Curada por la directora art\u00edstica del Bellas Artes, Mariana Marchesi<\/strong>, la exhibici\u00f3n abarca un per\u00edodo fechado entre las d\u00e9cadas de 1950-1960, desde sus \u00e9pocas de estudiante en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires hasta sus primeros a\u00f1os en Par\u00eds, donde fund\u00f3 el Grupo de Investigaci\u00f3n de Arte Visual (GRAV) y realiz\u00f3 sus experiencias iniciales con la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica.<\/p>\n El primer n\u00facleo de la muestra, \u201cLos a\u00f1os de formaci\u00f3n y la tradici\u00f3n de la ense\u00f1anza\u201d<\/em>, re\u00fane una selecci\u00f3n de dibujos y pinturas realizados por el artista en su etapa de alumno de la Escuela de Bellas Artes, una instituci\u00f3n dominada por el peso de la tradici\u00f3n de la ense\u00f1anza art\u00edstica. \u201cLa revuelta de los estudiantes y la experimentaci\u00f3n de las formas\u201d<\/em>, el segundo n\u00facleo, se concentra en el per\u00edodo 1956-1958, los \u00faltimos a\u00f1os de Le Parc en Buenos Aires, cuando lider\u00f3 la agrupaci\u00f3n que se rebel\u00f3 contra los m\u00e9todos establecidos para el aprendizaje del arte. En este contexto, se conform\u00f3 un grupo en torno al taller de grabado de la Escuela, donde el artista realiz\u00f3 una serie de monocopias, por medio de las que inici\u00f3 sus exploraciones con las formas y el color sobre el papel.<\/p>\n En tanto, \u201cPar\u00eds 1959: el ojo y la superficie activa\u201d<\/em> se sumerge en los primeros meses de Le Parc en la capital francesa, donde produjo cerca de 150 acuarelas y dibujos con tinta que permiten observar el vuelco hacia la abstracci\u00f3n. En estas piezas \u2013explica Marchesi\u2013 \u201cse advierten los intereses que llevar\u00edan al artista a investigar conceptos como el movimiento o la serialidad, y su incidencia en los mecanismos de la percepci\u00f3n visual\u201d.<\/p>\n Con obras provenientes en su mayor\u00eda del Atelier Le Parc, la exposici\u00f3n se completa con un grupo de pinturas de colecciones particulares y la instalaci\u00f3n lum\u00ednica \u201cInestabilidad. Proposici\u00f3n arquitectural\u201d, una pieza clave de la producci\u00f3n del artista, que forma parte del acervo del Museo y que integr\u00f3 la primera muestra de Le Parc en el Bellas Artes, en 1964.<\/p>\n \u201cLa relaci\u00f3n de Julio Le Parc<\/strong> con el Museo Nacional de Bellas Artes lleva cincuenta y cinco a\u00f1os de historia. Las mismas salas, pero en 1964, albergaron la muestra \u2018La inestabilidad\u2019, que introdujo al p\u00fablico argentino una propuesta que, por primera vez, pon\u00eda al espectador en un lugar protag\u00f3nico\u201d, afirma la curadora. \u201cCon el despuntar del siglo XXI, casi cuarenta y cinco a\u00f1os despu\u00e9s, Le Parc ofreci\u00f3 en el Bellas Artes una de sus mayores retrospectivas, \u201cDialogando con la luz\u201d, donde despleg\u00f3 la monumentalidad de sus obras emblem\u00e1ticas. Hoy, el Museo elige detenerse en una etapa menos explorada de la producci\u00f3n del artista\u201d, agrega Marchesi.<\/p>\n Tambi\u00e9n podr\u00e1n verse un conjunto de cajas de luz hist\u00f3ricas y material audiovisual, en el que Le Parc explica tanto los mecanismos de funcionamiento de estas creaciones como las inquietudes que lo guiaron a plantear el movimiento real en las obras. Y en el hall central del Museo, recibir\u00e1 a los visitantes un m\u00f3vil de 1600 piezas que el artista eligi\u00f3 para exhibir en este espacio destacado, como complemento de la muestra.<\/p>\n Acompa\u00f1ar\u00e1 la exposici\u00f3n un cat\u00e1logo biling\u00fce espa\u00f1ol-ingl\u00e9s, editado por el Museo, que re\u00fane el cuerpo de obra exhibido e incluye textos de Julio Le Parc<\/strong>, Andr\u00e9s Duprat<\/strong>, Mariana Marchesi<\/strong>, una cronolog\u00eda de los a\u00f1os abarcados por la muestra, y un ensayo exhaustivo de la investigadora Silvia Dolinko<\/strong> que analiza el rol de las t\u00e9cnicas gr\u00e1ficas en los a\u00f1os de estudiante de Le Parc y en el modo en que le abri\u00f3 camino hacia sus futuras propuestas de renovaci\u00f3n.<\/p>\n Se presentar\u00e1, adem\u00e1s, el libro \u201cJulio Le Parc. S\u00e9 artista y c\u00e1llate! Textos 1959-2017\u201d<\/strong>, ideado por el creador mendocino y editado en espa\u00f1ol por el Bellas Artes. Originalmente publicado en franc\u00e9s, el volumen compila escritos pol\u00edticos, manifiestos art\u00edsticos y notas de trabajo redactados a lo largo de su carrera, que permiten conocer de primera mano el pensamiento de Le Parc.<\/p>\n <\/p>\n Sobre Julio Le Parc.<\/strong> Naci\u00f3 en Mendoza, en 1928. Considerado uno de los grandes representantes del arte cin\u00e9tico y contempor\u00e1neo, desde siempre investiga el movimiento y el rol del espectador en el arte. A la edad de 15 a\u00f1os, ingres\u00f3 en la Escuela Nacional de Bellas Artes \u201cPrilidiano Pueyrred\u00f3n\u201d, que abandonar\u00eda en 1947. Se interes\u00f3 por los movimientos de vanguardia que por entonces se perfilaban en Buenos Aires, como el arte concreto y el espacialismo de Lucio Fontana.<\/p>\n En 1954, ingres\u00f3 en la Escuela Superior de Bellas Artes \u201cErnesto de la C\u00e1rcova\u201d, donde se involucr\u00f3 con los movimientos estudiantiles. Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, obtuvo una beca del gobierno franc\u00e9s para estudiar en Par\u00eds. En 1960, fund\u00f3 el Centre de Recherche d\u2019Art Visuel (CRAV, luego denominado Groupe de Recherche d\u2019Art Visuel, GRAV). El manifiesto del grupo, \u201cPropositions sur le mouvement\u201d (1961), da cuenta de sus principales preocupaciones y b\u00fasquedas: sus obras consist\u00edan en experiencias visuales centradas en el movimiento real, los reflejos de luz y la vibraci\u00f3n. <\/p>\n Para la Bienal de Par\u00eds de 1963, Le Parc propuso laberintos, recorridos y juegos con espejos para que el espectador participara activamente. Paralelamente, cre\u00f3 el movimiento internacional Nouvelle Tendance. El GRAV se disolvi\u00f3 hacia 1968, a\u00f1o en que Le Parc fue obligado a dejar el pa\u00eds por la revuelta del Mayo Franc\u00e9s. Desde 1974, realiz\u00f3 las denominadas \u201cModulaciones\u201d, pinturas que eran el resultado de sus investigaciones dentro del arte \u00f3ptico y cin\u00e9tico .La primera retrospectiva de su obra se realiz\u00f3 en Buenos Aires, en el Instituto Di Tella (1967). Entre sus exhibiciones m\u00e1s importantes, tambi\u00e9n se cuentan \u201cLe Parc & Le Parc\u201d (Palais de Glace, Buenos Aires, 1988), \u201cJulio Le Parc-Retrospectivamente\u201d (galer\u00eda Nara Roesler, San Pablo, Brasil, 2001) y la retrospectiva llevada a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes (2000). Ha exhibido individualmente en diversas instituciones y museos del mundo, tales como el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Palais de Tokyo en Par\u00eds, el P\u00e9rez Art Museum Miami (PAMM) en Miami y el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) en Buenos Aires. Particip\u00f3 de numerosas bienales, como las de San Pablo (1957), Par\u00eds (1963 y 1965) y Venecia (1964, 1966 \u2013cuando obtuvo el Gran Premio de Pintura internacional\u2013 y 1986). Actualmente, vive y trabaja en Par\u00eds.<\/p>\n \u201cJulio Le Parc. Transici\u00f3n Buenos Aires-Par\u00eds (1955-1959)\u201d<\/strong>, que podr\u00e1 visitarse hasta el 17 de noviembre en el Pabell\u00f3n de exposiciones temporarias del Museo, se inscribe en el homenaje nacional que celebra la trayectoria del artista a sus 90 a\u00f1os, bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de Yamil Le Parc<\/strong>.<\/p>\n La exposici\u00f3n puede visitarse de martes a viernes, de 11 a 20, y los s\u00e1bados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado) en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.El ingreso general al Museo para los residentes en el pa\u00eds es gratuito, mientras que la entrada al Pabell\u00f3n de exposiciones temporarias, donde se exhibe esta muestra, tiene un costo de $100 (cien pesos). Quedan exceptuados de este pago los menores de 12 a\u00f1os, las personas con discapacidad, los jubilados y docentes con acreditaci\u00f3n, y los grupos de estudiantes. Los no residentes en la Argentina, en tanto, abonan $200 (doscientos pesos) para ingresar al Museo, valor que incluye la visita al Pabell\u00f3n de exposiciones temporarias. Los martes de 11 a 20, y todos los d\u00edas de 18.45 a 20, la entrada es gratuita.La muestra cuenta con el apoyo de la Asociaci\u00f3n Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.<\/p>\n \u201cJulio Le Parc. Transici\u00f3n Buenos Aires-Par\u00eds (1955-1959)\u201d<\/strong>, Pabell\u00f3n de exposiciones temporarias MNBA.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/Julio-Le-Parc.-Taller-de-Pari\u0301s-1962.-Gentileza-Atelier-Le-Parc.jpg\")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n Julio Le Parc, \u201cTranslation circulaire\u201d, 1959, tinta sobre cart\u00f3n, 12,5 x 64,2 cm. Atelier Le Parc.<\/h6>\n<\/a><\/p>\n<\/a>\n <\/div><\/figure><\/a>\n <\/div><\/figure><\/a>\n <\/div><\/figure><\/a>\n <\/div><\/figure><\/a>\n <\/div><\/figure><\/a>\n <\/div><\/figure><\/a>\n <\/div><\/figure><\/a>\n <\/div><\/figure>