En el reciente ultimo libro p\u00f3stumo, el historiador Eric Hobsbawm (1917-2012) hace un recorrido sobre los acontecimientos que incidieron en el arte y la cultura de la sociedad burguesa, una vez que esta desapareci\u00f3, seg\u00fan el historiador, con posterioridad a 1914.
\nHobsbawm, ingles, jud\u00edo y de extracci\u00f3n marxista, ha sido siempre muy critico a la hora de analizar la evoluci\u00f3n de la historia, fundamentalmente europea, con una mirada muy sagaz y de opiniones muy incisivas.
\nNaci\u00f3 en Alejandr\u00eda y se cri\u00f3 en Viena y Berl\u00edn, pasando a vivir luego en Londres, ciudades que le generaron \u201cel caldo de cultivo\u201d para opinar a ra\u00edz de sus propia experiencia de vida.
\nEn este libro analiza la evoluci\u00f3n de la sociedad, considerando elementos muy particulares que sin dudas hacen a la historia, como la ciencia con su funci\u00f3n social, la tecnolog\u00eda, la sociedad de consumo as\u00ed como la situaci\u00f3n de los jud\u00edos desde la emancipaci\u00f3n de los mismos en 1800, con un an\u00e1lisis muy particular y detallado de los mismos en dicha \u00e9poca.
\nDedica un par de cap\u00edtulos a la sociedad burguesa europea entre los a\u00f1os 1870-1914 (Belle Epoque) y ahonda en el gran movimiento integral como fuera el Art Nouveau.
\nHace hincapi\u00e9 en la situaci\u00f3n del Imperio austroh\u00fangaro en el SXIX y la situaci\u00f3n de los jud\u00edos como sociedad burguesa destacada que fueron perjudicados en forma sorpresiva como fuera el caso de quienes viv\u00edan en Viena.
\nCita a intelectuales y pensadores muy poco populares que incidieron en el cambio de rumbo de la historia, como John Bernal (1901-1971), seg\u00fan Hobsbawm, uno de los mayores intelectuales del SXX, Joseph Needham (1900-1995), bioqu\u00edmico brit\u00e1nico de origen chino, sin dejar de citar a intelectuales como lo fueron Sarte y Camus entre otros.
\nTambi\u00e9n destina un cap\u00edtulo a la incidencia de la religi\u00f3n, las revoluciones y el poder.
\nPero esta rese\u00f1a apunta b\u00e1sicamente al capitulo donde Eric Hobsbawm analiza lo que el llama: \u201cDecadencia y fracaso de las vanguardias del SXX\u201d.
\nLas corrientes de vanguardias del SXX part\u00edan del supuesto de que las relaciones ente el arte y la sociedad hab\u00edan cambiado radicalmente y que deb\u00eda buscarse otras formas de mirar y analizar el mundo, pero mas all\u00e1 de ser esta la tesis fundamental de Hobsbawm, a su criterio las artes visuales no alcanzaron ese objetivo ni podr\u00edan haberlo alcanzado jam\u00e1s con un fracaso innegable, pregunt\u00e1ndose si esto significaba la muerte de las vanguardias o de las artes visuales en su conjunto, como se les venia reconociendo convencionalmente y del modo en que se ven\u00edan practicando desde el Renacimiento.
\nEl fracaso de la modernidad, termino que se acu\u00f1o desde mediados del SXIX, deb\u00eda de ser una \u201cexpresi\u00f3n de los tiempos\u201d contempor\u00e1neos, como queda bien claro en la famosa frase del movimiento vienes Sezession: \u201ccada \u00e9poca necesita su arte , el arte necesita su libertad\u201d.
\nEl arte de cada \u00e9poca ten\u00eda que ser diferente al de sus predecesores, superior a lo realizado anteriormente pero esta claro que esto no siempre fue as\u00ed, fundamentalmente por que no exist\u00eda un consenso general sobre lo que significaba \u201cexpresi\u00f3n de los tiempos\u201d.
\nLa modernidad resid\u00eda en los tiempos cambiantes y no en las artes que trataban de expresarlos.
\nOtro fracaso de las artes visuales fue la limitaci\u00f3n t\u00e9cnica para poder expresar los nuevos tiempos.
\nEl caballete que otrora fuera el medio mas eficaz hasta el Renacimiento, era insuficiente.
\nLa pintura as\u00ed como la escultura perdieron terreno, cedi\u00e9ndole la derecha a la opera, al cine, videos, conciertos, etc., obligando a pasar a las im\u00e1genes a segundo plano.
\nNi siquiera el impacto en el cine de la pintura fue sustancioso como fueron otras artes que encontraron nuevas formas de expresarse en los nuevos medios o soportes art\u00edsticos.
\nComo bien lo destaca el autor en su libro, ning\u00fan pintor conocido en toda la historia del arte fue nominado para un Oscar.
\nPero la arquitectura no corri\u00f3 la misma mala suerte, pues ha sido inmune a los problemas que han asediado al resto de las artes visuales.
\nEn 1950 Jackson Pollock (1912-1956) dijo que el arte ten\u00eda que expresar sentimientos, porque reproducir las cosas ya lo hac\u00edan las c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas, cosa que es poco frecuente encontrar hoy d\u00eda en las obras de arte.
\nLas artes visuales tradicionales perdieron la batalla contra la tecnolog\u00eda.
\nNinguna de las dem\u00e1s artes han sufrido tan dolorosamente el problema a la hora de la producci\u00f3n masificada. La arquitectura es inmune a las falsificaciones, al igual que la m\u00fasica o la literatura.
\nLa crisis de las artes visuales es de una especie distinta a las que han afectado a las dem\u00e1s artes en el SXX.
\nHasta finales del SXIX las vanguardias tanto musicales como visuales (impresionismo, simbolismo, postimpresionismo, art nouveau, etc.) enriquecieron el viejo lenguaje al tiempo que ampliaban la gama de temas que los artistas pod\u00edan abordar.
\nLa aut\u00e9ntica ruptura entre el p\u00fablico y el artista lleg\u00f3 con el nuevo siglo, entre 1905 y 1914, donde la vanguardia arremeti\u00f3 deliberadamente contra el pasado, pero una vez logrado dicho objetivo, emprendi\u00f3 un viaje a ninguna parte, seg\u00fan palabras de Hobsbawm.
\n\u201cHacia donde va el nuevo arte?\u201d era la gran pregunta, que en el per\u00edodo entre los fauvistas y el Pop Art, se busc\u00f3 responder deliberadamente, a trav\u00e9s de una sucesi\u00f3n de nuevos estilos con sus infaltables manifiestos, d\u00e1ndole el lugar protag\u00f3nico al artista mas que a la obra, ya que la obra se legitimaba si era realizada por un artista y esta nueva libertad ampli\u00f3 la gama de lo que se pod\u00eda hacer en las artes visuales.<\/p>\n
Y as\u00ed llegamos a la \u00e9poca en que los nuevos lenguajes necesitaban subt\u00edtulos y comentarios, o sea palabras para ser entendidos, no en vano d\u00eda a d\u00eda los curadores de las bienales u otras manifestaciones de artes visuales, recurren a la literatura o la palabra escrita.<\/p>\n
El SXX pod\u00eda encontrar una expresi\u00f3n mas efectiva a trav\u00e9s de los nuevos medios, de ah\u00ed que la mayor parte de las reivindicaciones revolucionarias de la vanguardia no fuesen sino retorica o met\u00e1fora.<\/p>\n
Se ha descrito al cubismo como la vanguardia mas revolucionaria e influyente del SXX, pero aun al d\u00eda de hoy, nos tienen que explicar en que consiste precisamente una obra cubista para poder entenderla.<\/p>\n
Resumiendo, es imposible negar que la verdadera revoluci\u00f3n en el arte del SXX no la llevaron a cabo las vanguardias del modernismo, sino que se dio fuera del \u00e1mbito del arte. Esta revoluci\u00f3n fue obra de la l\u00f3gica combinada entre la tecnolog\u00eda y le mercado de masas, o sea que fue obra de la democratizaci\u00f3n del consumo est\u00e9tico.<\/p>\n
Por eso los dibujos animados de Walt Disney fueron mas revolucionarios que las pinturas al \u00f3leo o acr\u00edlico as\u00ed como mas eficaces a la hora de transmitir el mensaje y la vanguardias no quisieron reconocer su fracaso hasta el triunfo de la sociedad de consumo moderna en la d\u00e9cada de los cincuenta y al admitirlo se quedaron sin ninguna justificaci\u00f3n. El arte estaba en bancarrota, de ah\u00ed las declaraciones de Marcel Duchamp (1887-1968) al pintarle un bigote a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci (1452-1519), as\u00ed como su rueda de bicicleta lo que luego le dar\u00eda pie para presentar su mingitorio.<\/p>\n
Y solo en Nueva York, Duchamp podr\u00eda haber logrado su fama, pues en Paris, donde \u201cno era para nada un buen artistas\u201d como dice Cartier-Bresson, era solo uno mas de los intelectuales graciosos del momento.
\nEl arte nuevo era una vez m\u00e1s inseparable de la construcci\u00f3n de una sociedad nueva que fue de la mano de art\u00edfices como Henry Ford o Le Corbusier, como cita Eric Hobsbawm.<\/p>\n
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