{"id":59994,"date":"2020-05-05T16:15:36","date_gmt":"2020-05-05T19:15:36","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=59994"},"modified":"2024-06-15T16:22:32","modified_gmt":"2024-06-15T19:22:32","slug":"hoja-de-ruta-la-region-favorita-fer-henry","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/hoja-de-ruta-la-region-favorita-fer-henry\/","title":{"rendered":"Hoja de ruta – La Regi\u00f3n Favorita: Fer Henry."},"content":{"rendered":"
\"Fer
Fer Henry- Montevideo 04 mayo de 2020- Foto : Fernando Penteado<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

El origen de una creaci\u00f3n. Cada cosa en su lugar, bajo la luz interminable de la inspiraci\u00f3n. <\/strong><\/p>\n

Me tom\u00e9 la libertad de pedirle a Fer, que escribiera por mi. Me pareci\u00f3 necesario dejar que las brasas de este disco sigan calent\u00e1ndonos el alma. Sin grabaciones, sin interrupciones ni re-preguntas. Era urgente que nos mostrara su hoja de ruta, su pulsi\u00f3n, sus molduras. Tengo la libertad para mostrarlo. Tenemos el placer de leerlo, de pu\u00f1o y tinta. Con uds:  el artista. Gracias Fer.   Fino.<\/strong>
\n<\/em><\/p>\n

\u201cLa idea del disco, el comienzo de su gestaci\u00f3n es en el a\u00f1o 2017. Soy amigo de Diego Presa<\/strong><\/a> y de los dem\u00e1s integrantes del colectivo Buceo Invisible<\/strong><\/a>. Los conoc\u00ed personal y humanamente en el a\u00f1o 2006, cuando el sello Perro Andaluz edit\u00f3 \u201cM\u00fasica para ni\u00f1os tristes\u201d. Ese mismo a\u00f1o, yo editaba de manera independiente mi segundo trabajo: \u201cOfrenda\u201d, co-producido con Federico Olmos Gonz\u00e1lez<\/strong>. Digo que los conoc\u00ed humanamente, ya que sab\u00eda de la existencia del colectivo, desde fines de los a\u00f1os 90, cuando caminando por Buceo y Malv\u00edn, ve\u00eda las paredes del barrio intervenidas con sus grafitis (Dibujos y leyendas po\u00e9ticas), t\u00e9cnica que tambi\u00e9n sol\u00eda practicar en esos a\u00f1os escap\u00e1ndome de noche y dejando estampadas en las paredes de los alrededores del barrio, Malv\u00edn Norte, cosas como: \u201cDeslizarse sin caminar sobre la giba de un buey hacia el vuelco sensible de los p\u00e1jaros autistas\u201d (poes\u00eda de mi cuaderno de ruta 1998), o simplemente leyendas como \u201cEuskal Err\u00eda 2021\u201d nombre de un tema que compuse y toc\u00e1bamos con L\u00facuma, banda que integre con sede en el departamento de Las Piedras, Canelones, a fines del siglo pasado. Luego con Rescate Merl\u00edn volvimos a repetir el ritual , dejando estampado el nombre de la banda por sendos lugares de diferentes rincones montevideanos.<\/p>\n

En el a\u00f1o 1997, estando en la casa de un amigo, Javier Gras<\/strong>, llega otro amigo, Javier Andrada<\/strong>, y nos dice \u00a1escuchen esto!, era un cassette con un tipo y su guitarra cantando canciones que al instante me movieron por alg\u00fan lado, tocaron alguna fibra en m\u00ed. Ese era Diego Presa<\/strong>, y esos eran los comienzos de Buceo Invisible. Cuando apareci\u00f3 \u201cM\u00fasica para ni\u00f1os \u2026\u201d, me conect\u00e9 con ellos , le escrib\u00ed un mail a Diego, me invit\u00f3 a su casa, intercambiamos nuestros discos, charlamos y ah\u00ed al toque la afinidad se hizo luz! En 2008 Diego particip\u00f3 de mi disco \u201cPara iluminarme\u201d(sali\u00f3 editado en 2009), y Fabi\u00e1n Cota<\/strong> (guitarrista de Buceo Invisible) fue quien grab\u00f3 ese material, como este \u00faltimo. Hemos compartido shows, tanto con Buceo como con Diego solo, experiencias , tambi\u00e9n ya hace a\u00f1os que empec\u00e9 a laburar musicalmente con Guillermo Wood<\/strong> (guitarrista y bajista de Buceo Invisible) y hace un tiempo formo parte de la banda de Guille, tocando la guitarra el\u00e9ctrica, el charango y coros.<\/p>\n

En 2017 estando en la casa de Diego, nos juntamos para ponernos al d\u00eda y ah\u00ed le mostr\u00e9 unas cu\u00e1ntas canciones nuevas, y otras no tan nuevas pero que estaban rondando en mi repertorio del momento, o simplemente me hab\u00eda acordado de ellas y las hab\u00eda tra\u00eddo de vuelta al presente. Escribo mucho, tanto canciones, m\u00fasicas instrumentales, como poes\u00eda y textos llam\u00e9mosle filos\u00f3ficos, quiz\u00e1s queda grande la palabra, pero son as\u00ed, ahondan en b\u00fasquedas internas, caminos existenciales. Todo queda guardado en mis cuadernos de ruta, atiborrados de pinturas, dibujos, textos, tengo un ba\u00fal con todo un archivo potente de creaci\u00f3n de a\u00f1os y a\u00f1os, y espero que cuando desaparezca de este plano alguien se encargue de proteger eso. Diego me dijo: Fer, ten\u00e9s material para grabar un disco, por qu\u00e9 no lo hac\u00e9s? yo te ayudo, empez\u00e1 a mandarme demos de las composiciones y yo las voy a escuchando e ideamos un plan de grabaci\u00f3n. Y as\u00ed fue. Fueron 17 temas en un primer momento. Me gusta mucho tocar en vivo, estar con la guitarra y la voz expres\u00e1ndole mi universo a qui\u00e9n tenga enfrente dispuesto a escuchar, compartir esas, mis inquietudes, y hacer vibrar eso en el otro\u2026 esa cosa de realimentaci\u00f3n, de realimentarse, y cuanto m\u00e1s chico sea el lugar mejor, para estar lo m\u00e1s cercano a quien le estoy cantando. Ese el sitio, el espacio donde me siento m\u00e1s seguro y feliz en la vida, en el diario y cotidiano existir trastabillo todo el tiempo, no logro adaptarme a como est\u00e1 construida la vida en estas sociedades \u201cmodernas\u201d, al dise\u00f1o de vida. Me pasa desde ni\u00f1o (siempre constru\u00ed universos apartes, paralelos, donde estar y sentirme protegido, bunkers de creaci\u00f3n), obvio que a medida que uno crece se va haciendo m\u00e1s fuerte, intenta eso, y genera pieles, c\u00e1scaras de protecci\u00f3n para no caer, no sufrir. He tenido desestructuras emocionales fuertes, pero he salido fortalecido, con mucho para lanzar desde adentro. No tengo elementos para grabarme, salvo una grabadora de mano, un celular, cosas rudimentarias. Una vez, hace pilones, me prestaron una portaestudio de casette y de ese lote de canciones que grab\u00e9 encerrado en mi cuarto todo un verano , en 2002, de ah\u00ed sali\u00f3 mi primer disco \u201cCoraz\u00f3n Sonoro\u201d, grabado en cassette!<\/p>\n

\u201cDel asma, al \u00fatero al coral\u201d tambi\u00e9n lo constru\u00ed en la compu, pero ese es un viaje experimental, trabajado con material de campo que fui registrando (sonidos cotidianos, voces, ruidos de la calle, cosas tomadas de vinilos de folclore del mundo que tengo, cosas muy extra\u00f1as, tomando peque\u00f1os fragmentos) y con eso reconstru\u00eda, deformaba tambi\u00e9n esos sonidos, transform\u00e1ndolos en otras cosas y as\u00ed, durante meses compon\u00eda trabajando muy finamente en cada detalle, algo bien l\u00fadico tambi\u00e9n, no hay canciones, hay peque\u00f1as piezas que despu\u00e9s en la posproducci\u00f3n se transform\u00f3 en una \u00fanica pieza de 15 minutos, adoro ese disco m\u00edo! Je! Los arreglos de los temas, toda la sinfon\u00eda la construyo en mi cabeza y desde siempre en mi toque y mi voz est\u00e1 toda la orquesta sonando, se entiende? Los armo e ideo arm\u00f3nicamente para que se banquen as\u00ed, que sean contundentes de esa manera, cuando el tema pasa a una banda o he compuesto exclusivamente para las bandas que he tocado, ya es otra cosa.<\/p>\n

Volviendo a La Regi\u00f3n Favorita, pusimos una fecha y un lugar para comenzar a dejar registrado el disco. Mi octavo trabajo de manera \u201csolista\u201d digamos. Las fechas fueron 14 y 15 de octubre de 2017. El lugar: Playa Verde (Maldonado) casa de afuera de Diego. Nos fuimos Diego, Guille Wood y yo en un auto. Fabi\u00e0n Cota quien ser\u00eda nuevamente t\u00e9cnico de sonido en un disco de mi autor\u00eda, lleg\u00f3 luego con todos los equipos necesarios para grabar. Empezamos a armar el estudio en una habitaci\u00f3n en el fondo de la casa, rodeado de mucho verde , \u00e1rboles y p\u00e1jaros \u2026 como debe ser ..pusimos unos colchones en las paredes y qued\u00f3 todo armado, listo para dejar registrada en dos d\u00edas, la lista de 17 temas. La frialdad de los estudios, en su gran mayor\u00eda, es algo que sigo sin comprender. En esos dos d\u00edas de jornadas intensas, dej\u00e9 grabadas todas mis voces, guitarras ac\u00fasticas (nylon y folk) y charango. Diego grab\u00f3 y arregl\u00f3 la parte coral y Guille dej\u00f3 plasmada su voz en el tema \u201cIruya\u201d. Todos los dem\u00e1s instrumentos, bajo, bata, teclas, violas el\u00e9ctricas, fueron acopl\u00e1ndose en otras instancias, durante los sucesivos a\u00f1os y all\u00ed Fabi\u00e1n Cota fue el encargado de la producci\u00f3n. Diego tom\u00f3 las riendas de producci\u00f3n el fin de semana primero de grabaci\u00f3n. Quedaron 15 grabados ese fin de semana, luego hice un filtro y dej\u00e9 11 definitivos.<\/p>\n

Las piezas del disco.<\/em><\/strong><\/p>\n

TUS NOMBRES.<\/em> <\/strong>La canci\u00f3n que abre el disco. Es una composici\u00f3n de la \u00e9poca de \u201cPara iluminarme\u201d (2009), se lleg\u00f3 a grabar en su totalidad para el trabajo que hicimos con Pau O\u00b4 Bianchi y Lucas Meyer, pero qued\u00f3 afuera por razones de armado y coherencia de esa obra, as\u00ed como quedaron una gran cantidad de composiciones que nos gustaban mucho de ese trabajo. Durante los a\u00f1os siguientes la toqu\u00e9 en vivo bastante hasta que le lleg\u00f3 su hora y qued\u00f3 plasmada.<\/p>\n

EL D\u00cdA QUE NACIMOS.<\/strong> Es una co-autor\u00eda con Santi Barcellos (poeta del colectivo de Buceo Invisible), este texto pertenece a su libro \u201cLos Huesos y el aire\u201d (2014). Historia contundente la narrada en esos versos. Una noche, leyendo este poema, me llev\u00f3 de inmediato a tomar la guitarra, lanzar ese acorde de \u201cMi menor \u201c y empezar a cantar as\u00ed de una la melod\u00eda, sin pensarlo \u2026\u201dCuando estabas temblando en el suelo, todo tembl\u00f3, todos temblamos\u201d. Tanto la guitarra folk como la voz est\u00e1n dobladas, recurso que genera un espesor y una contundencia mayor de expresi\u00f3n en este caso!<\/p>\n

IRUYA.<\/strong> Guille Wood, \u201cel Willy\u201d, es un viajero, un viajante. Cada dos por tres est\u00e1 de viaje por alg\u00fan sitio, trayendo e incorporando a su vida historias, vivencias de los pueblos y su gente (porque a \u00e9l le encanta eso, estar en contacto con toda esa parte de la experiencia, adem\u00e1s saca fotos muy buenas, as\u00ed que es un combo de sensaciones y vibraciones importantes, nutrientes!). Hab\u00eda estado en el Norte de Argentina, viviendo experiencias divinas y se trajo de all\u00e1 unas cu\u00e1ntas poes\u00edas escritas. Me mand\u00f3 unas 5 o 6, y de all\u00ed me atrajo mucho IRUYA, Pueblo de la provincia de Salta, la letra, sus im\u00e1genes, as\u00ed que le puse m\u00fasica sin alterar ning\u00fan verso ni palabra alguna, y nos encant\u00f3 a ambos. La hemos tocado mucho en vivo a d\u00fao. \u00c9l hizo un arreglo divino de guitarra el\u00e9ctrica y la entrada de su voz en el verso \u201cSeguramente el aloe pueda curar un recuerdo, seguramente el aloe pueda curar el recuerdo\u201d, me fascina. Creo que se logr\u00f3 una din\u00e1mica muy linda con la banda, porque es un tema que tiene varias partes y el toque no es lineal para nada, y la mano derecha que lleva el rasgueo va cambiando de intenci\u00f3n y tensi\u00f3n. El resultado que logr\u00f3 sobre todo Fabi\u00e1n (bajo el\u00e9ctrico), el \u00d1ato (bater\u00eda) y Pablo G\u00f3mez (teclas) que fueron quienes tocaron sobre la base de viola y voz que yo hab\u00eda grabado aqu\u00e9l primer d\u00eda, es el que necesitaba la canci\u00f3n si iba a ser orquestada. Fue una idea muy acertada de ellos.
\nPARA CUANDO OSCUREZCA.<\/strong> Es otra de las co-autor\u00edas que tiene “La regi\u00f3n Favorita”. Esta milonga tiene un texto imponente que le pertenece a Marcos Barcellos, hermano de Santi, y tambi\u00e9n integrante de Buceo Invisible. Tom\u00e9 la letra de su libro \u201cCantar sobre las ruinas\u201d editado por \u201cCaracol al galope\u201d en el a\u00f1o 2011, es el segundo Poemario de Marcos. Una letra que no s\u00e9 si \u00e9l se la imaginaba musicalizada como milonga, y yo tampoco. Vir\u00e9 hacia ese lado, me llev\u00f3 a esa forma musical. La grab\u00e9, se la mand\u00e9 a Marcos y le encant\u00f3. Al otro d\u00eda me mand\u00f3 el texto de VIVIR EN OTRO, un texto que ten\u00eda escrito y que quer\u00eda que yo lo musicalizara. Me acuerdo de estar d\u00e1ndole al charango en ese momento, durante meses, estudiando, perfeccion\u00e1ndome con el instrumento, as\u00ed que me dije: voy a tratar de musicalizar el texto a charango y voz. Y fue as\u00ed. Sali\u00f3 en seguida, obvio que la fui puliendo, en sus arreglos, etc, pero la armon\u00eda b\u00e1sica con sus partes sali\u00f3 rapid\u00edsima y a ambos nos encant\u00f3 el resultado. Unos d\u00edas antes de darle el cierre al disco, en cuanto a instrumentos a grabar, quise agregarle una especie de intro, ten\u00eda compuesta una pieza instrumental con el charango que se llama \u201cCavoure\u00f1a\u201d (en Homenaje a Ernesto Cavour, tremendo maestro del instrumento, Boliviano, integrante de Los Jairas, donde tocaba la quena el gringo Favr\u00e9 uno de los grandes amores de Violeta Parra). Le ped\u00ed a Fabi\u00e1n que quer\u00eda grabar eso como intro de VIVIR EN OTRO, un pedacito de esta pieza, y un trino doblado, al un\u00edsono, (recurso caracter\u00edstico del instrumento) que le iba a dar car\u00e1cter y fuerza en el puente hacia el final del tema, y as\u00ed fue. Qued\u00f3 muy fresca. Todo el disco est\u00e1 grabado en primeras y segundas tomas, eso le da vida a cada pista, siempre, cuando pasas a la tercera toma en adelante, ya empieza a ser todo m\u00e1s cerebral. Pod\u00e9s ganar en cosas t\u00e9cnicas pero perder mucho en el sentir de las interpretaciones. Hay que lograr ese equilibrio. Es mi manera de pensar.<\/p>\n

LA REGI\u00d3N FAVORITA.<\/strong> El tema que le da nombre al disco, naci\u00f3 como poes\u00eda primero, luego lo musicalic\u00e9\u2026 el texto integra mi libro \u201cC\u00e1ntico de los delirios\u201d (2016).<\/p>\n

LA MISA DE LOS SOLES.<\/strong> Es un canto a lo lum\u00ednico, a la luz! \u2026una oraci\u00f3n de luz. Me encanta como qued\u00f3 la peque\u00f1a coda candombeada, tipo candombe beat, esa llevada de guitarras tocadas con acordes abiertos y la p\u00faa atravesando toda la dimensi\u00f3n de las cuerdas, onda Lennon, esos rasguidos de \u00e9l que cubr\u00edan todo el espacio, y el piano vertical tocado por Fabi\u00e1n en su casa, captado por un micro de aire, que le da todo ese ambiente hogare\u00f1o digamos, y de grabaci\u00f3n de otro tiempo, me encanta. Yo la percibo as\u00ed! Je! Me encanta experimentar con esas cosas. Le dije a Fabi\u00e1n: toc\u00e1 esas notas, (cuando la est\u00e1bamos ensayando) est\u00e1n buen\u00edsimas, vos toc\u00e1 que se van a acoplar, y abrimos el micro que estaba ah\u00ed (un ratito antes lo hab\u00edamos utilizado para grabar un charango), lo dejamos casi en el mismo lugar, no lo pusimos sobre el piano, lo dejamos as\u00ed a una altura para que capte mucho ambiente tambi\u00e9n, el aire del espacio de la casa. Esta pieza siempre est\u00e1 presente en los shows, desde que la escrib\u00ed. Pasaron tres instrumentos por la vida de la canci\u00f3n (adem\u00e1s de la guitarra y la voz) con los cuales no pude contar para la grabaci\u00f3n. Con Diego \u201cAbdul\u201d Galceran de invitado en el \u201cSarod\u201d la tocamos dos veces, con el Flaco Jorge Barral cuando estuvo hace unos a\u00f1os en Montevideo tambi\u00e9n la tocamos, \u00e9l con su Chaturangui, m\u00e1s una tremenda banda (Pablo Traverso, Cutinella, Luis Guti\u00e9rrez, Fede Vaz) improvisando sobre el tema y con Jorge Rodr\u00edguez Rearden, alto violinista y cantante, integrante de Buceo Invisible, la hicimos en vivo en el Bar Andorra, con unos arreglos divinos que \u00e9l cre\u00f3. Eso me gusta mucho, que los m\u00fasicos entren y salgan de las piezas, que dejen su rastro en ellas, as\u00ed tambi\u00e9n crecen las composiciones, se expanden los arreglos, las t\u00edmbricas utilizadas, todo eso nutre de vida nueva y hasta tu forma de verlas, de tocarlas, de cantarlas empieza a mutar \u2026 la creaci\u00f3n tiene que estar en movimiento \u2026la energ\u00eda no debe estancarse, es maravilloso.! ). Yo nunca toco ni canto una canci\u00f3n de la misma manera en vivo, no concibo eso, salvo claro, que est\u00e9 acompa\u00f1ado por otros m\u00fasicos y tengamos que respetar arreglos y determinados patrones establecidos de estructuras, no? Pero siempre hay espacios, lugares para soltarse e improvisar. Ojo! que la improvisaci\u00f3n tambi\u00e9n requiere ensayo y estudio, por eso si quer\u00e9s llegar a esos lugares, te ten\u00e9s que meter de lleno y comprometerte con esa libertad!<\/p>\n

LAS ALAS DE YUPANQUI, NI\u00d1O DE LA LUNA Y TONADA DE LAS LUCI\u00c9RNAGAS.<\/strong> Estas tres composiciones fueron creadas casi que al mismo tiempo. Son como una trilog\u00eda, con caracter\u00edsticas muy marcadas. Aire de Baguala, de Tonada, de experimentar en el diapas\u00f3n de la guitarra de cuerdas de nylon, criolla, espa\u00f1ola \u2026 la madera viva y sus vetas \u2026 percutirla y tocarla sutilmente hasta escarbar en las ra\u00edces de nuestra Am\u00e9rica, nada de p\u00faa, los dedos con sus yemas y u\u00f1as yendo hasta lo profundo , as\u00ed lo entiendo, lo mismo que con la voz \u2026 est\u00e1n las ense\u00f1anzas sobretodo de Atahualpa Yupanqui y de Leda Valladares, claro que filtradas por mi manera de ver y sentir todo ese manantial que estos dos tremendos seres nos dejaron como legado extremadamente sabio y bello! Fueron grabadas de primeras tomas las tres. En Ni\u00f1o de la luna y Tonada de las luci\u00e9rnagas, cantando y tocando al mismo tiempo, para conservar la fuerza, el frescor y lo aguerrido que sin duda se perder\u00eda si hubiera grabado primero la viola y despu\u00e9s la voz y as\u00ed, etc.. obvio que no hay metr\u00f3nomo \u2026 lo \u00fanico que sobregrab\u00e9 fue en \u201cTonada de las luci\u00e9rnagas\u201d ,otra voz, doblando a la original, simplemente porque me gustaba como quedaba el color que le generaba a la interpretaci\u00f3n. En las Alas de Yupanqui se escuchan los p\u00e1jaros y el viento que hab\u00eda de fondo en el momento de grabar la toma, dejamos la ventana abierta adrede, para que se filtrara lo que ocurr\u00eda \u2026cre\u00ed que iba a necesitar de otra toma, ya que es una pieza que tiene muchos matices, intensidades diferentes y muchas sutilezas que al m\u00ednimo pifie puede jugar en contra, pero no fue as\u00ed, escuchamos la toma y dijimos: es esta, juega, ya est\u00e1!<\/p>\n

TALA Y OCASO.<\/strong> Es la pieza que cierra el disco, la compuse a los 17 a\u00f1os, estando en sexto de liceo. Compon\u00eda mucho en ese momento. Comenc\u00e9 a estudiar guitarra con Jorge Alastra a los 13 a\u00f1os, y ni bien empec\u00e9 a dominar m\u00ednimamente el instrumento, me puse a indagarlo por mi cuenta y a crear m\u00fasicas, melod\u00edas \u2026 mis primeras canciones. A los 15 a\u00f1os ya estaba tocando en vivo, en liceos, clubes de barrio, alg\u00fan boliche donde me pod\u00eda colar a cantar, etc. Estando en ese a\u00f1o (1996) me hice amigo de Javier Gras y con \u00e9l arm\u00e9 la primer banda. Empezamos a componer juntos. Yo hab\u00eda escrito un cuento que se llamaba \u201cEl hombre del parque\u201d, era la historia de un hombre que atormentado por la sociedad, decide escapar de todo esto que no soporta m\u00e1s y se va a vivir a una especie de bosque, en el cuento se trata de un parque y all\u00ed es tal la conexi\u00f3n sensible con el entorno y con quienes convive, que se transforma en \u00e1rbol, pero sin perder su condici\u00f3n de ser humano, su vestimenta sigue siendo piel y huesos, pero su alma no. All\u00ed logra ser feliz, la plenitud. Cierto d\u00eda llegan unos tipos con sus m\u00e1quinas y empiezan a podar y a talar, \u00e9l tambi\u00e9n no se salva y es v\u00edctima de esta devastaci\u00f3n, muere como un \u00e1rbol \u2026 talado. Con el Javi, dividimos el cuento en actos e hicimos una \u00f3pera rock (obviamente influenciados por las \u00f3peras: \u201d Tommy\u201d de Los Who, \u201cThe Wall\u201d de Pink Floyd, \u201cArthur\u201d de Los Kinks y otros Lp\u00b4s conceptuales que curt\u00edamos por ese entonces. Escribimos canciones que relataban cada momento de la existencia de ese hombre. \u201cTala y Ocaso\u201d era la pieza que cerraba esa \u00f3pera. Jam\u00e1s la toqu\u00e9 en vivo ni en aquellas \u00e9pocas, pero siempre me gust\u00f3 el tema, la melod\u00eda, la letra, aunque me hab\u00eda olvidado un fragmento del texto original. Me acordaba la melod\u00eda y por donde iba lo que quer\u00eda decir, as\u00ed que re-escrib\u00ed de nuevo esa partecita, que es la que dice: \u201cahora que los soles duermen, nadie los llora, porque no hay nadie que se parezca tanto a la lluvia.\u201d Rescat\u00e9 esta canci\u00f3n escrita en mi adolescencia, as\u00ed como en el disco \u201cPara iluminarme\u201d(2009) hab\u00eda rescatado \u201cLa zamba que traigo en las manos\u201d, \u201d Voces (La Chacarera)\u201d y \u201c\u00c1ngel Luz\u201d las tres escritas entre mis 17 y 19 a\u00f1os de edad.”<\/p>\n

 <\/p>\n

La Regi\u00f3n Favorita- Fer Henry- Montevideo 04 mayo de 2020- Foto : Fernando Penteado (cedida por Fer Henry).<\/strong><\/p>\n

 
\n