Sylvana Lobato naci\u00f3 en Montevideo el 20 de febrero de 1968. Inici\u00f3 sus estudios de dibujo y pintura en forma autodidacta en 1982. Entre 1985 y 1987 estudi\u00f3 en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Expuso en nuestro pa\u00eds y en el extranjero (Cuba, Argentina). Tambi\u00e9n fue tallerista de expresi\u00f3n pl\u00e1stica, y ha Ilustrado varios libros de autores nacionales y extranjeros.<\/p>\n
En 1999 recibi\u00f3 una menci\u00f3n por \u201cCalidad y Creatividad en el dise\u00f1o gr\u00e1fico\u201d, otorgada por comisi\u00f3n de jurado de A.U.D.A.<\/p>\n
Expone y vende en el Mercado de los Artesanos (Plaza Cagancha 1365) integrando la Asociaci\u00f3n Uruguaya de Artesanos.<\/p>\n
Hasta el 1\u00b0 de marzo, Sylvana Lobato est\u00e1 exponiendo \u201cOc\u00e9anos y bosques\u201d, una serie de seis cuadros al \u00f3leo en el Espacio Cultural Rafael Barradas (Perez castellano y Piedras. Ciudad Vieja), desde COOLTIVARTE los invitamos a concurrir a esta muestra y a compartir la siguiente entrevista que le realizamos formando parte del ciclo Pl\u00e1sticos de esos que ves por ah\u00ed.<\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/strong><\/p>\n -Siempre me gusto pintar, dibujar y escribir, desde muy peque\u00f1a, el Arte en mi familia siempre estuvo presente. Me di cuenta de mi vocaci\u00f3n (en dictadura) a los 16 a\u00f1os, me rebel\u00e9, abandon\u00e9 pre-magisterio y me compr\u00e9 un block y dibujaba en la calle. Dibujaba mal, no me gustaba el resultado, pero si el proceso. No nac\u00ed sabiendo, tuve que aprender y aprendo cada d\u00eda algo nuevo. Mis primeras telas fueron pa\u00f1ales y desconociendo que la tela llevaba una preparaci\u00f3n especial, el \u00f3leo la traspasaba y ten\u00eda que juntarlo con el pincel del lado de atr\u00e1s. (En aquellos d\u00edas la informaci\u00f3n no estaba tan al alcance de la mano.) Mi madre a\u00fan los conserva esos primeros cuadros.<\/p>\n Me considero autodidacta.<\/p>\n En 1996 entr\u00e9 en el Mercado de los Artesanos que me brind\u00f3 la posibilidad de vender en tarjetas y cuadritos mis dibujos y pinturas hasta el d\u00eda de hoy. Hace 29 a\u00f1os que cada d\u00eda dedico unas cuantas horas a dibujar y pintar.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras?<\/strong><\/p>\n -Creo que me desprendo, sinceramente. Una mirada atenta y cr\u00edtica de la realidad mezclada con el \u201coptimismo\u201d de ver \u201clo que se salva\u201d en cada cosa o ente que se te cruza. Una mirada que cree.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/strong><\/p>\n -Tengo varios: Yo, porque creo en lo que hago. Mi madre la escritora uruguaya Raquel Mart\u00ednez, mi mejor maestra. Salvador Dal\u00ed, genio. Quino, ejemplo. Oscar Larroca que admiro desde mis 16, dibujante excepcional. Hogue con quien tuve la suerte de tomar unas clases. Los talleres de pintura que coordin\u00e9 donde se aprende much\u00edsimo sobre espontaneidad. La verdad no desprecio nada, cualquier arte que vea puede ser un referente.<\/p>\n -\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo?<\/strong><\/p>\n -Mercado de los Artesanos, exposiciones y mi blog que lo difundo en facebook. Centro Hispanoamericano de Artes y Letras, he participado en casi todas sus muestras colectivas en Uruguay. Proyecto Cultural Sur en Argentina y La Habana, Cuba.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?<\/strong><\/p>\n -Para pintar consiento al inconsciente y sale. Cuanto menos pienso, mejor. Disfruto de los movimientos de los pinceles creando rutas de colores diferentes, pero con un cierto respeto y equilibrio. Es como la vida misma, hay que lograr una cierta armon\u00eda.<\/p>\n Para dibujar pienso, mido con mi regla imaginaria. Creo que una de las claves para aprender a dibujar es la letra, cada letra es un dibujo. Y cada cosa que escribo son dibujos que trasmiten cosas, y queda la letra parejita o se rebela y unas van para arriba, otras para abajo, se inflan, se hacen peque\u00f1as, tiemblan, bailan.<\/p>\n Pero todo no es t\u00e9cnica, muchas veces salen esos dibujos que no pienso, s\u00f3lo los siento. Esos no los repito, son \u00fanicos.<\/p>\n -\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s? \u00bfPor qu\u00e9 eliges los materiales que utilizas para trabajar?<\/strong><\/p>\n -Las lapiceras y l\u00e1pices son una extensi\u00f3n de mi mano, color o blanco y negro. El manejo del pincel es lo m\u00e1ximo y lo m\u00e1s dif\u00edcil. Me gustan los trazos seguros, directos, pero tambi\u00e9n las manchas y filigranas, experimento. Con la pintura si me equivoco siempre el error se transforma en acierto, aqu\u00ed, soy detallista en extremo.<\/p>\n En dibujo no uso ni goma ni regla, si me equivoco repito. Me gusta el dibujo simple, cuanto menos trazos mejor.<\/p>\n He probado y sigo probando muchas herramientas y materiales diferentes. Los que m\u00e1s uso son lapiceras de colores, los colores acuarelables, la pintura de tela acr\u00edlica muy econ\u00f3mica y con una gran gama de colores que se pueden mezclar. Si tengo que elegir me quedo con la pintura al \u00f3leo, en lo posible sobre tela donde me siento m\u00e1s c\u00f3moda por los colores que se pueden lograr, porque demora en secar y el resultado es \u00f3ptimo.<\/p>\n La tem\u00e1tica es variada: denuncia social con cierto humor, candombes, paisajes del Uruguay y otros, universos musicales, fotos y rompecabezas de mi mundo, todo un poco fant\u00e1stico.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/strong><\/p>\n -Por lo general en la pintura trabajo en series de siete cuadros, con la misma tem\u00e1tica, pero cada obra es un mundo aparte y diferente.<\/p>\n Y en el dibujo soy capaz de repetir muchas veces el mismo dise\u00f1o, y hacerlo m\u00e1s grande, o m\u00e1s chico. Aunque hay muchos que son \u00fanicos, depende de la complejidad y el est\u00edmulo.<\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/strong><\/p>\n -Buena pregunta. Creo que pintar es una forma de vencer al tiempo jugando.<\/p>\n Para m\u00ed es una pasi\u00f3n. Muy joven pasaba horas y m\u00e1s horas que no pod\u00edas ni hablarme hasta que terminaba de pintar y otras tantas para sentarme a observar mi obra,<\/p>\n Aprend\u00ed que hay tiempos mucho m\u00e1s valiosos en la vida: mis padres, mi esposo, mi hija Ceci, La Oma, Clau, Maru, mis casi cinco nietos, mis hermanas, sobrinos, yernos y cu\u00f1ados, mis amigos reales y virtuales, Urso (que ya cruz\u00f3 el arco iris), Vito, Flora, Coc\u00f3, Osa, Black, Cecilio y Manuelita; un zool\u00f3gico literal propio. Una gran familia que me ayuda, me estimula y me valora. Logr\u00e9 el equilibrio.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/strong><\/p>\n -Me gustar\u00eda que generen alegr\u00eda, ganas, placer; pero que generen lo que el espectador quiera sentir, a\u00fan indiferencia.<\/p>\n -\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n -Si, es como cualquier trabajo, si trabajas mucho te va bien, si trabajas poco\u2026.<\/p>\n Si trabajas en equipo nos va mejor, si trabajas solo\u2026<\/p>\n Tiene la contra que todo es inversi\u00f3n del artista, salvo que tengas suerte y alguien te ayude econ\u00f3micamente. Ten\u00e9s que buscar la vuelta porque vend\u00e9s lo que hac\u00e9s muy bien o ten\u00e9s que trabajar en otra cosa para pagar este oficio que es muy caro.<\/p>\n Yo trabajo de artesana hace 20 a\u00f1os y siempre pint\u00e9 con lo que ten\u00eda a mano, me pude comprar mi primera caja de 12 colores carand`ache con mi trabajo a los 30 y pintar al \u00f3leo en tama\u00f1o grande me lleg\u00f3 a los 43 a\u00f1os. Soy de las personas que puede decir que siempre trabaj\u00e9 en lo que me gusta, eso es mi m\u00e9rito, mucho apoyo recibido y buena suerte.<\/p>\n -\u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/strong><\/p>\n -Creo que el Arte es la huella digital del alma. Identifica a cada persona. En todos los tiempos, si el artista crea yo creo.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/p>\n -De lo que conozco y es poco, ya no es tanto aquello del pintor de anta\u00f1o, creo que todo se ha fusionado mucho y uno ve artes visuales en los lugares m\u00e1s esperados e inesperados. Eso me gusta. Me gustar\u00eda que fuera a\u00fan m\u00e1s popular, m\u00e1s al alcance de todos. Que los artistas pl\u00e1sticos trabajaran m\u00e1s unidos. Que se baje el arte del pedestal para interactuar con la gente. Que no resulte tan dif\u00edcil y tan caro para el artista pl\u00e1stico llevar adelante su obra y compartirla. Hace a\u00f1os estoy vinculada con los artesanos y en esa gran familia aprend\u00ed a compartir, a trabajar en equipo hacia una meta com\u00fan que es el bienestar de todos. El artesano es un artista que llega a casi todos los hogares.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?<\/strong><\/p>\n -En mi caso casi nula, salvo para entrar a mirar lo que est\u00e1 expuesto porque me gusta y aprendo. Jovencita, con mis obras visit\u00e9 una galer\u00eda y me preguntaron qu\u00e9 escuela ten\u00eda, no supe contestar y me fui con mis cuadros a cuestas. He vendido en el Mercado de los Artesanos, en las mismas exposiciones, o particular. A partir de este a\u00f1o estoy intentando crear un v\u00ednculo con algunas galer\u00edas y espacios de arte para exponer y vender.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte – p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n -No s\u00e9, estoy probando y aprendiendo. Despu\u00e9s te cuento\u2026Pero lo b\u00e1sico mejorar la comunicaci\u00f3n entre las partes y la difusi\u00f3n de las obras.<\/p>\n -\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/strong><\/p>\n -S\u00ed, creo, pero las obras de arte no tienen que llegar solamente a quien la adquiera y a los que tienen la suerte de verla. Est\u00e1 en manos del artista y otros actores sociales difundir la obra. Hay que adaptarse a los cambios y crear arte econ\u00f3micamente m\u00e1s accesible (Impresiones digitales, obra m\u00e1s peque\u00f1a.)<\/p>\n Adem\u00e1s exponer y mostrar en la mayor cantidad de lugares posibles nuestro trabajo, incluso en el interior de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n Creo que mi misi\u00f3n como artista que vive en sociedad es trasmitir emociones, informaci\u00f3n, cultura.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/strong><\/p>\n -La tecnolog\u00eda es una muy buena herramienta en cuanto a la rapidez de la informaci\u00f3n y la comunicaci\u00f3n.<\/p>\n Me parece genial, permite comunicarse con otros artistas, ver muchas obras diferentes, mostrar lo que uno hace, vender. Un lugar donde las artes pl\u00e1sticas son m\u00e1s populares.<\/p>\n -\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/strong><\/p>\n -Estoy exponiendo hasta el 1ro de marzo de 2012 \u201cOc\u00e9anos y bosques\u201d, una serie de seis cuadros al \u00f3leo. Curador: Alfredo Torres en Espacio Cultural Rafael Barradas, una sala de exposiciones que gestiona la Asociaci\u00f3n Uruguaya de Artesanos.<\/p>\n Experimentando con un grupo de Facebook que administro, donde participan artistas consagrados y no tanto y cualquier persona vinculada o que le interese el arte, para crear un punto de encuentro donde disfrutar y aprender.<\/p>\n Preparo un plan de trabajo para el taller de investigaci\u00f3n art\u00edstica que voy a coordinar este a\u00f1o en Talleres del Mercado,<\/p>\n Mientras trabajo en artesan\u00eda y pinto una nueva serie.<\/p>\n [sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]<\/p>\n Sylvana Lobato naci\u00f3 en Montevideo el 20 de febrero de 1968. Inici\u00f3 sus estudios de dibujo y pintura en forma autodidacta en 1982. Entre 1985 y 1987 estudi\u00f3 en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Expuso en nuestro pa\u00eds y en el extranjero (Cuba, Argentina). 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