Alejandra Gonz\u00e1lez Soca es artista visual y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de la Rep\u00fablica. Desarrolla su actividad a trav\u00e9s de pr\u00e1cticas vinculadas a la instalaci\u00f3n, la escultura y la fotograf\u00eda. Ha realizado cl\u00ednicas y talleres sobre arte contempor\u00e1neo, mediabiograf\u00eda y video experimental con Carlos Capel\u00e1n, Virginia Villaplana, Clio Bugel, Claudio Caldini y Mark Street. Desde 1999 co dirige el espacio de arte independiente \u201cCasa Berro\u201d donde desarrolla su investigaci\u00f3n y pr\u00e1ctica art\u00edstica y docente.<\/p>\n
Particip\u00f3 en exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, M\u00e9xico, Argentina , Cuba, Espa\u00f1a y Paraguay.<\/p>\n
El a\u00f1o pasado su instalaci\u00f3n \u201cFicciones Artiguistas\u201d, creada junto a Aldo Baroffio, fue una de las obras m\u00e1s interesantes que brind\u00f3 el \u00e1mbito art\u00edstico local, recorriendo Buenos Aires, Asunci\u00f3n, Montevideo, Paysand\u00fa, Colonia y Maldonado. Hoy, en retrospectiva, le consultamos a Alejandra sobre esta instalaci\u00f3n pero aprovechamos para indagar tambi\u00e9n sobre su proceso creativo y lo que piensa del arte visual actual, incorpor\u00e1ndola a nuestro ciclo Pl\u00e1sticos de esos que ves por ah\u00ed.<\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/strong><\/p>\n -Dif\u00edcil establecer un principio\u2026desde siempre me gust\u00f3 dibujar, construir, aprender, mezclar…<\/p>\n Cuando llegu\u00e9 a Montevideo a estudiar Psicolog\u00eda me contaron que exist\u00eda una Escuela de Bellas Artes y para all\u00e1 fui a explorar. Al terminar ese periplo me cost\u00f3 encontrar nexos con un proyecto personal, no encontraba caminos y no ten\u00eda muchas referencias de otros artistas locales, sus trabajos y experiencias, fue un per\u00edodo de empantanamiento.<\/p>\n Busque entonces ampliar mi formaci\u00f3n, participe de encuentros y talleres, encontr\u00e9 referentes locales e internacionales. Desde ah\u00ed se abre un mundo m\u00e1s amplio, el di\u00e1logo, el encuentro y discusi\u00f3n me aportan, sobre todo aquellos que te dejan inquietudes, destapan necesidades y ayudan a ordenar y a realizar elecciones, todo esto no es nada f\u00e1cil, creo que esa intensidad tiene que ver con el arte. Es dif\u00edcil hacer arte mir\u00e1ndose exclusivamente el ombligo, hay un mundo fuera, un mont\u00f3n de gente pensando en todas las \u00e1reas y disciplinas, haciendo cosas interesantes y que te alimentan como ser humano.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras?<\/strong><\/p>\n -Los procesos que me atraviesan y mueven desde la relaci\u00f3n con el mundo y con los otros. Hay ideas eje que me interesan como: la visibilidad de los procesos m\u00ednimos que nos contactan hacia adentro y afuera, el tiempo, la construcci\u00f3n de la memoria y la historia, como fen\u00f3menos mutables en tanto pueden ser re-significados, la transformaci\u00f3n de lo material y el espacio suspendido entre lo que es y lo que ser\u00e1. Lo c\u00edclico (la regularidad de ciertos ritmos). Las cosas naciendo desde un sustrato (teniendo una cierta invisibilidad cuando est\u00e1n en estado \u201cgerminal\u201d, en potencia, cuando est\u00e1n por ser) volvi\u00e9ndose visibles, aparentes, lo fenomenol\u00f3gico (lo que aparece), para luego al descomponerse volver a perderse en ese mismo sustrato. Las cosas (ef\u00edmeras) naciendo de una matriz universal (que parece ser m\u00e1s permanente) para terminar disolvi\u00e9ndose en esa misma matriz, fundi\u00e9ndose con ella. La vida y conciencia como una emanaci\u00f3n de ese sustrato previo.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?<\/strong><\/p>\n -Hay procesos continuos que no s\u00f3lo involucran el pensamiento. La obra emerge cuando se le da un espacio que es de un car\u00e1cter casi ritual y se construye de muchas maneras, pero sobretodo con trabajo, con un hacer, investigar, procesar, armar y desarmar.<\/p>\n Creo que el pensamiento suma mucho en el d\u00eda a d\u00eda mientras uno construye un punto de vista, una cosmovisi\u00f3n, busca modos personales de ver e involucrarse con la vida. El pensamiento y el ejercicio del juicio cr\u00edtico es una herramienta que ayuda a encontrar soluciones y nuevas vueltas de tuerca a una idea eje. Pero en el mism\u00edsimo momento de la concepci\u00f3n creativa creo que el pensamiento puede ser incluso una trampa para el arte. Se corre el riesgo de que el pensamiento se transforme prontamente en censura o acomodaci\u00f3n. El lugar con el que uno contacta al momento de hacer arte es m\u00e1s complejo que un universo categorizado, jerarquizado, es mucho m\u00e1s vivo que el universo del pensamiento puro.<\/p>\n -\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s? \u00bfPor qu\u00e9 eliges los materiales que utilizas para trabajar?<\/strong><\/p>\n -Utilizo materiales simples, cercanos, vivos: tierra, semillas, papel, yeso, madera, ropas, f\u00edlmico y objetos desechados. Trabajo en una relaci\u00f3n f\u00edsica muy cercana con los mismos, los corto, modelo, ato. El registro es fundamental, para seguir la acci\u00f3n transformativa y los procesos desarrollados.<\/p>\n -\u00bfTienes una medida est\u00e1ndar para trabajar?<\/strong><\/p>\n -No, particularmente.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/strong><\/p>\n -Hay un v\u00ednculo entre todas las obras, especialmente en los \u00faltimos 10 a\u00f1os porque lo que hay detr\u00e1s de ellas es un sentido intenci\u00f3n (ah\u00ed viene lo de la cosmovisi\u00f3n unificadora, tu modo de ver el mundo). Las obras son expresiones desde distintos \u00e1ngulos de esas \u00e1reas que me interesan o temas que me tocan.<\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/strong><\/p>\n -Es un factor central, me interesa hacer patente sus expansiones y contracciones, sujetar la obra a la temporalidad registrando el proceso de sus modificaciones. Esto hace evidente nuestra conciencia del paso del tiempo y el efecto sobre la materia propia, como nos afecta y como afecta lo que nos rodea (y tambi\u00e9n nos afecta as\u00ed).<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 buscaron generar al trabajar la figura de Artigas en Ficciones Artiguistas?<\/strong><\/p>\n -Revisitar y abrir espacios para la reflexi\u00f3n en torno a la idea de h\u00e9roe, naci\u00f3n y uruguayidad a partir de un personaje ic\u00f3nico, pasible de m\u00faltiples usos e interpretaciones. Al mismo tiempo desde una meta perspectiva reflexionar sobre el propio concepto de historia. Qu\u00e9 historia, para qu\u00e9, c\u00f3mo y desde d\u00f3nde se construyen relatos hist\u00f3ricos. Como los mitos edifican idiosincrasias o sirven como pilares para construir identidad, forjar ideas, etc. El uso pol\u00edtico de la historia, lo objetivo y lo subjetivo en el relato hist\u00f3rico a partir del caso concreto de Artigas. La identidad, la naci\u00f3n, la idea de patria y c\u00f3mo uno se sumerge y queda a la vez parcialmente transformado por estos \u201cconstructos \u201c.<\/p>\n -\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n -Respuesta 1 – Vivir como econom\u00eda: algunos artistas pueden y adem\u00e1s en el mundo muchos lo hacen. En la medida en que como colectivo reafirmemos esa idea a trav\u00e9s de emprendimientos es posible que se logre ver y valorar el trabajo art\u00edstico.<\/p>\n Respuesta 2 \u2013 Vivir como lo que tiene \u00e1nima, lo que se mueve, respira: se puede estar en movimiento, mantenerse nutrido, sin perder el alma haciendo arte en Uruguay. Est\u00e1 bueno intentarlo, quiz\u00e1s sea interesante pensar m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras. El mercado es chico y hay mucha oferta de arte. Es decir en t\u00e9rminos econ\u00f3micos, oferta y demanda estar\u00eda s\u00faper complicado si lo pensamos en Uruguay como sistema cerrado.<\/p>\n -\u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/strong><\/p>\n -En cuanto a los medios todo es v\u00e1lido, el tema es que ese medio construya sentido desde la intenci\u00f3n del artista, cosa que no todo lo hecho lo logra.<\/p>\n Lo que no me interesa mucho son los gestos vac\u00edos, las puras ocurrencias que rascas y no hay nada abajo, o lo que hay abajo le falta algo que importe decir.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/strong><\/p>\n -Est\u00e1 muy compartimentada, cuesta establecer contacto con otros colegas desde el lugar de la construcci\u00f3n y la circulaci\u00f3n y no para generar guetos.<\/p>\n Por otro lado, hay mucha diversidad y mucha calidad de obra, lo que es estimulante. Creo que de a poco esos \u201cguetos\u201d se van abriendo, nos vamos conociendo. La labor del artista visual suele ser muy solitaria. Esta bueno salir de ese lugar, compartir, apoyar, aprender con los otros.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?<\/strong><\/p>\n -En los \u00faltimos tiempos he tenido oportunidad de ir encontrando espacios en la \u201cescena art\u00edstica\u201d, en los espacios expositivos, en territorios desde donde se da una determinada \u201cvalidaci\u00f3n\u201d. No es f\u00e1cil, requiere aprender c\u00f3mo funciona un aspecto, quiz\u00e1s el menos \u201crom\u00e1ntico\u201d del hacer art\u00edstico que es sin embargo el m\u00e1s \u201cdarwiniano\u201d. La supervivencia como artista en el medio, en determinado ecosistema. En definitiva la inteligencia (capacidad de resolver problemas) para sobrevivir.<\/p>\n El artista se mueve dentro de esta tensi\u00f3n, dentro de esta dial\u00e9ctica. Esto lo vuelve todo muy dif\u00edcil y complejo. Para una artista es esencial la honestidad (creativa, intelectual, etc.) y el trabajo con libertad (sin concesiones).<\/p>\n Hay varios casos donde las convocatorias son transparentes e incluyentes donde uno tiene oportunidad de presentar proyectos, mostrar lo que est\u00e1s haciendo.<\/p>\n Me parece bueno alentar todo lo que tiene que ver con este tipo de convocatorias que invitan a trabajar, pensar, generar proyectos y que no son cerradas, permiten que uno acceda.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte – p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n -Es dif\u00edcil hablar en gen\u00e9rico de estos tres t\u00e9rminos. Pero hay elementos que podr\u00edan aportar: acceso a la informaci\u00f3n, la formaci\u00f3n de p\u00fablicos con un proyecto coherente que abarque todas las edades y condiciones sociales, y generar estrategias de gesti\u00f3n (realizadas por gente id\u00f3nea).<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/strong><\/p>\n -Es dif\u00edcil hablar de referencias, porque abarcan un universo muy amplio que tiene patas en mi historia, en mi v\u00ednculo fascinaci\u00f3n con mi abuelo inventor \u2013 coleccionista, en mi viejo armando y desarmando objetos, en mi vieja, su amor por los libros, sus ra\u00edces en la tierra y su \u201cmano verde\u201d\u2026<\/p>\n En el arte (sentido amplio) he encontrado referencias, coincidencias y confluencias.<\/p>\n Me han aportado a mi formaci\u00f3n y acci\u00f3n Figari con sus rocas y trogloditas, Grippo sus papas y transformaci\u00f3n, Capel\u00e1n desde el pensamiento y construcci\u00f3n, Philip Dick desde sus mundos paralelos, Marosa di Giorgio desde su exuberancia sincr\u00e9tica, Janine Antoni desde su acci\u00f3n en la materia, y otros\u2026 La m\u00fasica es un referente global que me afecta e integro a mi obra, comparto mi vida con un compositor, creador alucinante \u2013Dany L\u00f3pez- con el cual constantemente estamos invadi\u00e9ndonos en los terrenos creativos.<\/p>\n -\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo?<\/strong><\/p>\n -Exposiciones, acciones en el medio, encuentros, blog<\/p>\n -\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/strong><\/p>\n -Creo que alg\u00fan p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte. Es interesante pensar no s\u00f3lo en el espacio para los artistas sino tambi\u00e9n en una parte importante de todo este sistema que es el p\u00fablico como participante, no pasivo. El arte puede terminar quedando muy encapsulado, como un fen\u00f3meno de elite, si no se acompa\u00f1a con la formaci\u00f3n de p\u00fablico. Ayudar a la gente a acceder al arte, sin dar digerido los contenidos, que ser\u00eda subestimar al p\u00fablico. Esto no s\u00f3lo tiene que ver con la informaci\u00f3n de los eventos sino tambi\u00e9n con un trabajo de sensibilizaci\u00f3n (esto creo es algo que se puede hacer desde la escuela). En este sentido, los medios de difusi\u00f3n, prensa, TV, internet, redes sociales, pueden hacer mucho. De hecho hay varios medios que ya est\u00e1n llevando a cabo una tarea interesante e importante.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/strong><\/p>\n -Es un espacio accesible desde el cual se puede compartir trabajo y procesos, retroalimentarse, explorar, conseguir fuentes y recursos adem\u00e1s conectar tu trabajo con el mundo.<\/p>\n -\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/strong><\/p>\n -Estoy trabajando en proyectos que exploran la idea de ruptura y transformaci\u00f3n de las superficies, espacios y objetos y lo que pasa en esas zonas que queda entre lo que es y lo que no es, donde aparece lo no esperado, tal vez lo no querido, como re aparici\u00f3n.<\/p>\n
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