Enrique Daniel Tomasini es artista pl\u00e1stico, Licenciado en Artes pl\u00e1sticas y Visuales por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, docente universitario y cr\u00edtico de arte.<\/p>\n
Desde el 15 de noviembre en el Museo Zorrilla expondr\u00e1 su trabajo \u201cEl Lago de los Cisnes\u201d, lo que nos da motivo para entrevistarlo y saber m\u00e1s de c\u00f3mo trabaja y de sus opiniones sobre el arte en el Uruguay.<\/p>\n
\u201cLa vida es un buen pretexto para pintar. Todo se puede pintar y el pintor siente que est\u00e1 dando vida a lo que pinta\u2026\u201d, as\u00ed comienza la presentaci\u00f3n para esta muestra de Tomasini que pretende con ella, un reencuentro con algunas sensaciones olvidadas.<\/p>\n
De esta forma, y muy atentos a lo que nos tiene para contar, lo incorporamos a nuestro ciclo de Pl\u00e1sticos de esos que ves por ah\u00ed.<\/p>\n
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-\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/strong><\/p>\n -A los 13 a\u00f1os mis padres me enviaron con una profesora del barrio a realizar copias y comenzar a pintar. Desde ni\u00f1o dibujaba con ladrillos en las fachadas de algunas casas y tambi\u00e9n en \u00e9poca escolar tallaba las hojas de palmera que crec\u00edan en el Bulevar Artigas, cerca de donde viv\u00eda.<\/p>\n \n -\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras?<\/strong><\/p>\n -Intentan trasmitir y generar emociones a trav\u00e9s del color.<\/p>\n \n -\u00bfCon qu\u00e9 nos vamos a encontrar en la exposici\u00f3n \u201cEl lago de los cisnes\u201d que inauguras el 15 de noviembre de 2012?<\/strong><\/p>\n -De la misma manera que la m\u00fasica transforma las percepciones, intento que mi pintura logre colocar al espectador en el plano est\u00e9tico, un plano que se vive \u00fanicamente trav\u00e9s de la sensibilidad. En este plano todas as formas son abstractas y se reconocen a trav\u00e9s de los significados que el espectador les asigna de acuerdo a su experiencia. El alto cromatismo de la pintura busca despertar estos significados que se transforman en relaciones y que a menudo se encuentran en capas escondidas de la conciencia, debido a nuestra diaria necesidad de utilizar el pensamiento l\u00f3gico. La exposici\u00f3n pretende un reencuentro con algunas sensaciones olvidadas o recuerdos at\u00e1vicos.<\/p>\n \n -\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?<\/strong><\/p>\n -La pintura sencillamente \u201caparece\u201d. Es la que gobierna la composici\u00f3n a trav\u00e9s de los ritmos del color aplicado con esp\u00e1tula \u2013 a menudo tres o cuatro colores los deposito en la herramienta- y \u201cnace\u201d en la propia tela. Existe una idea previa en general \u2013 que puede ser modificada en la marcha- pero el resultado final es impredecible y depende de las relaciones crom\u00e1ticas que se vayan gestando, siempre en pos de retener una especie de atm\u00f3sfera para cada obra.<\/p>\n \n -\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s? \u00bfPor qu\u00e9 eliges los materiales que utilizas para trabajar?<\/strong><\/p>\n -Trabajo con bastidores de tela, tipo lona, porque debe ser resistente a la carga del color. Los cuadros a menudo son muy pesados por la carga de pintura al \u00f3leo \u2013 de marcas comerciales de primera calidad- El color se aplica con esp\u00e1tula y la mezcla se realiza en el soporte a menudo arrastrando la masa de color de un lado para otro. El \u00f3leo es una materia sensual y la esp\u00e1tula un elemento que permite descargar mucha energ\u00eda. El resultado se conforma con toques m\u00e1s o menos independientes que no se funden como con el pincel, sino que mantienen autonom\u00eda. La tem\u00e1tica es la naturaleza y la mujer como s\u00edmbolo de la naturaleza en cierta medida. El paisaje oto\u00f1al de Canad\u00e1 que es sencillamente maravilloso en color me inspira siempre por mi inclinaci\u00f3n de colorista.<\/p>\n La tem\u00e1tica y los materiales conforman una decisi\u00f3n que refleja mi personalidad y en la cual me siento c\u00f3modo, a pesar del esfuerzo considerable que implica el realizar los cientos de toques de la herramienta para lograr la unidad. El promedio de pintura para una superficie de l00 x 145 cm es de aproximadamente l,5 kg hasta 2 kilogramos (como m\u00ednimo 10 pomos de color de 150 cc cada uno)<\/p>\n \n -\u00bfTienes una medida est\u00e1ndar para trabajar? \u00bfSobre que superficie te gusta trabajar?<\/strong><\/p>\n -Me siento muy c\u00f3modo con la medida de l00 x 145 cm aunque formatos de 170 cm por 110 tambi\u00e9n me atraen mucho porque es la altura de una persona, pr\u00e1cticamente.<\/p>\n La tela resistente y sobre todo la lona me resultan muy adecuadas.<\/p>\n \n-\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/strong><\/p>\n -La serie se relaciona por la tem\u00e1tica y en el caso del \u201clago de los cisnes\u201d, siempre aparece el agua interactuando con el follaje, adem\u00e1s de las bailarinas que remiten a la suite de Tchaikovsky. Me han interesado mucho los reflejos del agua que constituyen el contrapunto al colorido del propio bosque. En esta muestra intento colocarme en lugares aislados como observador porque la naturaleza ofrece la posibilidad de encontrarse con verdaderos templos naturales, donde la reflexi\u00f3n y la meditaci\u00f3n siempre son posibles. Intento trasladar este esp\u00edritu que no necesariamente es de soledad, sino de comuni\u00f3n.<\/p>\n \n -\u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/strong><\/p>\n -La pregunta es amplia ya que existe un tiempo cronol\u00f3gico que siempre es escaso. Cada obra en general insume de 10 a 12 horas de ejecuci\u00f3n, porque en general \u2013 exceptuando algunos casos- no salen con facilidad, sino que hay que trabajar mucho en pos de la unidad.<\/p>\n En cuanto al tiempo hist\u00f3rico o del transcurrir de la vida, es innegable que a medida que pasa y vamos registrando nuevas experiencias, van surgiendo nuevas necesidades de expresi\u00f3n. Lo que es importante, en mi opini\u00f3n, es ser fiel a uno mismo en el sentido de que el acto de crear no debe ser forzado sino natural y si no totalmente espont\u00e1neo, debe tener esa frescura que justamente vemos en la naturaleza, en el canto de las aves, en el sonido de la brisa, en el murmullo del arroyo, etc. La pintura, como dec\u00eda el maestro Lino Dinetto es siempre \u201cun acto de amor\u201d.<\/p>\n \n -\u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/strong><\/p>\n -Me interesa generar una emoci\u00f3n, producto de la experiencia est\u00e9tica y pl\u00e1stica.<\/p>\n Quisiera que se percibieran las sensaciones que uno mismo experimenta en la relaci\u00f3n con la naturaleza, relaci\u00f3n que yo no quiero perder ante la cultura urbana, cibern\u00e9tica y digital porque, de la misma manera que el aire puro del bosque o del campo es saludable, tambi\u00e9n lo es la relaci\u00f3n olfativa, visual y t\u00e1ctil con un mundo que todos sabemos est\u00e1 en riesgo. Tampoco es un retorno al \u201cbuen salvaje\u201d, sino la b\u00fasqueda del equilibrio. Hay como un sentimiento religioso pagano en todo esto, una especie de m\u00edstica del \u201cestado natural\u201d que intento canalizar a trav\u00e9s de la pintura. La mujer desnuda es un poco el s\u00edmbolo de este estado, no exento de deseos y de expectativas de progreso.<\/p>\n \n -\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n -Pienso que en la medida que el artista se dedique con mucha intensidad, puede vivir de su producci\u00f3n, aunque habr\u00eda que determinar si los niveles de vida se consideran los b\u00e1sicos o es posible contar con excedentes. Esta es una cuesti\u00f3n de estad\u00edstica de la cual no tengo datos muy completos. Casi todos los artistas que conozco se proyectan al extranjero, adem\u00e1s de comercializar obra en el pa\u00eds. Pienso de todas formas que deber\u00edan existir mayores incentivos para los creadores.<\/p>\n \n -\u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/strong><\/p>\n -Yo creo en el Arte sea como sea que se defina (y tal vez no tenga una definici\u00f3n). Sin embargo es posible percibir esta presencia.<\/p>\n Por lo tanto, en mi criterio la cuesti\u00f3n est\u00e1 en determinar si en lo que vemos est\u00e1 o no est\u00e1 el arte. Por ser contempor\u00e1neo no necesariamente debe dejar de lado el hecho de que la esencia de la obra \u2013 o dispositivo o artefacto, o acci\u00f3n o como quiera que se denomine- lo constituye el fen\u00f3meno (\u00fanico en su especie pero casi infinito en formas) art\u00edstico. Sin ello, en mi opini\u00f3n, no tiene valor. Porque en definitiva es un mundo \u2013 el est\u00e9tico- de valores, es decir de fen\u00f3menos intangibles que tienen una repercusi\u00f3n tanto individual como social.<\/p>\n Creo que hay que medir el fen\u00f3meno con la medida que \u00e9ste ofrece o que propone. No podemos medir un peso cualquiera en cent\u00edmetros y por este motivo el arte contempor\u00e1neo, al sostenerse en otros par\u00e1metros \u2013 sin ser reglas- debe considerarse a partir de los mismos para lo cual el \u201ctodo vale\u201d puede ser un axioma que se puede leer espejado o sea considerando tambi\u00e9n como que \u201cnada vale\u201d con lo cual estamos ante un problema, digamos ontol\u00f3gico o del Ser.<\/p>\n Es entonces, como dec\u00eda Hamlet, \u201cser o no ser\u201d y este problema filos\u00f3fico no es poca cosa, pero en definitiva es un problema filos\u00f3fico y no art\u00edstico. Si bien Kosuth, el fundador del conceptualismo como tal intent\u00f3 unir filosof\u00eda y arte a trav\u00e9s del Lenguaje, no es sencillo realizarlo en todos los casos.<\/p>\n No se puede cortar el \u00e1rbol desde la propia copia donde estamos subidos. T\u00e9ngase en cuenta que el disparador de todo esto ha sido el famoso urinario de Duchamp, que en definitiva, era una broma. Hay que ver si no hay mucho de broma \u2013 a pesar de que el humor es algo serio- en todo esto.<\/p>\n \n -\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/strong><\/p>\n -Creo que nuestro pa\u00eds tiene una legi\u00f3n de creadores en todas las ramas expresivas y lenguajes, verdaderamente sorprendente y de alta calidad. Estoy muy contento de encontrarme con propuestas variadas , inteligentes y sensibles que demuestran el desarrollo cultural de nuestros ciudadanos y sobre todo de la juventud.<\/p>\n \n