, conjuntamente a Marcelo Larrosa y Luis Balbuena. Entre algunas de sus exposiciones, en 2001 expone en Galer\u00eda Dinners, en Bogot\u00e1, Colombia; y en la Galer\u00eda Odaly\u00b4s de Caracas, Venezuela. Ese mismo a\u00f1o recorri\u00f3 Am\u00e9rica estudiando yacimientos arqueol\u00f3gicos y museos. En el 2007 realiza la exposici\u00f3n homenaje a Gonzalo Fonseca, llamada \u201cSobre los muros\u201d en el Museo de Historia del Arte de Montevideo. Luego viaja a Colombia, para durante 2010, realizar diversas experiencias art\u00edsticas de car\u00e1cter colectivo.<\/p>\n
Pero para conocer m\u00e1s sobre Federico M\u00e9ndez, pr\u00f3ximo a exponer nuevamente, lo entrevistamos desde COOLTIVARTE.<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/strong><\/p>\n Todos los ni\u00f1os tienen una intuici\u00f3n muy desarrollada para el arte pero esta visi\u00f3n es trocada en su desarrollo completo hacia el hombre. Pensemos en el dibujo: Hasta los siete a\u00f1os el ni\u00f1o puede mantenerse virgen en su creaci\u00f3n. Si bien copie dibujos de adultos o salgan de su imaginaci\u00f3n, todo es recreado por su extraordinaria comprensi\u00f3n instintiva. Dispone manchas, l\u00edneas, formas, es un ge\u00f3metra intuitivo. Luego la educaci\u00f3n y la sociedad le van cegando de a poco el instinto y aquellas l\u00edneas colores y manchas de fuerza superior se endurecen y pierden toda vitalidad.<\/p>\n Cuando tom\u00e9 conciencia de que esta vitalidad era inherente a toda obra de arte supongo que tambi\u00e9n hab\u00eda empezado el arte a integrarse profundamente en m\u00ed. Fue gracias al dibujo, a la observaci\u00f3n de la naturaleza y al estudio de obras de otros pintores.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras?<\/strong><\/p>\n Lo que ellas son. El poeta Horacio dec\u00eda: La pintura es un poema sin palabras. Mi esperanza ante la creaci\u00f3n es que ese sentimiento siempre siga vivo.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?<\/strong><\/p>\n Solo un pensamiento me domina en la creaci\u00f3n, es el de Unidad. Se puede pensar antes y despu\u00e9s de realizar una obra, pero en el momento de creaci\u00f3n se debe ser espont\u00e1neo y dejar que la propia obra nos conduzca.<\/p>\n \u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s? \u00bfPor qu\u00e9 eliges los materiales que utilizas para trabajar?<\/strong><\/p>\n Creo que el \u00f3leo no puedo sustituirlo, tambi\u00e9n pinto t\u00e9mperas y temples cuando no corto una madera o la tallo, que si se aviene a mi idea tanto da cortar maderas o pintar lienzos.<\/p>\n En cuanto a la tem\u00e1tica la considero simplemente una excusa para mis composiciones. Generalmente parto de un sentimiento abstracto y la naturaleza, o sea el tema, se encuentra conmigo. Siempre estoy pensando en la geometr\u00eda y en las manchas y sumido en ese pensamiento, la naturaleza me asalta y me sugiere ciertas formas y tonos. De esta manera un blanco se transforma en una jarra y un azul en un cielo, o un amarillo en un cielo, tanto da, primero siempre la pintura que su apariencia real, lo “que” dicen mis cuadros es resultado inseparable del “c\u00f3mo ” est\u00e1 dicho.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/strong><\/p>\n Cada obra tiene valor por si misma. Los temas no suelen variar mucho.<\/p>\n Antes y despu\u00e9s de pintar hago bocetos y mi obra tambi\u00e9n es boceto.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/strong><\/p>\n Nunca considero terminada una obra, simplemente me detengo cuando creo pertinente, la emoci\u00f3n domina. Hay obras que las sigo despu\u00e9s de a\u00f1os, aunque es muy dif\u00edcil retomar una emoci\u00f3n.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/strong><\/p>\n Emoci\u00f3n.<\/p>\n \u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, se puede, pero uno debiera vivir en \u00e9l adem\u00e1s de vivir de \u00e9l.<\/p>\n \u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, pero debieran deslindarse mucho m\u00e1s las cosas, no es lo mismo el arte conceptual que la pintura. Deber\u00edan diferenciarse los espacios del arte visual y del arte visual conceptual o intelectual, porque est\u00e1 el arte que no quiere m\u00e1s que referirse a s\u00ed mismo y que cuenta como obra, del otro que es referencial y que muestra desinter\u00e9s por el valor est\u00e9tico en s\u00ed de la obra, para importarle m\u00e1s el concepto intelectual referido; son dos artes diametralmente opuestos. De hecho el nuevo Museo de Arte Contempor\u00e1neo lo encuentro id\u00f3neo para este tipo de arte cada vez m\u00e1s en boga y con creciente n\u00famero de adeptos.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/strong><\/p>\n Yo creo que tienen pleno potencial para desarrollarse y que todos los trabajadores del esp\u00edritu estamos en ese empuje.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?<\/strong><\/p>\n Hay muchas singularidades, deber\u00eda ser una relaci\u00f3n de interdependencia.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte – p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n Seguir pintando.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/strong><\/p>\n La pintura y escultura del Taller Torres, pero tambi\u00e9n Cezanne, Van Gogh, el arte africano o de Thiahuanaco, Modigliani, Brancusi, Vel\u00e1zquez, entre otros.<\/p>\n \u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo?<\/strong><\/p>\n En exposiciones.<\/p>\n \u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/strong><\/p>\n Si.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/strong><\/p>\n Me parece una forma nueva de universalizar el arte y de acercarlo a la vida diaria.<\/p>\n \u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/strong><\/p>\n Estoy trabajando para exponer en el Museo Torres Garc\u00eda en noviembre de 2011, se llamar\u00e1 Metaf\u00edsicos y ser\u00e1n esculturas y oleos.<\/p>\n [sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]<\/p>\n Desde el jueves 10 de noviembre el Museo Torres Garc\u00eda albergar\u00e1 la exposici\u00f3n “Metaf\u00edsicos” de Federico M\u00e9ndez. Este artista pl\u00e1stico, nacido en Montevideo en 1978, fue creador del Taller La Piedra en 1996\/1997, conjuntamente a Marcelo Larrosa y Luis Balbuena. Entre algunas de sus exposiciones, en 2001 expone en Galer\u00eda Dinners, en Bogot\u00e1, Colombia; y […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":6331,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[84,408,142,413,88],"class_list":["post-6330","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista","tag-arte","tag-artes-visuales","tag-artista-visual","tag-bellas-artes","tag-uruguay"],"yoast_head":"\n
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