Esta nota tambi\u00e9n la podr\u00eda haber titulado como \u201cLa importancia de ver una obra original\u201d. Mas all\u00e1 de toda la informaci\u00f3n virtual que recibamos, la experiencia de ver una obra de arte original no tiene comparaci\u00f3n alguna con otra forma de acercamiento. La forma de fijarnos, no solo el hecho de mirar, sino como se nos fija la obra, es diferente. Las obras de arte no solo son vistas, sino que tambi\u00e9n el espectador debe someterse a su observaci\u00f3n. No es lo mismo ver una foto de Mona Lisa de Leonardo da Vinci, que exponernos frente a ella para que nos observe, pasando de ser de observador a retratado. Esto se ve claramente tambi\u00e9n en las obras de Rene Magritte (Lessines 1898-1967) quien trabajo bastante en esa caracter\u00edstica de intercambio entre obra y espectador.<\/p>\n
Ni que hablar de las obras de arte contempor\u00e1neo donde directamente hay algunas que sin espectador no existen. Podemos remitirnos al caso de las esculturas de Anish Kapoor (Mumbai 1954) que recientemente fueron exhibidas en Fundaci\u00f3n Proa en Buenos Aires.<\/p>\n
Las obras de arte deben de ser abordadas con todos nuestros sentidos, los cinco y los otros que desconocemos pero que act\u00faan igual. Debemos dejar que las obras nos envuelvan, nos hagan suyas. Un profesor de arte de chicos les dec\u00eda que deb\u00edan de acercarse lo mas posible a los cuadros de Mark Rothko (Letonia 1903-1970) hasta tanto se sintieran caer en la inmensidad de sus espacios de colores, mas que les costara trabajo a los guardias de salas.<\/p>\n
Yo trato siempre de acercarme lo mas posible a la obra, me gusta olerla, verla de perfil m\u00e1xime si tiene relieve y por ah\u00ed, si se trata de una escultura, tocarla. Es el caso de las piezas de Pablo Atchugarry (Montevideo 1954) que son irresistiblemente seductoras y sensuales y nos invitan al tacto.<\/p>\n
Otro tema muy importante para la fijaci\u00f3n de la obra es la visita a las muestras temporales. Mas en nuestro caso en que estamos tan alejados del hemisferio Norte donde un viaje implica atorarse de obras muchas veces no digeribles con el \u00e1nimo de abarcarlas todas.
\nLas exposiciones individuales nos brindan la oportunidad de comprender mejor la dial\u00e9ctica del artista. Llegar a la m\u00e9dula de su fuente de inspiraci\u00f3n, m\u00e1xime cuando se re\u00fanen obras de diferentes \u00e9pocas donde en algunos casos tal vez nunca estuvieron reunidas en un mismo ambiente.<\/p>\n
Es el caso de la muestra \u201cDal\u00ed en Argentina\u201d a la cual viaj\u00e9 especialmente a Buenos Aires para verla en junio de 1986. Producto de esa experiencia aun al d\u00eda de hoy y luego de 34 a\u00f1os recuerdo perfectamente las palabras del gu\u00eda as\u00ed como las sensaciones que me iban provocando algunas obras. A mi regreso volqu\u00e9 todas aquellas an\u00e9cdotas a quien fuera mi maestro de arte Hugo Longa quien me escuchaba con atenci\u00f3n vi\u00e9ndome tan excitado.<\/p>\n
Y conste que Dal\u00ed no me gusta, aunque se trate del mayor exponente del Surrealismo.<\/p>\n
La muestra se llev\u00f3 a cabo en uno de los edificios mas hermosos como es el Palacio Err\u00e1zuriz sede del Museo Nacional de Arte Decorativo que se jactaba de recibir la mejor muestra que hab\u00edan tenido hasta la fecha.<\/p>\n
Las obras de Salvador Dal\u00ed (Figueras 1904-1989) proven\u00edan de la Colecci\u00f3n Perrot-Moore que llegaban a trav\u00e9s de la labor de Praxis, Promoci\u00f3n Internacional de la Cultura.<\/p>\n
El cineasta Sir Alexander Korda present\u00f3 a Peter Moore a Dal\u00ed en Roma en 1961 y desde all\u00ed se desarroll\u00f3 una relaci\u00f3n entre ambos que les unir\u00eda en un vinculo tanto de amistad como comercial a partir de las compras constantes que le hiciera al artista.<\/p>\n
No siempre es com\u00fan encontrar en las muestras personas informadas y buenas comunicadoras a la hora de explicar la obra de un artista, pero en este caso no dudo de que hab\u00eda dado con una chica que reun\u00eda ambos aspectos y que lo hac\u00eda muy bien.<\/p>\n
Recuerdo como nos hac\u00eda observar las pinturas, entrecerrando los ojos, vi\u00e9ndolas de diferentes \u00e1ngulos para descubrir distintas obras dentro de una misma, caracter\u00edstica de las obras de Dal\u00ed. Su an\u00e1lisis de La Apoteosis del d\u00f3lar, obra realizada entre 1965 y 1968, fue magistral. En la misma participan su esposa Gala convertida en Venus, Marcel Duchamp (Blainville-Crevon 1887-1968) disfrazado de Luis XIV y el propio Dal\u00ed a modo de Vel\u00e1zquez. Esta magnifica obra cumbre suya, hoy d\u00eda integra el acervo de la Fundaci\u00f3n Dal\u00ed luego de ser adquirida en 1991. Una pintura al \u00f3leo de monumentales dimensiones que hab\u00eda que observar de lejos para poder abarcar sus veinte metros cuadrados de lienzo. As\u00ed como tambi\u00e9n recuerdo el an\u00e1lisis de Toreador Alucin\u00f3geno de 1974. Nada de ello se puede lograr mirando una foto o una l\u00e1mina siquiera, lo que sumado al hecho de que aun en esa fecha Dal\u00ed viv\u00eda, lo que le daba un car\u00e1cter mas especial aun. No dudo de que me hubiera encantado conocerlo y \u00bfquien no?.<\/p>\n
Recuerdo con la pasi\u00f3n con que la gu\u00eda comentaba an\u00e9cdotas de la vida del artista que aun repito cuando me refiero a \u00e9l en mis charlas. La presencia constante de dos esferas como si fueran piedritas o huevos, en todas sus obras con que da cabida a su hermano, a quien sustituy\u00f3 hasta con el mismo nombre luego de que sus padres lo hab\u00edan perdido.<\/p>\n
La angustia de ser un sustituto y nunca conformar de forma definitiva a sus padres quienes idealizaban el hijo muerto, le acompa\u00f1\u00f3 durante toda su vida. Los ataques de ira que llevaba a cabo para que sus padres le prestaran atenci\u00f3n, como fue el caso de tirarse por la escalera en su casa frente a los invitados en un d\u00eda de fiesta donde \u00e9l hab\u00eda quedado relegado a su habitaci\u00f3n. La constante paciencia de Gala quien fue mas madre que esposa a quien ten\u00eda presente en sus obra a trav\u00e9s de una forma reconocible u otra.<\/p>\n
Regres\u00e9 a casa como si hubiera participado en un seminario intenso de arte. \u00a1Hab\u00eda aprobado la materia!. Una experiencia inolvidable lo que sumado a que el ministro de cultura argentino era el escritor Marcos Aguinis, lo que visto desde hoy d\u00eda le agrega un toque mas particular aun.<\/p>\n
Reitero, no hay manera de sustituir la aprehensi\u00f3n art\u00edstica que se logra a trav\u00e9s de ver originales y de viajar. Dif\u00edcilmente me niego a entrar a una muestra individual retrospectiva, pues siempre saldremos de all\u00ed transformados, como fue el caso cuando me cruc\u00e9 con la muestra de Tamara de Lempicka (Varsovia 1898-1980) en el Vittoriano de Roma en 2011, pero eso ser\u00e1 tema de otra nota.<\/p>\n
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