{"id":53273,"date":"2019-09-23T09:46:20","date_gmt":"2019-09-23T12:46:20","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=53273"},"modified":"2021-09-27T18:48:39","modified_gmt":"2021-09-27T21:48:39","slug":"arte-para-trascender-el-tiempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/arte-para-trascender-el-tiempo\/","title":{"rendered":"De espinas y flores: arte para trascender el tiempo"},"content":{"rendered":"
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De Espinas y Flores – Carmen Pi y Gustavo Reyna – Sala Zavala Muniz – Teatro Sol\u00eds – Setiembre 2019 – Foto Ricardo G\u00f3mez www cooltivarte com<\/figcaption><\/figure>\n

El 21 de setiembre, en la Sala Zavala Muniz del Teatro Sol\u00eds, sucedi\u00f3 \u201cDe espinas y flores\u201d<\/strong><\/a>.<\/p>\n

\u201cDe espinas y flores\u201d es una obra musical extraordinaria creada por Carmen Pi<\/strong><\/a> y Gustavo Reyna<\/strong><\/a>, donde se da un entrelazamiento en el plano sonoro de dimensiones temporales separadas por unas centenas de a\u00f1os.<\/p>\n

Canciones de autores uruguayos de los a\u00f1os 1940 a 1970 se relacionan con obras musicales de 1700-1800, a trav\u00e9s de un trabajo exquisito de armonizaci\u00f3n y arreglos hechos por estos m\u00fasicos. As\u00ed, por ejemplo, Eduardo Darnauchans coexiste con G.F. Haendel, J. S. Bach con Eduardo Mateo, y por espacio de una hora y media, m\u00fasicos y p\u00fablico trascienden fronteras, reconectando con lo esencial del sentir humano m\u00e1s all\u00e1 de \u00e9pocas y geograf\u00edas.<\/p>\n

Carmen Pi posee una voz embriagadora y un gran nivel de presencia esc\u00e9nica. Gustavo Reyna destaca por su enorme dulzura y destreza tanto con el archila\u00fad, como con la guitarra y voz.<\/p>\n

Tres invitados de gran nivel aumentaron a\u00fan m\u00e1s la emotividad: Isabel Barrios<\/strong><\/a> (voz), Betina Chaves<\/strong> <\/a>(en viol\u00edn) y Gonzalo Rey<\/strong> (en guitarra).<\/p>\n

A lo largo del espect\u00e1culo se fueron combinando de modo diferente todos estos sonidos, generando un entramado de texturas sonoras, con efecto envolvente y muy emocionante. Cada combinaci\u00f3n abr\u00eda las puertas a sensaciones diferentes: el archila\u00fad con la guitarra -que dialogaban con inteligencia y sensibilidad-, la voz con el viol\u00edn -que te operaban el coraz\u00f3n sin piedad-, las dos voces -ins\u00f3litamente complementarias-, las tres voces -en arreglos realmente bonitos-, la voz con el archila\u00fad -en comuni\u00f3n sentida-, y as\u00ed continuamente.<\/p>\n

Atr\u00e1s de ellos, se proyectaron im\u00e1genes relativas a la belleza y el dolor e iban indic\u00e1ndose los autores de las canciones y los a\u00f1os de composici\u00f3n con algunas im\u00e1genes de los m\u00fasicos bellamente amalgamadas con las im\u00e1genes de espinas y flores. Gast\u00f3n Ackermann<\/strong><\/a> fue el creador del elemento visual.<\/p>\n

El sonido fue perfecto, como nos tiene acostumbrados el sonidista Pablo Avellino<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Es un concierto para ir sin maquillaje, porque emociona hasta la m\u00e9dula. Es una obra de arte, en el sentido m\u00e1s completo de la expresi\u00f3n.<\/p>\n

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 Ver fotogaler\u00eda<\/a><\/h3>\n