<\/p>\n
Datos de la exposici\u00f3n<\/strong> Uruguay ser\u00e1 el destino directo de esta muestra ya que la misma no tendr\u00e1 itinerancia en otras ciudades.<\/p>\n La muestra est\u00e1 integrada por: Entre las obras presentadas se destacan: <\/p>\n Cr\u00e9ditos<\/strong><\/p>\n EXPOSICI\u00d3N <\/p>\n CAT\u00c1LOGO<\/strong><\/p>\n Direcci\u00f3n Textos preliminares a cargo de: Hugues Moret Sergio Mautone Jorge Helft Laurent Le Bon Enrique Aguerre Textos curatoriales a cargo de: Aitor Quiney Dise\u00f1o gr\u00e1fico <\/p>\n La exposici\u00f3n cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n <\/p>\n Recorrido de la exposici\u00f3n<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La muestra incluye cuarenta y cinco obras de Pablo Picasso, distribuidas en seis secciones.<\/p>\n Secci\u00f3n 1:<\/strong> <\/p>\n 5. Secciones de la exposici\u00f3n<\/p>\n Secci\u00f3n 1: <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n PABLO PICASSO<\/strong><\/p>\n Picasso coincide de nuevo con Torres-Garc\u00eda frecuentando los ambientes bohemios de la ciudad, como la taberna <\/p>\n El cubismo en escena<\/strong> En las obras cubistas de 1907 a 1915, el espacio pict\u00f3rico adquiere una tactilidad espacial c\u00e9zanniana, deviene una escenograf\u00eda con un volumen tangible donde los planos se confunden en una densidad de elementos. El dinamis- mo que brota de las tramas de guitarras, botellas y pipas contrasta con la bidimensionalidad del lienzo. En Diario, cerilla, pipa y vaso, de 1911, los objetos se barajan con la musicalidad de pentagramas y letras: \u2018SIGE\u2019, \u2018asiento\u2019 en franc\u00e9s, cercano a \u2018signe\u2019 (signo), parece anunciar <\/p>\n Metamorfosis de entreguerras<\/strong> <\/p>\n El triunfo del erotismo<\/strong> La colaboraci\u00f3n con Gonz\u00e1lez aviva la fascinaci\u00f3n por la escultura, el \u2018dibujo en el espacio\u2019, de Picasso. Seducido por la dimensi\u00f3n de las estancias donde podr\u00eda instalar su taller de escultor, en 1930 adquiere el ch\u00e2teau de Boisge- loup, en la Alta Normand\u00eda. All\u00ed crear\u00e1, entre 1931 y 1934, los bustos de la joven Marie-Th\u00e9r\u00e8se, a quien Picasso co- noci\u00f3 el 8 de enero de 1927 en la entrada de las galer\u00edas Lafayette. El rostro de la modelo se convierte en el objeto de estudio del artista: los contornos y vol\u00famenes son re- seguidos y palpados al detalle. La exploraci\u00f3n sensual de la voluptuosidad de Marie-Th\u00e9r\u00e8se da lugar a bustos deli- cados en yeso y bronce. Al rodear el busto, las curvas des- dibujan los l\u00edmites entre la nariz, el cabello, el cuello, que se desplazan con el giro y la caricia de la mirada. El pintor y la modelo son un motivo omnipresente, que reaparece insistentemente desde los desnudos de Marie-Th\u00e9r\u00e8se tendida con los brazos alzados a los autorretratos aleg\u00f3ri- cos del pintor transmutado en paleta.<\/p>\n En 1935, el embarazo de Marie-Th\u00e9r\u00e8se precipita la sepa- raci\u00f3n de Picasso y su entonces esposa Olga Khokhlova. Picasso se instala en Juan-les-Pins con Marie-Th\u00e9r\u00e8se y su hija Maya, y posteriormente en Le Tremblay-sur-Mauldre, donde pintar\u00eda Maya con mu\u00f1eca (1938). El tumulto vital produce un virage de la luz afable de Marie-Th\u00e9r\u00e8se, que ennegrece en Durmiente cerca de las persianas (1936). El estallido de la Guerra Civil espa\u00f1ola (1936-1939) agrava este oscurecimiento: los desastres de la guerra irrumpen en el taller del artista y ti\u00f1en la relaci\u00f3n con su nueva modelo y amante Dora Maar, fot\u00f3grafa surrealista que en 1937 documentar\u00eda el proceso de creaci\u00f3n del Guernica. La rudeza de los retratos de Maar, como Busto de mujer con sombrero (1941), encierra el dolor goyesco del clima reinante del momento, que se prolongar\u00eda durante los horrores de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).<\/p>\n <\/p>\n Cer\u00e1micas<\/strong> <\/p>\n El \u00faltimo Picasso<\/strong> Su obra se despliega hasta sus \u00faltimos d\u00edas en Mougins. La etapa final es prol\u00edfica y su proceso creativo persiste vorazmente, enfatizando la reflexi\u00f3n sobre la pintura y la pr\u00e1ctica art\u00edstica. Como canta Alberti en 1970, \u2018Pablo, <\/p>\n Horario y forma de ingreso<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Con motivo de la exposici\u00f3n Picasso en Uruguay, el MNAV extender\u00e1 su horario de martes a domingo 10 a 20 horas desde el 30 de marzo al 30 de junio.<\/p>\n Exclusivamente para la exposici\u00f3n Picasso en Uruguay el Las entradas se compran a trav\u00e9s de Tickantel<\/a> y Red Pagos<\/a>.<\/p>\n Entradas bonificadas: Ingreso gratuito: <\/p>\n Visitas guiadas<\/strong><\/p>\n Visitas de primaria y secundaria<\/p>\n Las visitas grupales para alumnos de primaria y secunda- ria, ser\u00e1n con ingreso gratuito y deber\u00e1n ser coordinadas con el equipo del \u00c1rea Educativa del MNAV a trav\u00e9s del Opciones: <\/p>\n Visitas guiadas para grupos de adultos<\/p>\n Deber\u00e1n ser coordinadas a trav\u00e9s del e-mail picassoenuruguay@mnav.gub.uy<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Museo Nacional de Artes Visuales<\/b> <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En 2019 Uruguay recibir\u00e1 por primera vez en su historia una exposici\u00f3n de obras de Pablo Picasso. En el marco del programa Picasso Mundo, iniciativa surgida desde el Mus\u00e9e National Picasso-Paris, a trav\u00e9s de Laurent Le Bon, presidente de dicha instituci\u00f3n, se presentar\u00e1 la exposici\u00f3n Picasso en Uruguay con la cura- dur\u00eda a cargo de […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":49530,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[54],"tags":[8844,8848,8845,8847,8051,5610,942,8846,375,431,247,8049,88,8849],"class_list":["post-49529","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","tag-barcelona-modernista","tag-ceramicas","tag-el-cubismo-en-escena","tag-el-triunfo-del-erotismo","tag-emmanuel-guigon","tag-entradas","tag-joaquin-torres-garcia","tag-metamorfosis-de-entreguerras","tag-mnav","tag-museo","tag-museo-nacional-de-artes-visuales","tag-pablo-picasso","tag-uruguay","tag-visitas-guiadas"],"yoast_head":"\n
\nLas cuarenta y cinco obras de Pablo Picasso a ser exhibi- das en Montevideo pertenecen en su mayor parte a la colecci\u00f3n del Mus\u00e9e National Picasso-Paris y las dem\u00e1s al Museu Picasso Barcelona.<\/p>\n
\n26 pinturas de mediano y gran formato 7 esculturas<\/strong>
\n 4 cer\u00e1micas<\/strong>
\n 3 dibujos<\/strong>
\n 1 acuarela<\/strong>
\n 1 grabado<\/strong>
\n Fotograf\u00edas y documentos<\/strong><\/p>\n
\nUn busto al \u00f3leo, estudio previo de Les Demoiselles d\u2019Avignon, realizado por Picasso en Par\u00eds en la primavera de 1907; Bouteille d\u2019anis del Mono et compotier avec grappe de raisin, oto\u00f1o 1915; Le Baiser, verano 1925; T\u00eate de femme, 1931 -1932; Dormeuse aux persiennes, 25 abril 1936; Buste de femme au chapeau, 9 junio 1941; C\u00e9ramique Chouette, 30 diciembre 1949; Las Meninas [Mar\u00eda Agustina Sarmiento], Cannes, 9 octubre 1957 y Musicien, 26 mayo 1972.<\/p>\n
\nOrganizaci\u00f3n
\nMuseo Nacional de Artes Visuales Mus\u00e9e National Picasso Paris Museu Picasso Barcelona
\nProducci\u00f3n
\nDirecci\u00f3n Nacional de Cultura del Ministerio de Educaci\u00f3n y Cultura
\nCuradur\u00eda
\nEmmanuel Guigon
\nIdea original
\nLaurent Le Bon y Jorge Helft
\nGesti\u00f3n Direcci\u00f3n Nacional de Cultura – MEC
\nAlejandro Denes Bego\u00f1a Ojeda Pedro Ramella
\nDise\u00f1o expositivo
\nEmmanuel Guigon
\nAsistente dise\u00f1o expositivo
\nVictoria Barriga
\nMontaje
\nNicol\u00e1s Infanz\u00f3n<\/p>\n
\nEmmanuel Guigon<\/p>\n
\nMar\u00eda Julia Mu\u00f1oz
\nMinistra de Educaci\u00f3n y Cultura<\/p>\n
\nEmbajador de Francia en Uruguay<\/p>\n
\nDirecci\u00f3n Nacional de Cultura<\/p>\n
\nColeccionista<\/p>\n
\nDirector del Mus\u00e9e National Picasso Paris<\/p>\n
\nDirector del Museo Nacional de Artes Visuales<\/p>\n
\nEmmanuel Guigon
\nDirector del Museu Picasso Barcelona<\/p>\n
\nCr\u00edtico de arte<\/p>\n
\nElo\u00edsa Ibarra<\/p>\n
\n Barcelona modernista<\/strong>
\n Secci\u00f3n 2:<\/strong>
\n El cubismo en escena<\/strong>
\n Secci\u00f3n 3:<\/strong>
\n Metamorfosis de entreguerras<\/strong>
\n Secci\u00f3n 4:<\/strong>
\n El triunfo del erotismo<\/strong>
\n Secci\u00f3n 5: Cer\u00e1micas<\/strong>
\n Secci\u00f3n 6:<\/strong>
\n El \u00faltimo Picasso<\/strong><\/p>\n
\nBarcelona modernista
\nLos a\u00f1os de formaci\u00f3n de Picasso transcurren en una Barcelona palpitante culturalmente, y en plena pujan- za econ\u00f3mica y urban\u00edstica despu\u00e9s de la Exposici\u00f3n
\nUniversal celebrada en la ciudad condal en 1888. El 21 de septiembre de 1895, Picasso llega con su familia en barco al puerto de Barcelona, donde el padre, don Jos\u00e9 Ruiz, iba a ense\u00f1ar en la escuela de arte de la Llotja. En 1896, Pablo Ruiz Picasso muestra La Primera Comuni\u00f3n en la III Exposici\u00f3n General de Bellas Artes e Industrias Art\u00edsticas. En la secci\u00f3n extranjera de esta misma exposici\u00f3n partici- pa Joaqu\u00edn Torres-Garc\u00eda, nacido en Montevideo en 1874,
\nhijo de padre catal\u00e1n y de madre uruguaya, quien se hab\u00eda trasladado con su familia a Barcelona y hab\u00eda ingresado en la Llotja en 1892.<\/p>\n
\nEls Quatre Gats, centro del ambiente art\u00edstico modernis- ta barcelon\u00e9s desde su inauguraci\u00f3n en junio de 1897, donde los modernistas Ram\u00f3n Casas y Santiago Rusi\u00f1ol celebran tertulias que se alargan hasta la madrugada. Se discute sobre El Greco y se leen las revistas literarias P\u00e8l & Ploma, Forma, Joventut, Papitu y La Campana de Gr\u00e0cia. La atmosfera intelectual converge con el imaginario popu- lar con espect\u00e1culos improvisados de putxinel\u2022lis (t\u00edteres) y sombras chinescas. Al joven Picasso le divierte el caliu exaltado, el humorismo y la rauxa de la burgues\u00eda cata- lana, y pasa las veladas en compa\u00f1\u00eda de Jaime Sabart\u00e9s, Carles Casagemas, \u00c1ngel y Mateo Fern\u00e1ndez de Soto y Manolo Hugu\u00e9. Estas amistades sirven de motor creativo para la experimentaci\u00f3n juvenil de Picasso, dibujos de tra- zo decidido y espont\u00e1neo que garabatea fren\u00e9ticamente hasta trasnochar. Con un punto de parodia, oscilan entre el retrato y la caricatura por la rapidez del dibujo, que explora, simplifica y moldea los rasgos hasta desarrollar un personaje deformado que pretende captar el gesto de la bohemia catalana. As\u00ed se muestra en los croquis de las cabezas del propietario de Els Quatre Gats, Pere Romeu. Los dibujos de Picasso se expusieron en las paredes de la cervecer\u00eda en 1900, al lado de Fin de siglo XIX de Casas, que presid\u00eda el local, en un claro desaf\u00edo a la bohemia dorada.<\/p>\n
\nDos a\u00f1os despu\u00e9s de instalarse en Par\u00eds, en mayo de 1906 Picasso emprende el viaje con Fernande Olivier a G\u00f3sol, en el Pirineo catal\u00e1n: en la cotidianidad rural encontrar\u00e1 la fuente de la revoluci\u00f3n del espacio pict\u00f3rico. La trans- formaci\u00f3n de los rostros en m\u00e1scaras, y de los objetos
\na un sistema ic\u00f3nico son hallazgos pl\u00e1sticos que marcan un punto de no retorno que se desplegar\u00e1 tanto en las Demoiselles d\u2019Avignon como en el Cubismo. Las primeras llegar\u00e1n a Par\u00eds diez meses despu\u00e9s. La historia de familia de las Demoiselles es polif\u00f3nica: resuenan las esculturas ib\u00e9ricas de Osasuna y el Cerro de los Santos expuestas en el Louvre en 1906; el Pantocr\u00e1tor de Ta\u00fcll; pero tambi\u00e9n la Marguerite de Matisse, que el artista le hab\u00eda regalado a Picasso a cambio de Jarra, Bol y Lim\u00f3n en 1907. En los estudios preparatorios, el lenguaje pict\u00f3rico se simpli- fica hacia formas primarias que puedan jugar distintos papeles. En Busto (1907), semic\u00edrculos componen cabeza, orejas, ojos y pechos, adquiriendo significado solo en relaci\u00f3n a los dem\u00e1s elementos.<\/p>\n
\nprof\u00e9ticamente el primer collage picassiano de 1912, que incorporar\u00e1 un trozo de hule como rejilla de una silla. Las velocidades de ejecuci\u00f3n del trazo dan lugar a texturas con tempos complejos, de lentas cadencias de dibujo
\no cosido a acelerados golpes de sombreado, cortes y raspaduras. Esta progresi\u00f3n hacia el relieve culmina con el collage y el objeto cubista, como la Botella de an\u00eds del Mono y frutero con racimo de uvas (1915), ensamblaje que dignifica elementos cotidianos y frugales como moti- vos escult\u00f3ricos.<\/p>\n
\nDurante la segunda mitad de los a\u00f1os veinte, Picasso se acerc\u00f3 al c\u00edrculo surrealista, participando en la primera Exposici\u00f3n Internacional Surrealista de Par\u00eds de 1925. Sus composiciones adquieren una monumentalidad grotesca y violenta, que da lugar a inquietantes metamorfosis de la silueta femenina. El lenguaje cubista pervive en el doble juego de las formas: en Figura y perfil (1928), los elemen- tos devienen intercambiables para formar cuatro rostros distintos. Sin embargo, el espacio pict\u00f3rico se pliega y las rectas se ondulan.
\nLas formas curvil\u00edneas y dentadas armonizan con el axio- ma de Breton: \u2018la belleza debe ser convulsiva o no ser\u00e1 nada en absoluto\u2019. La sinuosidad de Dormeuse (1927) no sosiega, sino que estremece. Los \u00f3rganos se confunden: las pesta\u00f1as se asemejan a los dientes, aparecen ojos que muerden y cavidades que observan. Esta disoluci\u00f3n de fronteras funde a los dos amantes de Le Basier (1925) en una sola masa de carne pigmentada, un solo organismo indiferenciado con diversas tramas y texturas. La defor- maci\u00f3n y la abyecci\u00f3n de cuerpos que se derriten conser- vando su materialidad advierten una intenci\u00f3n escult\u00f3rica que se materializa con las piezas de bronce que Picasso elabora con su amigo el escultor Julio Gonz\u00e1lez en 1928.<\/p>\n
\n\u2018Pinto igual que otros escriben su autobiograf\u00eda.
\nMis telas, acabadas o no, son las p\u00e1ginas de mi diario.\u2019
\nPicasso<\/p>\n
\nPicasso se hab\u00eda iniciado en el arte de la cer\u00e1mica a su llegada a Montmartre gracias a su amigo escultor Paco Durrio, que se form\u00f3 en la t\u00e9cnica de la cer\u00e1mica vidria- da con Gaugin en el estudio de Ernest Chaplet. Durante su estancia en Mougins el verano de 1936, Picasso visita Vallauris con Nusch y Paul \u00c9luard, quedando seducido por la cer\u00e1mica tradicional de la ciudad. Despu\u00e9s de la Segun- da Guerra Mundial, conoce a Georges y Suzanne Rami\u00e9,
\npropietarios de la alfarer\u00eda Madoura, con quienes empieza una intensa producci\u00f3n de cer\u00e1micas: alrededor de dos mil piezas entre 1947 y 1948.
\nPara Picasso, la cer\u00e1mica es un medio de exploraci\u00f3n, una labor artesanal que le permite acercarse a la manera de hacer de los Maestros. Se asemeja al artista del Renaci- miento, apenas distinguiendo su oficio de sus intenciones art\u00edsticas, esta reivindicaci\u00f3n condiciona su relaci\u00f3n con el material, dejando huella en su estilo. En Vallauris, Picasso encargaba piezas de cer\u00e1mica a Madoura y mientras a\u00fan no se hab\u00edan secado las moldeaba; de este proceso Picas- so dice: \u2018La cer\u00e1mica funciona como el grabado, la cocci\u00f3n es el tiraje. Ah\u00ed es cuando sabes lo que has hecho. Cuando te llega el tiraje, ya no tienes aquello que grabaste. Has cambiado. Tienes que reprogramar tu grabado. All\u00ed, con la cer\u00e1mica, no se puede hacer nada.\u2019 La pieza que el artista recibe es una restricci\u00f3n y una posibilidad para crear \u2013 un punto de partida, una resistencia material que solo ad- mite ciertas alteraciones. Picasso pinta, rasgu\u00f1a, pincha, ara\u00f1a, manosea, teclea\u2026 toca la pieza en una coreograf\u00eda que respeta sus surcos, sus curvas, su solidez, igual que los bisontes de la gruta de Niaux moldean su busto con las huellas de la roca. Picasso se impregna siempre de la atmosfera del lugar para crear, y los colores terracota y
\nlos motivos cl\u00e1sicos de su cer\u00e1mica, como las peque\u00f1as chouettes, tienen un tinte mediterr\u00e1neo que lo inscriben en la tradici\u00f3n ibera y greco-romana.<\/p>\n
\nEn la D\u00e9cada de las Grandes Variaciones (1953-1963), Picasso entra en di\u00e1logo con tres Maestros de la Pintura: Delacroix, Vel\u00e1zquez y Manet. La suite de Las Meninas, variaci\u00f3n sobre Vel\u00e1zquez, es la \u00fanica que permanece reunida, ya que Picasso don\u00f3 el conjunto completo a la cuidad de Barcelona como homenaje a su fallecido amigo Sabart\u00e9s despu\u00e9s de la muerte de este en 1968. El regreso a los Maestros es un gesto de volver la vista hacia la historia del arte, un ejercicio de reflexi\u00f3n sobre la propia tarea del artista quien, a su edad tard\u00eda, se plantea su lugar en la tradici\u00f3n pict\u00f3rica y el legado que resta como su memoria. El juego con la tradici\u00f3n es un ejercicio de magia tit\u00e1nica, como dijo Aby Warburg, en virtud del cual las obras adquieren una nueva fuerza de persuasi\u00f3n. En esta exploraci\u00f3n resurge la evocaci\u00f3n al padre, Jos\u00e9 Ru\u00edz, pintor de palomas: Picasso comienza a pintar Las Meni- nas con setenta-y-cinco a\u00f1os, la edad de la muerte de su padre.<\/p>\n
\n\u00bfqu\u00e9 haces? Pintas.\/ Pintas, dibujas, grabas, escribes, pintas, pintas. \/ Para ti son los d\u00edas de cien horas.\u2019 Como el mosquetero con su lanza quijotesca y su guitarra, soldado armado y espectador del corral de comedias, Picasso es a la vez militante y oyente de su siglo, que a\u00fan resuena. As\u00ed, la viveza del espesor azul y la huella negra de Musicien de 1972, un a\u00f1o antes de su fallecimiento, marcan la nota final de la muestra.<\/p>\n
\ncosto de de la entrada ser\u00e1 de $ 250 (pesos uruguayos).<\/p>\n
\nJubilados y mayores de 60 a\u00f1os: $ 150 J\u00f3venes de 12 a 18 a\u00f1os: $ 150
\nDocentes primaria, secundaria y t\u00e9cnica: $ 150<\/p>\n
\nMenores de 12 a\u00f1os, personas con discapacidad
\nLos d\u00edas martes el ingreso a la exposici\u00f3n Picasso en Uruguay ser\u00e1 gratuito para p\u00fablico general, realiz\u00e1ndo- se la reserva correspondiente de d\u00eda y hora a trav\u00e9s de Tickantel<\/a>.
\nEl ingreso al Museo Nacional de Artes Visuales, donde se exhibir\u00e1n las exposiciones Pedro Figari: Nostalgias africanas y Colecci\u00f3n del MNAv, continuar\u00e1 siendo libre y gratuito.<\/p>\n
\ne-m ail educativa@mnav.gub.uy<\/p>\n
\n1) Visita guiada acompa\u00f1ada por educadores del MNAV para alumnos de primaria y secundaria.
\n2) Grupos de alumnos de primaria y secundaria
\nacompa\u00f1ados \u00fanicamente por sus docentes.<\/p>\n
\nTom\u00e1s Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig ![\"Encontrar](\"http:\/\/mnav.gub.uy\/graficos\/pin.png\" "\\"Encontrar")
<\/a>
\nParque Rod\u00f3 – Montevideo – Uruguay
\nTel.: +598 27116054 – 27116124 – 27116127 (internos)<\/a><\/p>\n