{"id":6149,"date":"2013-01-31T00:53:56","date_gmt":"2013-01-31T00:53:56","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=6149"},"modified":"2024-04-30T13:58:14","modified_gmt":"2024-04-30T16:58:14","slug":"impacto-entrevista-a-elian-stolarsky","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/impacto-entrevista-a-elian-stolarsky\/","title":{"rendered":"Impacto, entrevista a Eli\u00e1n Stolarsky"},"content":{"rendered":"
\"elian-stolarsky_fibra\"
elian stolarsky _ fibra<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Enero 2013<\/p>\n

Eli\u00e1n Stolarsky<\/strong><\/a> ya desde ni\u00f1a estuvo involucrada con lo art\u00edstico. Es as\u00ed que concurri\u00f3 al taller de cer\u00e1mica<\/strong> de Mayerling Wolf<\/strong> y al de expresi\u00f3n Pl\u00e1stica<\/strong> de Teresa Gilli<\/strong> y Claudia Anselmi<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Estudi\u00f3 tambi\u00e9n en el taller de caricaturas e historietas<\/strong> de Ferm\u00edn Hontou<\/a> (Omb\u00fa)<\/strong> y Tunda Prada<\/strong><\/a>, concurri\u00f3 al espacio de esculturas<\/strong> de Hebert Mendiz\u00e1bal<\/strong> y realiz\u00f3 estudios en el taller de cuerpo humano de dibujo al natural<\/strong> con Esteban Smerdiner<\/strong>. Se recibi\u00f3 como animadora profesional en Animation Campus<\/strong>. Ha realizado el dise\u00f1o y concreci\u00f3n de escenograf\u00edas para espect\u00e1culos de danza y teatro. Trabaja como ilustradora, escen\u00f3grafa y animadora freelance. Hoy, la conocemos un poco m\u00e1s a trav\u00e9s de sus respuestas en nuestro ciclo Pl\u00e1sticos de esos que ves por ah\u00ed.<\/p>\n

\u201cIgualmente, como con el amor, no s\u00e9 si se puede vivir del arte pero vivir sin el mismo para m\u00ed es imposible.\u201d<\/h2>\n

 <\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/strong><\/p>\n

-Decid\u00ed sistematizar aquello que empez\u00f3 siendo una pasi\u00f3n por el dibujo, cuando ten\u00eda alrededor de 14 a\u00f1os.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras?<\/strong><\/p>\n

-Actualmente, los recuerdos y la memoria, como \u00e9stos y la ficci\u00f3n est\u00e1n tan unidos que a veces es imposible distinguirlos.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?<\/strong><\/p>\n

-Parto de ideas de base en cuanto a temas que quiero abordar. Y una muy vaga noci\u00f3n a partir de con cu\u00e1les materiales comenzar (esta elecci\u00f3n depender\u00e1 de la idea primaria). Luego me tiro a trabajar. Y bueno, es ah\u00ed que uno bucea intentando encontrar certidumbres pasajeras.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s? -\u00bfPor qu\u00e9 eliges los materiales que utilizas para trabajar?<\/strong><\/p>\n

-Comenc\u00e9 dibujando y reconozco que m\u00e1s all\u00e1 de la forma que elija y el material, siempre lo voy a seguir haciendo. Las instalaciones, cualquier video, imagen, parten de dibujos y se manifiestan como tales. M\u00e1s concretamente, ahora me encuentro trabajando con t\u00e9cnicas de grabado. Tallando acr\u00edlicos al estilo punta seca, para luego integrarlos en instalaciones. Uso el grabado, porque ya desde su nombre, implica memoria y es el lenguaje que mayor afinidad para m\u00ed tiene al hablar de cuestiones de tiempo, familia\u2026tradici\u00f3n por sobre todo. Y el acr\u00edlico por su maravillosa capacidad de transparencia, de fragilidad aparente. Que me permite jugar con la superposici\u00f3n, con la luz y con la tinta.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfTienes una medida est\u00e1ndar para trabajar? \u00bfSobre que superficie te gusta trabajar?<\/strong><\/p>\n

-No tengo. Me encantan las grandes dimensiones. Aquellas que superan mi tama\u00f1o corporal, porque implican casi una danza ritual mientras se trabaja en la obra. Pero son las menos posibles por cuestiones de costos y de espacio.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/strong><\/p>\n

-Creo que ninguna de mis obras son totalmente independientes. Como ninguna de mis etapas como persona. Pueden dar giros que parecen rotundos, pero siempre son en consecuencia nuevas capas que dejan entrever lo viejo. Como entiendo el paso del tiempo; no una historia lineal (no un proceso creativo lineal) sino en espiral. Como una superposici\u00f3n de capas semitransparentes que generan una nueva imagen a partir de la sumatoria y el ocultamiento. De hecho por eso los materiales con los que trabajo.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/strong><\/p>\n

-\u00a1Soy una gran contradicci\u00f3n andante! Si bien me preocupa el tiempo, me obsesiona, al hacer la obra se vive pura y exclusivamente el presente y no pienso acerca de una vez finalizada la misma qu\u00e9 suceder\u00e1 con ella. Uno con el devenir que va conllevando el encuentro con los materiales, las ideas, los impulsos creativos y las intuiciones, que hace que olvide que est\u00e1 la posibilidad de la obra como elemento que permite la trascendencia. La verdad no s\u00e9 ni puedo imaginar qu\u00e9 suceder\u00e1 con mi obra bajo los efectos del tiempo, estoy demasiado preocupada en continuar trabajando.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/strong><\/p>\n

-Impacto. Eso vendr\u00eda a significar un choque, un encuentro. Aquello que logra llamar la atenci\u00f3n uno lo recuerda en principio sin saber porqu\u00e9. Y si la obra es buena\u2026se buscar\u00e1n las posibles respuestas.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n

-Reci\u00e9n estoy intentando y por lo visto no es f\u00e1cil (o por lo menos tratando de mantenerse dentro de este territorio). Igualmente como con el amor, no s\u00e9 si se puede vivir del arte pero vivir sin el mismo para m\u00ed es imposible.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/strong><\/p>\n

-No. Todo lo carente de sinceridad, compromiso con lo que se est\u00e1 diciendo y b\u00fasqueda para m\u00ed es desechable. Y el espectador no es para nada tonto, sabe distinguir.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/strong><\/p>\n

-Positivo: que se est\u00e1n continuamente generando espacios que permiten y fomentan el di\u00e1logo art\u00edstico. Negativo: que los artistas confundimos conceptos y muchas veces s\u00f3lo hacemos arte para otros artistas.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?<\/strong><\/p>\n

-Con los museos uruguayos me parece que hay una gran apertura al di\u00e1logo y a considerar nuevas propuestas. En cuanto a las galer\u00edas (siempre hablando de nuestro pa\u00eds), me parece que los grandes coleccionistas se encuentran fuera del pa\u00eds en su gran mayor\u00eda y que las mismas sino poseen apertura al exterior est\u00e1n destinadas a durar poco.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte – p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n

-Generar una educaci\u00f3n que tome como fundamental la ense\u00f1anza tambi\u00e9n de las artes. En los jardines, las escuelas. No para generar m\u00e1s artistas, sino para generar personas m\u00e1s sensibles y con capacidad de comprender y aprehender distintos lenguajes que posibilitan m\u00e1s puntos de conexi\u00f3n con el otro y por ende con uno mismo. Como artista no pretender que la gente se acerque a mi obra, sino yo acercar la obra. Como p\u00fablico que tambi\u00e9n soy, ser cr\u00edtico (en el sentido de ser generador de preguntas) y poder formar opiniones propias.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/strong><\/p>\n

-\u00a1Hay tantos! En estos momentos Borges, Anselm Kiefer, Kathe Kollowitz<\/strong> y con demasiada admiraci\u00f3n Tarkovsky<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo?<\/strong><\/p>\n

-Por medio de Facebook, Internet y lo que es m\u00e1s divertido exponiendo (es ah\u00ed donde uno puede ver realmente la expresi\u00f3n gestual y devoluci\u00f3n inmediata del p\u00fablico con respecto a la obra).<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/strong><\/p>\n

-Mi familia desde chiquita sol\u00eda como paseo ir los fines de semana a museos como a ver teatro para ni\u00f1os. Siempre hubo mucho libro sobre arte en mi casa como CDS de m\u00fasica para escuchar todos juntos. Y la verdad no s\u00e9 si todos tienen o tuvieron esa suerte. Considero que no crecemos con la variedad de est\u00edmulos art\u00edsticos como si lo hacen otros pa\u00edses (si uno va a Roma cada plaza es un espect\u00e1culo de estatuas de una belleza inconmensurable, en las iglesias se ven pinturas de Caravaggio<\/strong>, etc). Pero el arte est\u00e1 hecho para la gente en general y no s\u00f3lo para aquellos formados en el tema, por lo tanto est\u00e1 en nosotros los artistas, hacer propuestas que logren llegar a la gente sin tanto adorno innecesario. Si no est\u00e1 la costumbre, empezar a generarla.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/strong><\/p>\n

-En cuanto a las redes sociales, que son herramienta maravillosas para difundir y conocer en tanto que se usen con criterio y real conocimiento de las mismas.<\/p>\n

 <\/p>\n

-\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/strong><\/p>\n

-Sigo tallando, amando el grabado mezclado a formatos de instalaci\u00f3n y tratando de incursionar con ayuda de otros artistas en el mundo del arte y la rob\u00f3tica.<\/p>\n

 <\/p>\n

 Ver fotogaler\u00eda<\/a><\/h3>\n